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- Os thrillers psicológicos mais perturbadores mergulham nos recantos mais obscuros da natureza humana e desafiam os espectadores a confrontar temas desconfortáveis.
- Cineastas como David Fincher e Darren Aronofsky se destacam na criação de narrativas instigantes e psicologicamente intensas no gênero suspense.
- Filmes como The Game, Vertigo e Réquiem para um Sonho deixam um impacto duradouro nos espectadores ao ultrapassar limites e explorar temas de identidade e trauma.
Embora os thrillers possam deixar os espectadores na ponta da cadeira de tanta excitação, os thrillers psicológicos mais perturbadores chegar ao cerne da natureza humana e fazer o público confrontar os recessos mais sombrios da humanidade. De histórias de crimes de tirar o fôlego de assassinos em série sinistros a paisagens de sonhos surreais que abalam os próprios alicerces da realidade percebida, o gênero thriller psicológico chega a extremos raramente vistos em outros tipos de filmes. Essas histórias tensas e chocantes podem muitas vezes ser demais para os espectadores suportarem, pois a natureza desconfortável de narrativas tensas empurra o público para fora de suas zonas de conforto habituais.
Como os melhores thrillers, os lançamentos mais perturbadores no gênero thriller psicológico confrontam a própria natureza do eu, enquanto protagonistas, anti-heróis e vilões são levados em jornadas rebeldes de autodescoberta. Cineastas como David Fincher e Darren Aronofsky fizeram carreiras neste gênero, pois seus estilos de produção cinematográfica altamente aclamados e confrontacionais abordam temas profundamente psicológicos e instigantes. Embora nem sempre sejam uma visualização confortável, os thrillers psicológicos mais perturbadores de todos os tempos foram certamente memoráveis.
10 O Jogo (1997)
Dirigido por David Fincher
A filmografia de David Fincher foi repleta de thrillers psicológicos altamente perturbadores que se aprofundam na natureza fraturada da identidade e como os humanos vivenciam o mundo. Um exemplo primordial disso foi O jogoque viu Michael Douglas envolvido em um mistério complexo onde era impossível dizer o que era real e em qual parte do jogo complexo ele havia sido contratado como presente de aniversário de seu irmão. A natureza complexa de O jogo significava que as linhas entre a vida real e o jogo começaram a ficar confusas à medida que uma conspiração maior se revelava.
O jogo foi perturbador porque os espectadores, assim como Douglas como o rico empresário Nick Van Orton, ficaram paranóicos e questionadores durante todo o seu tempo de execução, tentando decifrar o verdadeiro significado por trás de sua narrativa. Com uma atmosfera sombria e tensão consistente, O jogo foi uma experiência de visualização enervante que brincou com o espectador por meio de um senso de humor único e distorcido. Enquanto o final de O jogo não conseguiu cumprir o poder de sua premissa, mas ainda assim ficou entre os thrillers mais psicologicamente perturbadores de todos os tempos.
9 Vertigo (1958)
Dirigido por Alfred Hitchcock
É uma prova do apelo atemporal de Alfred Hitchcock que filmes como Vertigem ainda carregam um soco tão angustiante tantas décadas desde que foram lançados pela primeira vez. Embora esta história de mistério não parecesse perturbadora à primeira vista, à medida que sua narrativa de construção lenta se tornava cada vez mais sombria ao longo de sua duração, os espectadores ficaram profundamente chocados quando os créditos passaram. O que começou como uma história padrão de um detetive particular investigando o comportamento estranho da esposa de um conhecido logo se tornou um olhar perturbador sobre controle, obsessão e os recessos mais sombrios da natureza humana.
A lenda da atuação James Stewart abandonou sua persona de mocinho para interpretar o investigador profundamente complexo Scottie Ferguson, cujo comportamento arrepiante veio à tona em seu relacionamento com Madeleine Elster, interpretada por Kim Novak. Enquanto Vertigem recebeu uma recepção mista quando foi lançado, pois sua narrativa mais sombria afastou o público, desde então tem sido reavaliado como um concorrente da obra-prima de Hitchcock. Como um thriller verdadeiramente perturbador, Vertigem foi até eleito o melhor filme de todos os tempos Visão e som pesquisa da revista 2012.
8 Motorista de Táxi (1976)
Dirigido por Martin Scorsese
Martin Scorsese levou para casa a Palma de Ouro em Cannes pelo seu perturbador thriller psicológico Motorista de táxi em 1976. Como o exemplo perfeito de como os cineastas dos anos 1970 começaram a abordar temas mais sombrios em meio ao movimento New Hollywood, Motorista de táxi atmosfera corajosa e visão de mundo cínica capturaram a decadência moral e a estética severa da cidade de Nova York durante esse período. Com Robert De Niro como o solitário taxista pária Travis Bickle, Motorista de táxi foi um poderoso estudo de personagem com um roteiro imensamente eficaz de Paul Schrader.
