10 thrillers psicológicos garantidos para bagunçar sua cabeça

Enquanto o filme de ação O gênero compartilha muitos elementos com variedades semelhantes de filmes, como terror e drama. Os thrillers têm a capacidade única de atrair o público e deixá-lo inseguro em quem confiar. Esses filmes usam narradores não confiáveis, realidades múltiplas e perspectivas diferentes. Freqüentemente, filmes como esse têm uma reviravolta inesquecível que questiona a própria natureza da história. A linha entre a vida e a morte também é um tema frequentemente abordado nos thrillers psicológicos mais alucinantes que propositalmente desviam o público do curso para desorientá-lo e surpreendê-lo.

Alguns dos filmes de suspense psicológico mais perturbadores misturam diferentes gêneros no roteiro para atrair o público e fazê-lo questionar suas realidades. Fica claro por meio de dicas sutis e prenúncios de que o que os personagens acreditam e o que o público vê não é a história completa e que algo está acontecendo nos bastidores. Embora seja típico que filmes de suspense incluam violência e crueldade na história, essas narrativas costumam estar enraizadas em tópicos emocionalmente ressonantes, como luto, perda e períodos de transição da vida.

10

Donnie Darko (2001)

Dirigido porRichard Kelly

O jovem Jake Gyllenhaal deixou sua marca com Donnie Darko em 2001. O filme incorpora elementos de ficção científica e o conceito de realidades múltiplas para torná-lo o mais incompreensível possível. Com o passar do tempo, Donnie Darko tornou-se um dos thrillers clássicos cult mais amados do início dos anos 2000 e foi aclamado por sua estrutura única e temas existenciais. Das circunstâncias misteriosas que Donnie (Gyllenhaal) vivencia no início da história, Donnie Darko não tem problemas em atrair o público.

A conclusão de Donnie Darko é fonte de muito debate e confusão, mas é isso que torna o filme tão envolvente em múltiplas visualizações. Donnie Darko efetivamente equilibra seus aspectos quase sobrenaturais com a angústia cotidiana de Donnie, quase embalando o público com uma falsa sensação de segurança enquanto Donnie lentamente junta as forças por trás de suas alucinações e do fim dos dias que se aproxima. O funcionamento interno do loop temporal e o lugar de Donnie no centro dele são o que ampliará os limites da compreensão do público.

9

Cisne Negro (2010)

Dirigido porDarren Aronofsky

Inspirando-se em thrillers animados icônicos como Azul Perfeito, Cisne Negro é um dos melhores trabalhos de Darren Aronofsky como diretor e conta com um elenco de estrelas. Natalie Portman lidera o elenco como Nina, uma jovem bailarina profissional que começa a perder o controle da realidade ao se lançar, de corpo e alma, em seu papel de Cisne Branco. em Lago dos Cisnes. Já sendo um balé emocionalmente desgastante, Nina começa a ter alucinações e se envolve em um jogo psicossexual de gato e rato com sua rival Lily (Mila Kunis).

Cisne Negro tem uma das melhores cenas de dança do cinema quando Nina percebe que muitas de suas experiências violentas e explícitas foram produto de sua imaginação fragmentada. Cisne Negro pertence ao nicho do cinema que explora até onde um artista irá para alcançar a perfeição e o alto custo que o acompanha. Embora algumas das alucinações de Nina claramente não estejam acontecendo, há muitos momentos em Cisne Negro que andam na linha entre o real e o imaginado.

8

Se7en (1995)

Dirigido porDavid Fincher

David Fincher é amplamente considerado um dos maiores diretores do gênero suspense, e Se7en é um de seus filmes mais perturbadores. Dois detetives, David (Brad Pitt) e William (Morgan Freeman), têm a tarefa de rastrear um serial killer brutal que os leva por um caminho de destruição. Se7enO assassino de Assassinato mata suas vítimas com base nos sete pecados capitais, criando uma trilha clara para os detetives e começando a brincar com eles para torná-los tão irremediáveis ​​quanto ele.

