10 thrillers de assalto intensos da década de 1970 que valem a pena conferir

A década de 1970 produziu muitos thrillers de assalto propulsivos, ajudando a moldar o gênero do crime por décadas. Os filmes de assalto da década de 1960 eram normalmente classificados por estilo. Filmes como Gambit, como roubar um milhão e 11 do oceano apresentou uma versão do crime indolor e suave. A década seguinte abalou as coisas, reintroduzindo um elemento de perigo que estava praticamente ausente no gênero de assalto há anos.

Alguns dos melhores filmes de assalto já feitos foram produzidos na década de 1970, incluindo Tarde de Dia de Cachorro e A picada. Embora esses filmes sejam tão engraçados quanto filmes anteriores, como O trabalho italiano ou Pegue o dinheiro e corra, eles também têm muita tensão. A década de 1970 foi a década em que os filmes de assalto começaram a equilibrar humor e emoção, abrindo caminho para clássicos posteriores do gênero. Os efeitos práticos, o enredo inteligente e as excelentes performances significam que estes clássicos do assalto resistiram ao teste do tempo.

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A Pedra Quente (1972)

Robert Redford estrela uma aventura policial sinuosa

A rocha quente foi lançado no Reino Unido com o título alternativo Como roubar um diamante em quatro lições difíceis. Isso obviamente evoca o clássico do assalto de 1966 Como roubar um milhão, e está claro que O Rocha Quente busca o mesmo humor alegre e intensidade surpreendente. Robert Redford estrela como o líder de uma gangue contratada para roubar um diamante de um museu de Nova York que foi saqueado da África há muito tempo.

A rocha quente segue a gangue enquanto eles são forçados a roubar o diamante várias vezes, primeiro do museu, depois de uma delegacia de polícia e de um banco, e há uma sequência de fuga da prisão ao longo do caminho, para garantir. Embora A rocha quente aumenta o absurdo a cada assalto, há alguns momentos surpreendentemente tensos também. Isso faz com que o público torça pelos bandidos azarados, mesmo quando tudo o que eles parecem capazes de fazer é falhar.

9

Charley Varrick (1973)

Walter Matthau tenta fugir da multidão após um assalto

Dois anos antes de dirigir Charley VarrickDon Siegel ajudou a dar vida a outro cara durão da tela grande em Harry sujo. O papel de Varrick foi inicialmente oferecido a Clint Eastwood, mas Walter Matthau foi escalado depois que Eastwood recusou. Matthau traz sua famosa personalidade de cão abandonado para o piloto de espanador que virou bandido, retratando-o como um personagem que parece não ter sorte, mesmo depois de roubar com sucesso um banco por quase um milhão de dólares.

Alguns dos papéis mais famosos de Walter Matthau mostraram seus instintos cômicos, mas Charley Varrick é um drama policial neo-noir com muito pouco para rir. À medida que Varrick é perseguido pela máfia, a fuga começa a parecer impossível, então ele decide enfrentá-los para um dramático confronto final. O final oferece muitas das cenas mais atraentes do filme, como a perseguição do avião. A maioria dos filmes de assalto chega ao grande sucesso, mas Charley Varrick é tudo sobre as consequências.

8

Harry e Walter vão para Nova York (1976)

James Caan e Elliott Gould interpretam dois ladrões estúpidos neste thriller de assalto de época

James Caan sempre será mais famoso por seus papéis em filmes policiais, principalmente O Padrinho, mas ele também era um ator cômico talentoso. Harry e Walter vão para Nova York o junta a Elliot Gould para um assalto ambientado no final do século XIX. O elenco principal é completado por Diane Keaton e Michael Caine, que já era uma lenda do cinema de assalto depois Gambito e O trabalho italiano na década de 1960.

