10 trilogias de filmes obscuras e subestimadas

Trilogias de filmes obscuras e subestimadas normalmente focam na substância em vez do espetáculo. Apesar do reconhecimento limitado, eles oferecem joias escondidas para cinéfilos que buscam uma narrativa inovadora além dos grandes sucessos de bilheteria. A sua importância reside em ultrapassar os limites criativos e desafiar as normas tradicionais do cinema. Embora essas trilogias nunca tenham alcançado grande sucesso comercial, muitas conquistaram seguidores dedicados, elogios internacionais e críticas estelares.

Para a maioria dos espectadores, as melhores trilogias de filmes de todos os tempos nem sempre incluem essas franquias obscuras, que comumente incorporam técnicas de produção cinematográfica não convencionaisou procuram ultrapassar os limites da arte cinematográfica. Embora não tenham apelo de grande sucesso, essas trilogias de nicho contribuem para a rica tapeçaria da história do cinema, conquistando silenciosamente um lugar nos corações dos cinéfilos que apreciam a arte de contar histórias em suas muitas formas diferenciadas. No geral, trilogias de filmes obscuras e subestimadas são uma prova da amplitude e profundidade do cenário cinematográfico, mostrando a arte e a criatividade que se estendem além dos holofotes convencionais.

10

A Condição Humana (1959-1961)

Direção: Masaki Kobayashi

Ambientado na Segunda Guerra Mundial, A Condição Humana A trilogia segue a árdua jornada de Kaji, um socialista japonês, enquanto ele navega pelos horrores da guerra. Embora não seja frequentemente citada ao lado dos melhores filmes de guerra de todos os tempos, esta trilogia pode ser a o drama épico de guerra moderno mais completo de todos os tempos, mesmo que seja quase desconhecido hoje. Desde Kaji sendo convocado à força para a guerra em Não há amor maior, sua desilusão com o exército japonês em Estrada para a Eternidade, às suas experiências como prisioneiro de guerra em A oração de um soldado, a condição humana é impulsionado por seu ritmo e autenticidade impecáveis.

9

A trilogia da estrada (1974-1976)

Direção: Wim Wenders

Em meio a personagens errantes que atravessam paisagens físicas e emocionais, A trilogia da estrada resume a exploração de temas existenciais e a busca por identidade do diretor Wim Wenders. Os filmes Alice nas Cidades, Movimento Errado, e Reis da Estrada não estão conectados em um sentido narrativo. Em vez disso, eles estão unidos por um tema: pegar a estrada como cura para o tédio e a desconexão social. Capturando a essência da Alemanha do pós-guerra e a busca universal por pertencimento, A trilogia da estrada permanece como uma pedra angular do Novo Cinema Alemão. Esses filmes extremamente subestimados representam as próprias raízes dos filmes contemporâneos de viagens.

8

A Trilogia Apu (1955-1959)

Dirigido por: Satyajit Ray

O o gênero de filme sobre a maioridade não estaria onde está hoje sem A Trilogia Apu. Baseado no clássico romance bengali de mesmo nome, o primeiro filme Pater Panchali abre a trilogia com a vida de Apu como um menino pobre em uma vila rural. Quando criança, Apu navega pelas dinâmicas de castas e socioeconômicas, mas enfrenta dilemas ainda mais complexos à medida que cresce em Aparajito e Apur Sansar. Contada através do estilo de cinema visionário, poético, mas subestimado, de Satyajit Ray, a jornada de Apu pela adolescência e idade adulta captura intimamente a beleza e as lutas da vida rural - e mudou para sempre o cinema da maioridade.

7

A trilogia da vingança (2002-2005)

Dirigido por: Park Chan Wook

Existem muitos filmes de vingança como Oldboy, Simpatia pelo Sr. Vingança, e Senhora Vingança. No entanto, Park Chan-wook A trilogia da vingança é singular em sua abrangendo a exploração tanto do apelo visceral quanto das consequências da busca, mesmo que justificada, de vingança. Não são para os fracos de coração, esses thrillers combinam violência altamente gráfica com drama psicológico e são considerados por muitos como altamente ofensivos. Embora cada um desses filmes seja altamente premiado - Velho garoto é até amplamente considerado um dos melhores filmes já feitos - A trilogia da vingança como um todo nunca alcançou verdadeiramente o reconhecimento geral.

