Novos estilos, novas tecnologias e novas vozes mudaram a indústria cinematográfica ao longo da década de 1960 e deixou a década de 1970 como uma admirável nova fronteira para o cinema. À medida que as filmagens no local e a produção de filmes de baixo orçamento cresciam em popularidade, isso permitiu que novos tipos de histórias fossem contadas. Filmes de suspense como os conhecemos, nasceram nesta época, com muitos dos melhores vindo dela. Câmeras menores e experimentação com edição ampliaram o alcance do que era possível criar esse tipo de história.
Diretores lendários da década de 1970, como Steven Spielberg, Sidney Lumet e Francis Ford Coppola, começaram a trabalhar nesse gênero e ajudaram a estabelecer a linguagem para os thrillers que ainda viriam. A década foi incrível para thrillers de todos os gêneros e ainda é difícil de comparar, especialmente quando se compara a qualidade das cenas de ação e da edição.
10
O Motorista (1978)
Dirigido por Walter Hill
O motorista é o segundo filme da lenda da ação Walter Hill e possivelmente o mais influente. Se você viu o de 2011 Dirigir, você viu o filme mais influenciado por ele. Um filme mudo e esparso que nunca nomeia seus personagens, ele se apresenta como um dos melhores thrillers de gato e rato entre um motorista legal interpretado por Ryan O’Neal e um policial malicioso interpretado por Bruce Dern.
O filme está repleto de algumas das maiores perseguições de carros colocado na tela, tratado com realismo e coragem que apenas enfatiza a tensão. Dern é um destaque particular, proporcionando a força que torna muitos thrillers dos anos 70 tão intensos. O filme tira o máximo proveito de suas perseguições destrutivas, eliminando a tensão a qualquer momento em que o motorista se senta ao volante. Seu roteiro, estilo e estilo sem esforço inspiraram muitos cineastas e sempre vale a pena dar uma olhada.
9
Homem Maratona (1976)
Dirigido por John Schlesinger
Adaptado de um romance de William Goldman de mesmo nome, Homem Maratona foi o primeiro thriller de John Schlesinger e não seria o último. Seguindo um jovem estudante universitário que se envolve em uma conspiração após o assassinato de seu irmão. Como o título sugere, o filme é notável pelo movimento quase constante em que mantém sua liderançafazendo Dustin Hoffman levar seu corpo ao limite em prol da sobrevivência. Laurence Olivier tem uma ótima atuação como um vilão imensamente assustador que carrega uma lâmina retrátil.
O filme também se destaca pelo uso de som e edição, que aperta todos os botões para levá-lo até a ponta da cadeira. Muitas das cenas mais icônicas do filme vêm da pura tensão que induzem. Quer seja a cena da tortura do dentista ou a sequência absolutamente fascinante da banheira, há tantos momentos para deixá-lo tenso.
8
Duelo (1971)
Dirigido por Steven Spielberg
O primeiro filme de Spielberg e definitivamente digno de nota pela rapidez com que ele criou uma tensão de alta octanagem. Não é nenhuma surpresa depois de assistir Duelo que ele foi capaz de deixar tantas pessoas com medo da água com Maxilasporque isso certamente o deixará cético em relação aos caminhões. Contado ao longo de uma viagem, segue um caixeiro-viajante enquanto ele se vê atormentado por um motorista de caminhão misterioso e nunca revelado.
Situado no deserto de Mojave, o filme está repleto de luz solar e faz com que o protagonista de Dennis Weaver se sinta preso dentro de uma caixa quente enquanto tenta se desviar do enorme caminhão. É claustrofóbico e esmagador enquanto vivenciamos a experiência tensa e quase psicodélica de tentar sobreviver na estrada. Ele captura alguns momentos verdadeiramente incríveis entre os carros em duelo e prova que Spielberg sempre esteve destinado a coisas incríveis.
7
Trovão Rolante (1977)
Dirigido por John Flynn
Trovão Rolante tem muito em comum com outro filme dos anos 70 escrito por Paul Schrader, Taxista. É um retrato revelador do retorno de um homem ao Vietnã e dos acontecimentos que se seguiram ao assassinato de sua família. Há uma tensão densa e borbulhante que paira sobre todo o filmeaguardando seu clímax explosivo com uma ansiedade terrível. É pura polpa dos anos 70, apenas testemunhá-lo carregar sua espingarda com a mão em forma de gancho é um espetáculo para ser visto.
William Devane apresenta o desempenho de sua carreira como um homem desligado do mundo pelo qual supostamente lutou e pronto para revidar. O cenário do filme no Texas oferece a tensão exata que você esperaria dos thrillers dos anos 70. É um ponto alto do gênero vingança e fornece raiva suficiente para sustentar seu final violento e mordaz.
6
A Tomada de Pelham Um Dois Três (1974)
Dirigido por Joseph Sargent
O filme é tão tenso que o refizeram duas vezes. A Tomada de Pelham Um Dois Três prova quanta tensão pode ser extraída de um espaço confinado. O filme acompanha o sequestro de um vagão de trem por quatro homens armados na tentativa de receber um resgate de um milhão de dólares. O filme se passa no vagão e na cabine de operação dos trens enquanto as autoridades tentam frustrar as tentativas dos sequestradores.
Ele entra em ação em alta velocidade, começando imediatamente com o sequestro e nunca perdendo o ímpeto a partir daquele momento. Qualquer conversa é tensa enquanto a polícia tenta enganar os criminosos que guardam suas cartas perto do peito. O filme é tão básico quanto um thriller pode ser, mas é exatamente esse o motivo que o torna excelente. O estilo imparcial de Joseph Sargent ajuda a acentuar a inteligência envolvida no sequestro e ajuda a manter os riscos sempre presentes.
