10 usos mais desnecessários de CGI em filmes

O CGI pode ser uma ferramenta poderosa para a produção de filmes, mas há casos em que sua aplicação inútil e desconcertante quase arruína o filme. Embora a tecnologia tenha o potencial de melhorar uma produção quando utilizada criteriosamente, há casos em que a incorporação de CGI não serve nenhum propósito discernível. A arte de utilizar CGI de forma eficaz requer habilidade e moderação, pois uma dependência excessiva de efeitos digitais pode levar a uma desconexão entre o público e a história contada. A decisão de empregar CGI na pós-produção para “consertar“Os problemas percebidos costumam ser um empreendimento caro e demorado que envolve os esforços de vários profissionais.

No entanto, o ditado “menos é mais“frequentemente se aplica ao uso de CGI, já que a existência da tecnologia não exige sua aplicação em todos os cenários. Embora alguns aprimoramentos de CGI sejam executados perfeitamente, outras tentativas levaram a alguns dos piores momentos de CGI de todos os tempos. Esses erros até levaram aos filmes sendo retirados e relançados devido à reação imediata em torno da qualidade do CGI Em última análise, o uso desnecessário de CGI em certos filmes representa um desperdício de recursos, talento e tempo, deixando o público questionando o. propósito de sua inclusão.

10

Apagando o bigode de Henry Cavill

Liga da Justiça (2017)

A decisão de remover digitalmente o bigode de Henry Cavill em Liga da Justiçaem vez de simplesmente atrasar a filmagem, ilustra uma escolha desconcertante e dispendiosa. Devido a Cavill ser contratualmente obrigado a ter bigode para outra função, o ator não conseguiu fazer a barba para seu papel como Superman. A recusa da Paramount em acomodar o Liga da Justiça refilmagens, apesar da Warner Bros. disposição para cobrir os custos, levou a um resultado visualmente chocante. O CGI empregado para apagar os pelos faciais de Cavill resultou em uma aparência estranha e perturbadora que prejudicou sua atuação como Superman.

Esta dependência excessiva da manipulação digital, quando estavam disponíveis soluções práticas, sublinha as prioridades equivocadas e a falta de flexibilidade no processo de produção. Um pequeno ajuste de horário poderia ter preservado a integridade da aparência de Cavill, mantendo a suspensão da descrença. Em vez disso, a teimosia por parte da Paramount e a confiança excessiva no CGI por parte o Liga da Justiça a equipe criou uma distração desnecessária que tirou o foco da narrativa e do desenvolvimento do personagem.

9

Cocô de cachorro da Daisy

John Wick (2014)

Em vez de recorrer a dar à cadela de John Wick, Daisy, um laxante para induzir a defecação, priorizar seu bem-estar levou à decisão de investir milhares de dólares na criação de uma representação CGI de excremento de cachorro para John Wick. Dada a natureza breve da cena, alternativas práticas, como a utilização de fezes, poderiam ter alcançado um resultado comparável por uma fração do custo. As despesas substanciais investidas na elaboração digital de um pequeno detalhe que poderia ter sido facilmente replicado através de métodos tradicionais demonstram uma curiosa priorização de recursos.

Esta escolha desviou fundos que poderiam ter sido direcionados para outros aspectos da produção, melhorando potencialmente a qualidade geral do filme. O uso de CGI neste caso, embora sem dúvida bem executado, exemplifica uma tendência mais ampla de dependência excessiva de efeitos digitais para elementos que poderiam ser abordados de forma mais eficiente e econômica através de meios práticos. Ao optar por uma abordagem mais simples e mais económica, os cineastas poderiam ter canalizado os seus recursos para áreas mais impactantes da produção.

8

O beijo de Lauren London e Jonah Hill

Vocês (2023)

A decisão de fabricar digitalmente o beijo climático entre Lauren London e Jonah Hill na comédia romântica da Netflix Vocês, pessoas foi um grande arranhão quando aconteceu na tela. Embora a justificativa declarada para mitigar os riscos de exposição à COVID-19 durante a pandemia seja compreensível, o uso de CGI parece redundante, dada a proximidade existente do elenco durante as filmagens. A notável artificialidade do beijo gerado por computador, mesmo quando parcialmente obscurecido pela queda de pétalas de rosa, mina a autenticidade emocional e impacto deste momento crucial do filme.