Caan e Gould interpretam dois artistas de vaudeville em dificuldades que decidem que a maneira mais rápida de alcançar a alta sociedade é abandonar o show business e começar a roubar bancos. Eles descobrem que terão que competir com o melhor assaltante de banco da cidade. O personagem de Caine, Adam Worth, é baseado em um criminoso da vida real, embora o enredo do filme seja inteiramente fictício. Harry e Walter vão para Nova York é uma alegre aventura policial, e a dinâmica impetuosa de Caan e Gould mantém as coisas divertidas.

Clint Eastwood e Jeff Bridges formam um casal estranho e divertido

Michael Cimino alcançou grande sucesso com O Caçador de Veados, mas sua estreia na direção foi bem mais leve. Thunderbolt e Lightfoot é um crime envolvendo dois criminosos incompatíveis que formam uma amizade improvável. Clint Eastwood interpreta um de seus estóicos personagens durões, enquanto Jeff Bridges interpreta seu cúmplice bobo e descontraído. Essa dinâmica explora lindamente os pontos fortes de cada ator.

Thunderbolt e Lightfoot é um dos melhores filmes de Jeff Bridges e certamente uma de suas performances mais pessoais. Seu personagem é a chave cômica que mostra um novo lado da personalidade desgastada de Clint Eastwood. Além de fornecer um pouco de humor leve, Thunderbolt e Lightfoot também oferece muita ação que agrada ao público. As acrobacias dos carros, em particular, são carregadas com o tipo de intensidade perigosa que só pode ser alcançada por meio de efeitos práticos.

6

O Motorista (1978)

O thriller influente de Walter Hill se mantém bem

Nicolas Winding Refn citou O motorista como uma de suas principais influências, por isso não é surpresa ver alguns dos principais blocos de construção de Dirigir também no thriller de 1978 de Walter Hill. O motoristaA atmosfera cativante e os ataques chocantes de ação também deixaram sua marca em muitos outros cineastas. Quentin Tarantino e Edgar Wright se consideram fãs, e a relação entre os personagens principais também parece ter moldado o clássico assalto de Michael Mann, Heat.

Qualquer thriller policial com um título como O motorista precisa entregar ótimas cenas de perseguição. Felizmente, Walter Hill faz exatamente isso. Ele geralmente mantém a câmera próxima ao chão, enfatizando a velocidade e as fortes colisões das perseguições. O motoristaO maior ponto forte de não são as sequências de ação, mas a maneira como ele constrói um envolvente jogo de gato e rato entre um detetive e um criminoso. Isabelle Adjani adiciona outra camada de intriga como o misterioso interesse amoroso com sua própria agenda.

5

O Círculo Vermelho (1970)

Le Cercle Rouge é o culminar dos elegantes filmes de assalto dos anos 1960

Le Círculo Vermelho traduz para O Círculo Vermelho, mas é mais conhecido pelo título original em francês. Le Círculo Vermelho é um dos pilares do gênero assalto, continuando a tradição de outros clássicos franceses, como Rififi e Bob le Flambeur, que também foi dirigido por Jean-Pierre Melville. Ao contrário da narração de Bob le Flambeur, Le Círculo Vermelho é extremamente econômico com sua linguagem e movimentos.

A sequência final do assalto em Le Círculo Vermelho é um dos melhores já filmadose foi imitado muitas vezes. O assalto acontece quase sem diálogo, música ou ruído. Com os criminosos usando máscaras pretas, Melville mostra o quanto ele pode fazer com a linguagem do filme e os movimentos mais minuciosos dos olhos e das mãos. É uma versão ainda mais refinada do Grand Slamdo assalto de três anos antes, mas Le Círculo Vermelho faz um trabalho melhor na construção das apostas e dos personagens.

4

Lupin III: O Castelo de Cagliostro (1979)

O filme de estreia de Hayao Miyazaki é um passeio excepcional para o famoso ladrão

Embora tenha sido sua estreia na direção Lupin III: O Castelo de Cagliostro se destaca como um dos melhores filmes de Hayao Miyazaki. Como foi produzido muito antes de Miyazaki fundar o Studio Ghibli, O Castelo de Cagliostro é frequentemente separado de seus trabalhos posteriores, mas é igualmente divertido e agradável. É uma grande vitrine para Lupin III, o charmoso ladrão que estreou em uma série de mangá antes de aparecer em diversos filmes e programas de TV.