Embora muitos filmes semelhantes mantenham a identidade do assassino em segredo até os momentos finais, Se7en altera essa fórmula ao fazer com que o assassino se identifique logo no início e se entregue. No entanto, isso só leva a mais perguntas tanto do público quanto dos personagens. Seu enredo final é lentamente revelado ao longo da segunda metade do filme e mesmo que pareça certo que ele é o assassino, os imitadores e a falta de evidências tornam quase impossível provar, levando à trágica conclusão do filme.

7

Ilha do Obturador (2010)

Dirigido por Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio lidera Martin Scorsese Ilha do Obturador ao lado de Michelle Williams em duas das melhores atuações do ator. Ilha do Obturador é tão emocionalmente devastador quanto inacreditável, com um final diferente que está entre os melhores do século XXI. Embora alguns críticos argumentem que a narrativa extrema ao longo da história é muito melodramática e bizarra, isso não muda o quão chocado os espectadores ficarão com a conclusão do filme.

Os personagens de Leonardo DiCaprio nos filmes de Scorsese foram variados e levaram o ator ao seu limite repetidas vezes. Como o público acompanha a história da perspectiva de Edward (DiCaprio), é fácil para o espectador ficar totalmente convencido do que Edward pensa ser sua realidade, em vez de interrogar as lacunas nas histórias que Edward conta a si mesmo. Embora seja perturbador descobrir a verdade no cerne de Ilha do Obturador, o público está desesperado para ter suas dúvidas respondidas no final, aumentando ainda mais o impacto.

6

Animais Noturnos (2016)

Dirigido porTom Ford

A estrutura de Animais noturnos é uma grande parte do que torna a história tão convincente e tão distorcida, à medida que as narrativas duplas confundem a linha entre as verdades emocionais e os fatos das situações do personagem. Enquanto lê um livro que seu ex-marido escreveu que se conecta tematicamente à destruição de seu casamento, Susan (Amy Adams) luta com as partes mais sombrias de si mesma. Justapondo a história brutal que se desenrola no livro com o passado e o presente dos casamentos de Susan, Animais noturnos faz o público adivinhar seu segredo até o fim.

O marido, Edward, é interpretado por Jake Gyllenhaal. Este está longe de ser o último thriller que ele estrelaria, já que o ator se destaca em projetos e papéis perturbadores que o permitem entrar na mente de um personagem distorcido tanto no cinema quanto na televisão. As atuações de Gyllenhaal e Adams são frequentemente apontadas como as melhores partes do projeto. É graças aos atores e a atmosfera misteriosa que o diretor Tom Ford cultiva que Animais noturnos eleva o que poderia ser um drama direto em uma teia de engano e desespero.

5

Mãe! (2017)

Dirigido porDarren Aronofsky

Fortemente alegórico e estilizado, Mãe! é outro thriller assustador de Darren Aronofsky estrelando Jennifer Lawrence e Javier Bardem como o casal central. As melhores partes de Mãe! são inegavelmente o visual e a conexão com o tratamento descuidado e destrutivo que a humanidade dá à Terra. A personagem de Lawrence, a mãe, é inicialmente protegida por seu marido, Him (Bardem), mas ele logo permite que estranhos entrem em seu mundo perfeito, e eles causam uma destruição indescritível, e a mãe perde o controle da realidade.

Muitos aspectos Mãe! gerou polêmica entre o público e a crítica. Os temas cristãos evidentes e a intensa violência contra a mãe, bem como a sua caracterização, podem ser interpretados de várias maneiras. Cada parcela da história se conecta a uma parte da história da criação na Bíblia, com a posição da mãe como a Terra ancorando a narrativa cada vez mais desequilibrada, já que ela é a única pessoa que compartilha a indignação e confusão do espectador. Cheio de imagens dinâmicas e performances comprometidas, Mãe! é um passeio deliberadamente estranho.

4

Não olhe agora (1973)

Dirigido porNicolas Roeg

Não olhe agora é um dos melhores filmes de Donald Sutherland e quase pode ser considerado um filme de terror graças aos temas aterrorizantes e às cenas violentas da história. No entanto, todos esses momentos de crueldade trabalham juntos para capturar a dor e a perda no centro da narrativa. Sutherland e Julie Christie tocam dois pais, John e Laura, que viajam para Veneza após a morte de sua filha. As consequências da perda de um filho são contadas através de alegorias sobrenaturais em Não olhe agora.