Abordagens alternativas, como o emprego de ângulos de câmera criativos, edição estratégica ou utilização de um ambiente de filmagem seguro, poderiam ter alcançado um resultado mais confiável e satisfatório. A dependência do CGI nesta cena sugere uma má alocação de recursos e uma oportunidade perdida de capturar a química genuína entre os protagonistas. Explorar efeitos práticos ou aproveitar as habilidades de improvisação dos atores poderia ter infundido autenticidade nas cenas, melhorando a experiência cinematográfica geral.

7

Garras de Wolverine

Origens dos X-Men: Wolverine (2009)

O abandono dos efeitos práticos em favor do CGI para as icônicas garras de Wolverine em Origens dos X-Men: Wolverine marcou um afastamento decepcionante da estética visual estabelecida da franquia. A decisão de renderizar digitalmente as garras em vez de continuar utilizando os adereços tangíveis que fundamentaram o personagem com sucesso nas edições anteriores minou o senso de realismo e tato que tinha sido uma marca registrada da série. Esta mudança para a dependência de imagens geradas por computador, apesar da eficácia comprovada dos efeitos práticos, diminuiu a ligação com o personagem e a credibilidade da sua arma característica.

O uso de CGI neste caso, embora sem dúvida tecnologicamente avançado, não conseguiu capturar o peso e a presença que os adereços físicos haviam alcançado anteriormente. Este afastamento dos efeitos práticos diminuiu a experiência imersivacriando distância do mundo tangível dentro do X-Men universo. Ao priorizar os efeitos digitais em detrimento dos práticos, os cineastas sacrificaram um elemento de autenticidade que há muito era parte integrante do filme. X-Men apelo do filme.

6

O bebê de Bella e Edward

Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 (2012)

Em Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2a escolha dos cineastas de criar um bebê totalmente CGI para o papel de Renesmee, a filha que envelhece rapidamente de Bella e Edward, tornou-se um exemplo notório de uso equivocado de efeitos digitais. Optando por uma criança gerada por computador em vez de escalar uma sequência de atores infantis retratar o crescimento acelerado do personagem resultou em um visual perturbador e perturbador que não conseguiu conectar o público. Esta abordagem pouco convencional, embora talvez nascida do desafio de retratar uma criança que amadurece rapidamente, acabou por ser um grande erro.

Ao priorizar a magia digital em vez de soluções práticas de contar histórias, os cineastas criaram inadvertidamente um meme memorável que perdurou por muito tempo após a conclusão da franquia. Este erro persistente serve como prova da oportunidade perdida de uma experiência cinematográfica autêntica que homenageia os personagens amados e seu universo icônico. O fiasco do bebê CGI em Amanhecer – Parte 2 permanece como um conto de advertência, destacando a importância de considerar cuidadosamente as limitações e a adequação dos efeitos visuais a serviço da narrativa.

5

Pele digital adicionada às fantasias de gato

Gatos (2019)

A adaptação cinematográfica de 2019 do querido musical Gatos será para sempre lembrado como um conto de advertência sobre os perigos do uso excessivo de CGI. Em vez de abraçar a natureza extravagante da produção teatral criando figurinos práticos para os atores, os cineastas optaram por renderizar digitalmente as características e pelos felinos, resultando em uma experiência visual profundamente perturbadora e artificial. Essa dependência do CGI não só falhou em capturar a magia do musical original, mas também sujeitou os artistas de efeitos visuais a condições de trabalho extenuantes. em uma tentativa desesperada de salvar a recepção do filme.

O clamor público e as paródias subsequentes sublinharam a importância de manter um equilíbrio entre o avanço tecnológico e a integridade artística na produção cinematográfica. Até a decisão de relançar Gatos com efeitos ligeiramente melhorados após a sua estreia catastrófica serviu apenas para realçar as questões fundamentais com a direção criativa e execução do projeto. O fiasco do CGI em 2019 Gatos O filme é um lembrete claro de que, às vezes, menos é mais quando se trata de efeitos digitais na narrativa.