O Castelo de Cagliostro dá a Miyazaki a chance de mostrar seu talento para sequências de ação animadas. A perseguição de carros é particularmente atraente, mas também existem algumas lutas criativas para manter as coisas animadas. O Castelo de Cagliostro é um ótimo filme de assalto para toda a família. Incorpora elementos de fantasia e aventura à narrativa, enquanto Lupin III rastreia algum dinheiro falsificado até um castelo agourento, onde encontra um exército misterioso sendo governado por um conde corrupto.

3

Tarde de Dia de Cachorro (1975)

Al Pacino brilha em uma história de assalto na vida real

Tarde de Dia de Cachorro é um dos melhores filmes de Al Pacino, e seu desempenho lhe rendeu sua quarta indicação ao Oscar em quatro anos. Isso o reúne com seu Padrinho co-estrela John Cazale como uma dupla de ladrões de banco cujo plano dá errado quando a polícia aparece do lado de fora, levando a uma prolongada situação de reféns no calor do verão de Nova York. Tarde de Dia de Cachorro é um dos relativamente poucos filmes de assalto baseados na vida real. O verdadeiro roubo ocorreu no Brooklyn em 1972.

A direção de Sidney Lumet garante que Tarde de Dia de Cachorro permanece tenso e cativante o tempo todo, mas também é um filme policial hilário sobre dois ladrões cada vez mais estressados. Embora não seja uma comédia completa, o desempenho de Pacino é tão identificável que é fácil ver o humor negro da péssima sorte de seu personagem. Tarde de Dia de Cachorro também mostra o turbilhão sensacionalista da mídia noticiosa e a maneira como grandes multidões tratam a violência e o drama como um esporte para espectadores.

2

A Tomada de Pelham Um Dois Três (1974)

A adaptação original ainda é a melhor

1974 A Tomada de Pelham Um Dois Três é a primeira de três adaptações do romance homônimo de Morton Freedgood. Embora a versão de 2009 estrelada por Denzel Washington tenha alguns momentos emocionantes, ela não chega nem perto da qualidade do original. A Tomada de Pelham Um Dois Três segue um grupo de criminosos que sequestram um movimentado vagão do metrô de Nova York e exigem um grande resgate para libertar os reféns.

A Tomada de Pelham Um Dois Três acompanha a ação de cima e de baixo do solo, entrando no vagão do metrô e na delegacia enquanto coordenam uma resposta. É um passeio emocionante com um relógio simples, mas eficaz. A Tomada de Pelham Um Dois Três consegue equilibrar sua tensão estressante com alguns momentos espontaneamente engraçados. Apesar de tudo, é implacavelmente divertido. Os nomes codificados por cores dos ladrões foram repetidos em muitos filmes de assalto, incluindo Cães Reservatórios.

1

A Picada (1973)

Paul Newman e Robert Redford se unem para a grande trapaça

A picada é estrelado por Paul Newman e Robert Redford como dois vigaristas que se unem em Chicago durante a Grande Depressão. A picada usa música ragtime, cartões de título e até mesmo o logotipo apropriado da época da Universal Pictures para pintar um retrato encantador e detalhado da década de 1930. Ao fazê-lo, traça paralelos entre a ideia indescritível do “sonho americano” que se consolidou durante a Grande Depressão e a alegria subversiva dos filmes de assalto. Em A picadaNa visão da América, todo mundo é um vigarista.

Embora A picada segue algumas das convenções consagradas pelo gênero de assalto, como a noção de que o cérebro supera a força muscular e o garotinho atingindo a marca dos ricos, é um filme único. A complexidade do golpe é o que faz A picada tão satisfatório, combinado com o bom humor e os afáveis ​​personagens oprimidos. Embora A picada é uma fantasia cuidadosamente construída, mas ainda tem um certo nível de perigo, porque mostra do que Lonnegan é capaz desde o início.