A insônia crônica e a solidão isolante de Bickle fizeram Motorista de táxi uma obra-prima imperdível dos anos 1970, cuja natureza perturbadora só foi superada pela tristeza no coração de seu personagem-título. Enquanto Bickle buscava justiça justiceira para salvar uma prostituta infantil interpretada por uma jovem Jodie Foster e eliminar Harvey Keitel como um cafetão opressor, uma sensação de tristeza vulnerável estava no cerne de sua narrativa de violência. Motorista de táxi foi perturbador porque destacou uma epidemia de solidão que continua a ser vista nos crimes terrivelmente violentos cometidos por jovens problemáticos até hoje.
7 Mulholland Drive (2001)
Dirigido por David Lynch
Quando algo é perturbador, é provável que cause preocupação e ansiedade, que são emoções que permeiam grande parte do trabalho do aclamado autor David Lynch. Isso foi verdade para sua estreia direcional atmosférica sombria, Cabeça de borracha, através do mistério surrealista Rua Mulholland. Esta história altamente incomum misturou uma atmosfera onírica com um estilo neo-noir para produzir um filme que é absolutamente diferente de tudo o mais e exalou a voz artística distinta e muitas vezes perturbadora de Lynch.
Parte de Mulholland Drive’s poder foi a maneira como as linhas entre fantasia e realidade começaram a se confundir à medida que as identidades dos personagens se tornavam cada vez mais incertas. Embora seja principalmente a história de uma aspirante a atriz chamada Betty Elms (Noami Watts), para tentar resumir Rua Mulholland em apenas algumas frases seria uma tarefa tola, pois realmente tem que ser vivenciado para ser compreendido. Por meio de uma narrativa fragmentada e imagens perturbadoras, Rua Mulholland abriu a cortina sobre o lado negro da Cidade dos Sonhos.
6 A Escada de Jacó (1990)
Dirigido por Adrian Lyne
Assistindo A Escada de Jacó pode parecer um sonho febril envolto em um ataque de pânico, pois sua natureza perturbadora e imagens ultrajantes fazem com que a visualização acelere o coração. Por meio da história de um veterano dissociado da Guerra do Vietnã lidando com a morte de seu filho, Tim Robbins fez uma performance extraordinária de um homem entrando em uma espiral de loucura enquanto ele deve decifrar se o que está vivenciando é sua realidade ou delírios psicóticos. Como um olhar distorcido sobre trauma e TEPT, A Escada de Jacó foi um filme eficaz que tirou o público da zona de conforto.
A Escada de Jacó foi uma experiência de cortar os nervos que não era para os fracos de coração, mas os temas prementes por trás de suas imagens surreais a tornaram ainda mais envolvente. Como um cruzamento assustador entre cinema de arte, filmes de guerra e surrealismo lynchiano, este foi um dos filmes mais perturbadores da década de 1990. Embora possa não ser para todos, A Escada de Jacó certamente fará sucesso com aqueles que procuram um thriller psicológico perturbador.
5 Oldboy (2003)
Dirigido por Park Chan-wook
A natureza perturbadora do thriller de ação de Park Chan-wook Velhote tornou-se um dos filmes sul-coreanos mais famosos que ganharam ampla audiência no Ocidente. Seguindo a história de Oh Dae-su (Choi Min-sik), que ficou preso em um quarto de hotel por 15 anos sem saber a identidade de seu captor, esta história tensa chegou ao cerne do tormento psicológico do isolamento prolongado. Com muito estilo, Velhote adaptou vagamente o mangá japonês de mesmo nome para produzir uma história emocionante cheia de reviravoltas chocantes.
Com sequências de ação impressionantes, cenas de luta intensas e um icônico confronto de corredor de uma só cena, Velhote marcou todas as caixas certas quando se tratava de valor de entretenimento espetacular. No entanto, a natureza perturbadora do filme foi Velhote final chocante e reviravolta, que consolidou sua história como verdadeiramente inesquecível. Com uma subtrama romântica, a revelação de que Oh Dae-su se apaixonou e teve um relacionamento sexual com sua própria filha deixou os espectadores de queixo caído, pois essa revelação perturbadora empurrou os limites da aceitabilidade no cinema.