4

Os olhos de Wesley Snipes

Lâmina: Trindade (2004)

Em uma demonstração bizarra de teimosia no set durante as filmagens de Lâmina: TrindadeWesley Snipes recusou-se a abrir os olhos para uma cena ambientada em um necrotério, deixando os cineastas com não há escolha a não ser recorrer à manipulação digital. Esta decisão de usar CGI para abrir artificialmente os olhos de Snipes resultou em um efeito involuntariamente cômico e irreal que prejudicou a qualidade geral do filme. A situação foi ainda agravada pela recusa de Snipes em se comunicar diretamente com o diretor, confiando em post-its assinados “Da lâmina” (através O repórter de Hollywood).

Em retrospecto, os cineastas poderiam ter ficado melhor se desenhassem fisicamente olhos falsos nas pálpebras fechadas de Snipes, o que, embora ainda absurdo, teria pelo menos contribuído para uma anedota mais divertida nos bastidores. Alternativamente, poderiam ter explorado soluções práticas, como a utilização de ângulos de câmara inteligentes ou edição estratégica, para contornar a recusa de Snipes em cooperar. Ao confiar no CGI como muleta para compensar o comportamento do ator, os cineastas acabam comprometeu a integridade da cena e do filme como um todo.

3

As lágrimas de Jennifer Connelly

Diamante de Sangue (2006)

Num movimento desnecessário, CGI foi usado em Diamante de Sangue inserir digitalmente uma única lágrima no rosto da talentosa atriz Jennifer Connelly. Esta escolha aleatória sublinha a crescente dependência excessiva da indústria na tecnologia, mesmo para as expressões emocionais mais fundamentais. O impressionante pedigree de atuação de Connelly, incluindo uma vitória no Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em Uma mente bonitadeveria ter sido mais do que suficiente para transmitir a emoção necessária sem recorrer à manipulação digital.

Como artista experiente, ela tem à sua disposição uma riqueza de técnicas para evocar emoções genuínas na tela. Em vez disso, a decisão dos cineastas de adotar um atalho digital arruinou a autenticidade do desempenho de Connelly. Este desconforto ético realça a tendência preocupante de dar prioridade à CGI em detrimento da arte de representar, mesmo quando alternativas práticas estão prontamente disponíveis.

2

Chug de cerveja falso

Férias (2015)

A reinicialização da franquia Vacation em 2015 fez uma escolha questionável ao adicionando cerveja digitalmente a uma cena em que a personagem de Christina Applegate bebe uma jarra. Em vez de fazê-la beber um líquido menos potente, essa escolha mostrou o absurdo de usar CGI para uma tarefa tão simples. A preocupação de Applegate sobre a possibilidade de adoecer por beber uma grande quantidade de cerveja poderia ter sido facilmente resolvida através de soluções práticas, como o uso de suco de maçã ou outra bebida não alcoólica.

Alternativamente, os cineastas poderiam ter empregado truques básicos de câmera ou técnicas de prestidigitação, comuns na indústria do entretenimento, para criar a ilusão de uma verdadeira bebida sem a necessidade de intervenção digital. O custo associado à adição da cerveja na pós-produção parece desproporcional à relativa simplicidade da cenaespecialmente considerando a recepção nada estelar do filme. No entanto, o debate sobre CGI versus efeitos práticos parece ser uma preocupação menor em comparação com a qualidade geral da reinicialização.

1

Uma pêra CGI

Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (2002)

O Guerra nas Estrelas a dependência excessiva da trilogia prequela em CGI é resumida por uma cena em Episódio II onde Anakin usa a Força para levitar uma pêra para impressionar Padmé. Embora esta exibição gratuita de poderes Jedi já prejudique a credibilidade, a decisão de renderizar digitalmente a fruta, em vez de simplesmente usar uma pêra real, é uma complicação desnecessária. TA pêra em questão é um produto comum que poderia ter sido facilmente obtido em qualquer supermercado ou até mesmo em uma loja de um dólar por um adereço de plástico.

Encarregar a equipe de efeitos especiais da Industrial Light and Magic de criar uma versão digital de um item tão prontamente disponível é um excelente exemplo da tendência de George Lucas de exagerar no CGI. Com os vastos recursos à sua disposição, optar pelo caminho digital para uma simples pêra pode ter parecido conveniente, mas em última análise contribui para a sensação de distanciamento da realidade e da praticidade do filme.

Fonte: O repórter de Hollywood