6

Trilogia Três Cores (1993-1994)

Direção: Krzysztof Kieślowski

Filmes de Krzysztof Kieślowski Azul, Branco, e Vermelho - simbolizando respectivamente liberdade, igualdade e fraternidade na bandeira francesa - oferecer reviravoltas narrativas inteligentes com base nos significados prescritos. Azul centra-se em uma mulher que luta para continuar vivendo após a morte do marido, Branco é sobre a luta sombria e cômica de um homem pela igualdade em seu casamento conturbado, e Vermelho vê dois indivíduos de origens muito diferentes encontrando companhia em meio a conexões sociais caóticas. O Três cores trilogia sem dúvida atingiu o pico com Vermelho, mas cada um desses filmes obscuros são contribuições marcantes para o mundo do drama psicológico e do romance.

5

Trilogia Pusher (1996-2005)

Dirigido por: Nicolas Winding Refn

Uma saga épica de suspense policial, o Empurrador trilogia começa com uma semana na vida de um traficante de drogas de nível médio cada vez mais depravado que precisa encontrar uma maneira de pagar seu fornecedor. Empurrador 2 em seguida, continua com o companheiro de nível ainda mais baixo do referido traficante, que também deve lidar com a paternidade. Em Empurrador 3, o foco é transferido para o chefe criminoso dos dois primeiros personagens, oferecendo uma visão mais de cima para baixo dos empreendimentos do submundo. Embora não seja tão popular quanto Dirigir outros filmes do diretor Nicolas Winding Refn, o Empurrador a trilogia é, na verdade, composta pelas obras mais aclamadas pela crítica de Refn.

4

Trilogia Samurai (1954-1956)

Dirigido por: Hiroshi Inagaki

De Musashi Miyamoto e Duelo em Templo Ichijoji para Duelo na Ilha Ganryu, Hiroshi Inagaki Trilogia Samurai segue A evolução de Musashi de um jovem guerreiro imprudente a um espadachim e filósofo habilidoso. Apesar da relativa obscuridade desses filmes, eles são contemporâneos dos melhores filmes de samurai de todos os tempos, muitos dos quais são fortemente influenciados pelo trabalho de Inagaki. Embora a trilogia aborde a ascensão de um dos maiores espadachins da história japonesa, falta-lhes notavelmente o derramamento de sangue típico desses filmes e, em vez disso, concentra-se no desenvolvimento do personagem de Musashi em meio a alguns dos anos mais tumultuados do Japão feudal.

3

Trilogia Europa (1984-1991)

Dirigido por: Lars von Trier

Temática de Lars von Trier Europa trilogia é relativamente desconhecida série de drama psicológico experimental. O Elemento do Crime vê um detetive sendo hipnotizado para relembrar seu último caso. Na metaficção de terror cômico Epidemia, dois roteiristas lutam para completar o roteiro de uma história médica. Finalmente, Europa é um drama de época inspirado na obra de Frank Kafka América, explorando a teia de intriga e espionagem deixada para trás na Alemanha civil após a Segunda Guerra Mundial. Embora obscurecido do grande público devido à sua natureza experimental, o Europa a trilogia é uma vitrine completa das contribuições de von Trier para o cinema de arte.

2

Trilogia do Amor (1990-2004)

Dirigido por: Wong Kar-Wai

Wong Kar-Wai Dias de ser selvagem, com vontade de amar, e 2046 estão narrativamente conectados - mas são considerados uma trilogia informal. A série explora as complexidades do amor, da saudade e da conexão humana tendo como pano de fundo a paisagem vibrante de Hong Kong, seu elenco de personagens navegando em envolvimentos românticos e buscando um significado para suas vidas. Através das lentes da impressionante cinematografia e narrativa não linear de Kar-Wai, o Amor trilogia alegoriza a história colonial e a subsequente diáspora do povo de Hong Kong - mas de uma lente tragicamente romantizada. Apesar da execução artística de temas populares, os filmes de Kar-Wai permanecem relativamente obscuros.

1

Trilogia da Morte (2000-2006)

Direção: Alejandro González Iñárritu

Enquanto Amores perros, 21 gramas, e Babel não são exatamente filmes obscuros, poucos sabem que na verdade eles compõem o filme do diretor Alejandro González Iñárritu Trilogia da Morte. Esses filmes não estão diretamente conectados, mas sim tematicamente unidos pela propensão de Iñárritu por multi-narrativas entrelaçadas que de alguma forma se unem em determinados pontos. Apesar do que o título da trilogia implica, esses filmes na verdade focam na natureza interconectada da vida, explorando a causalidade através do tempo, espaço e laços sociais inesperados. Os muitos elogios da trilogia provavelmente a impedem de ser subestimada - no entanto, o Trilogia da Morte as contribuições para o cinema não linear definitivamente merecem mais elogios.