O filme mostra Laura e John buscando métodos para lidar com a situação de diferentes maneiras, levando-os à destruição, mesmo enquanto tentam evitar o seu destino. Ao longo de sua estada em Veneza, Laura e John são seguidos por acidentes e mortes, levando-os a acreditar que sua filha está tentando alcançá-los. John, em particular, tem visões que ele e o público não conseguem interpretar facilmente. A verdade por trás do que ele vê e de suas experiências se unem quando é tarde demais para ele mudar seu destino.

3

A Escada de Jacó (1990)

Dirigido por Adrian Lyne

Tim Robbins lidera Escada de Jacó como o veterano da Guerra do Vietnã, Jacob, que é aterrorizado por visões e experiências de quase morte nos anos seguintes à sua saída do conflito. Embora o título do filme sugira a verdade por trás das estranhas ocorrências que acontecem ao redor de Jacob, como Escada de Jacó é uma referência à Bíblia, isso não muda a habilidade com que o filme engana o público e o leva embora através da mente fraturada de Jacob. Grande parte da história mostra Jacob tentando lembrar o que aconteceu com ele e juntar as peças de seus momentos finais na batalha.

Embora a morte aterrorize Jacó, e ele fuja dela ao longo da narrativa, o conceito de que Jacó já pode estar morto é sugerido no início da história. Mesmo que o público perceba o segredo por trás da vida de Jacob antes que a reviravolta seja revelada, a jornada para chegar lá ainda é fascinante. Sem medo de desorientar o espectador com saltos inesperados no tempo e uma lógica interna aparentemente aleatória, Escada de Jacó prospera graças ao seu formato experimental.

2

Rebeca (1940)

Dirigido por Alfred Hitchcock

Em um dos thrillers mais sobrenaturais de Alfred Hitchcock, Rebeca caminha na linha entre o romance gótico e o romance torturado com resultados inesquecíveis. Laurence Olivier e Joan Fontaine estrelam como Max de Winter e sua segunda esposa, Sra. de Winter, que não consegue escapar da sombra da falecida primeira esposa de Max, a titular Rebecca. Baseado no romance de Daphne du Maurier, Rebeca adapta com sucesso a história para a tela, capturando o isolamento e o desespero da Sra. quando ela começa a ver o fantasma de Rebecca em todos os lugares.

Embora a Sra. de Winter seja acolhida por seu novo marido, sua propriedade intimidante não é tão acolhedora e as circunstâncias que cercam a morte de Rebecca são questionadas. Durante boa parte do filme, o público é encorajado a acreditar que o espírito de Rebecca pode estar vagando pelos corredores e que seus planos estão em andamento muito depois de sua morte. Quase levada a arruinar-se, o terror e a incerteza da nova Sra. de Winter alimentam este ar de desastre e traição isso faz parecer que todo mundo está mentindo.

1

Velho Garoto (2003)

Dirigido por Park Chan Wook

Choi Min-sik apresenta uma atuação única como Oh Dae-su, o homem detido contra sua vontade que embarca em uma jornada de vingança no filme de Park Chan-wook. Velho garoto. Enquanto as cenas de luta incrivelmente coreografadas são frequentemente citadas como algumas das partes mais memoráveis ​​de Velho garoto, é o mistério que mantém o público envolvido. Existem muitas razões pelas quais Velho garoto ainda é elogiado, pois tentar explicar a trama ainda deixa de lado grande parte da tensão, da violência e da confusão implacáveis ​​​​que definem a narrativa.

Como muitos dos trabalhos de Park, Velho garoto não é para os fracos de coração, e o que as lacunas na memória de Dae-su revelam conter não prepara os personagens para um final feliz. A conclusão do filme está aberta à interpretação e deixa o espectador decidir o que é real e o que é imaginado. Embora muitos dos acontecimentos Velho garoto parecem que estão acontecendo por coincidência ou são produtos sem sentido das circunstâncias, este não é o caso. Cada pedaço da história é deliberada e perfeitamente elaborado para deixar o espectador tão enojado e extasiado quanto os personagens.