4 Réquiem para um sonho (2000)
Dirigido por Darren Aronofsky
O diretor Darren Aronofsky retratou poderosamente os aspectos mais perturbadores do vício em Réquiem para um sonho. Como um thriller psicológico baseado em um romance do autor cult Hubert Selby Jr., este filme retratou quatro personagens afetados pelo vício de diferentes maneiras, como histórias como as lutas do filho de um viciado em heroína foram justapostas com sua mãe sendo vítima de medicamentos prescritos. Ao longo Réquiem para um sonho Com o passar do tempo, a intensidade de seus hábitos só se tornou mais pronunciada, e o filme foi uma montanha-russa emocional de intensidade sombria.
Réquiem para um sonho foi realmente perturbador, pois o público foi forçado a assistir às ambições, delírios e sonhos dos personagens sendo destruídos pelas duras realidades da existência. Embora todo o elenco deva ser elogiado por demonstrar efetivamente os horrores do vício, A atuação de Ellen Burstyn como Sara Goldfarb foi particularmente convincente. Como Sara acreditava que logo apareceria na televisão, ela começou uma dieta radical para perder peso, apenas para que os alicerces de sua vida desmoronassem devido a um vício repentino e acidental em pílulas de dieta.
3 Mãe! (2017)
Dirigido por Darren Aronofsky
Mãe! foi um filme altamente divisivo de Darren Aronofsky que continuou a mostrar seu talento para criar mundos cinematográficos altamente perturbadores e emocionalmente devastadores. Com Jennifer Lawrence como a mãe titular, esta história surreal com influências bíblicas foi uma alegoria angustiante para o tratamento da Mãe Terra, pois sua narrativa instigante, violência excessiva e visão artística singular levaram muitos espectadores convencionais além do ponto de conforto. Como uma história sombriamente cômica sobre uma jovem cuja vida tranquila com o marido foi obliterada pela chegada de um casal misterioso, Mãe! realmente feito para uma visualização angustiante.
Com uma mensagem ambiental sobre a forma como a humanidade afetou e destruiu a Mãe Terra, Mãe! foi simultaneamente um filme desconfortável e altamente envolvente. Com imagens surreais e uma narrativa onírica, Mãe! estava preocupado em obter uma reação visceral de seu público em vez de contar uma história direta e facilmente digerível. Embora possa não ser apreciado por todos os espectadores, as metáforas perturbadoras em Mãe! tornou-o um thriller psicológico inesquecível.
2 Se7en (1995)
Dirigido por David Fincher
De David Fincher Se7en foi um sucesso inesperado que arrecadou $327.333.559 em todo o mundo (via Box Office Mojo) e inegavelmente influenciou o gênero de suspense psicológico. Como uma história de crime sombria sobre um assassino em série sinistro cometendo assassinatos com base nos sete pecados capitais, Se7en’s representação inovadora de um assassino calculado e um final verdadeiramente chocante fizeram dele um dos filmes mais memoráveis da década de 1990. Como o filme de sucesso de Fincher após a resposta sem brilho a Alienígena 3, Se7en também foi um filme definitivo para suas estrelas Brad Pitt, Morgan Freeman e Kevin Spacey.
Se7en foi um filme altamente perturbador, mas Se7en’s final surpreendente, que mostrou a cabeça decepada da esposa do personagem de Pitt, Tracy Mills, sendo entregue em uma caixa, foi uma das conclusões mais sombrias de um filme já visto na tela. A natureza sombria de Se7en provou que o público pode se conectar com histórias que o tiram da zona de conforto e permitiu que filmes subsequentes como Prisioneiros e Minhoca noturna não fugir dos lados mais sombrios da capacidade humana para o mal. Se7en foi brutal e implacavelmente sombriomas é por isso que ainda é lembrado tão vividamente quase três décadas depois.
1 O Silêncio dos Inocentes (1991)
Dirigido por Jonathan Demme
Embora não tenha sido o primeiro nem o último a interpretar o assassino em série canibal Dr. Hannibal Lecter, a atuação de Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes definiu o personagem. Como um dos três filmes a ganhar o Oscar em todas as cinco categorias principaisesta adaptação de Thomas Harris foi tão envolvente quanto perturbadora. Na história da estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) rastreando um assassino chamado Buffalo Bill, uma tensão perturbadora estava em plena exibição enquanto ela buscava o conselho de Lecter em um thriller que beira o horror absoluto.
O Silêncio dos Inocentes estava repleto de suspense de tirar o fôlego, impulsionado por performances impecáveis de todo o elenco. Enquanto Clarice falava com Lecter para entrar na mente de um assassino, a natureza verdadeiramente perturbadora daqueles compelidos a matar foi trazida à tona, e Hopkins fez a pele dos espectadores arrepiar com sua interpretação desagradável, mas estranhamente carismática. O Silêncio dos Inocentes era o padrão ouro de thrillers psicológicos perturbadorese seu poder inato ainda não foi superado.
Fontes: BFI