5
A Última Corrida (1971)
Dirigido porRichard Fleischer
Um clássico esquecido do cinema policial, Richard Fleischer A última corrida é uma entrada exemplar no gênero thriller. Carrega um grande peso emocional, sem nunca pisar no acelerador. Elevado por uma atuação imensamente forte de George C. Scott, o filme segue um motorista de fuga aposentado que aceita um emprego pela primeira vez em anos para transportar um criminoso e sua namorada para a França.
Tendo como cenário as belas paisagens do Mediterrâneo, A última corrida rasga o sul de França e Portugal com uma velocidade sem precedentes. O filme também é louvável pelo uso do soma trilha sonora surpreendente de Jerry Goldsmith e o barulho dos motores tirando você da tranquilidade do ambiente. É uma conquista impressionante, e Fleischer deve ser elogiado pela maneira como capturou cada perseguição.
4
Feiticeiro (1977)
Dirigido por William Friedkin
O falecido grande William Friedkin implementou todos os truques do livro para fazer Feiticeiro uma experiência tão enervante quanto possível. Apoiado por Sonho de tangerina’Sendo a maior trilha sonora do filme, este filme se recusa a se conter quando se trata da perigosa jornada que percorre pela América do Sul. Quatro homens, cada um sem casa para onde voltar, encontram-se escondidos numa pequena cidade onde lhes é oferecida a oportunidade de conduzir dois camiões cheios de nitroglicerina instável.
O filme se desenrola como a viagem mais estressante exibida na telaonde cada curva e cada solavanco poderiam encerrar a jornada em um segundo. Sejam as excelentes sequências de abertura que revelam a história de cada personagem ou a icônica travessia da ponte na chuva, sempre há algo para ficar tenso ao assistir Feiticeiro. Desce para cenários cada vez mais desconcertantes, nunca se tornando aborrecido com os sempre presentes obstáculos que encontra no seu caminho.
3
O Parceiro Silencioso (1978)
Dir. Daryl Duque
Desconcertante e inegavelmente misterioso, O parceiro silencioso é uma forte entrada no gênero de suspense de Daryl Duke. O filme segue um caixa de banco que usa um assalto malsucedido como pretexto para encenar seu próprio roubo, mas é assombrado pelo ladrão original. Elliot Gould é ótimo como o contador entediado que assume um assalto ousado e ajuda a manter a paranóia que se instala ao longo do tempo de execução.
O filme também apresenta uma atuação especialmente ameaçadora de Christopher Plummer como o ladrão que quer vingança. Há uma série de momentos insanos, como o assalto ao Papai Noel e a decapitação de um aquário. O parceiro silencioso quase se desenrola como um filme de terror com o quão bem ele infunde paranóia em seus personagens e preenche seus quadros com imagens sombrias. É uma entrada válida no gênero de suspense e merece a atenção que nunca recebeu.
2
A Conexão Francesa (1971)
Dirigido por William Friedkin
The French Connection é um thriller policial de 1971 dirigido por William Friedkin. É estrelado por Gene Hackman como o detetive Jimmy “Popeye” Doyle e Roy Scheider como seu parceiro Buddy Russo. O filme acompanha seus esforços para desmantelar uma grande operação de contrabando de heroína. Conhecido por seu realismo corajoso e intensas sequências de ação, The French Connection foi aclamado pela crítica e ganhou vários prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Hackman.
- Data de lançamento
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7 de outubro de 1971
- Elenco
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Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider
- Tempo de execução
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104 minutos
- Diretor
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William Friedkin
Explodindo na tela em uma onda violenta e frenética de perseguições e acidentes, A conexão francesa traçou o plano para o filme de ação moderno como o conhecemos. A combinação de cinematografia portátil e movimento frenético de Friedkin impulsiona o filme com uma ferocidade sem precedentes. É a história relativamente simples da tentativa de um policial obcecado de derrubar um traficante francês. É uma perseguição de gato e rato cheia de raiva explosiva e metal retorcido.
O filme está repleto de perseguições caóticas em alta velocidade e sequências de ação pelas perigosas ruas de Nova York. Seu carro contra a perseguição de trem ainda é uma das melhores sequências exibidas na tela, utilizando cortes agressivos e direção ainda mais agressiva para criar uma sequência verdadeiramente emocionante. Os aspectos técnicos aliados ao desempenho incendiário de Gene Hackman proporcionam uma experiência verdadeiramente cinética que ainda é difícil de superar.
1
Tarde de Dia de Cachorro (1975)
Dirigido por Sidney Lumet
Tarde de Dia de Cachorro
Um homem tenta assaltar um banco para pagar a operação de sua amante, que acaba em situação de refém assediada pela mídia.
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 1975
- Diretor
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Sidney Lumet
Sidney Lumet provou em sua estreia na direção, 12 homens irritados, que ele poderia transformar um único espaço em uma experiência intensa e claustrofóbica. Tarde de Dia de Cachorro solidifica sua capacidade de fazê-lo, proporcionando uma experiência sufocantemente paranóica que se recusa a deixar o espectador respirar. Inspirado em uma história real, o filme acompanha dois homens enquanto eles tentam assumir um banco e tudo o que acontece dá errado.
O filme é ancorado naquela que pode ser a maior atuação de Al Pacino, perfeitamente paranóico e cometendo constantemente pequenos erros que resultam em fracassos maiores. Lumet captura perfeitamente a ansiedade que aumenta ao longonunca deixando muito espaço para descanso. O roubo rapidamente se transforma num circo mediático e, à medida que as apostas parecem ficar fora de controlo, o mesmo acontece com os ladrões. Tarde de Dia de Cachorro é uma visão detalhada de um roubo fracassado, que certamente deixará qualquer espectador suando.