Existem menos sentimentos decepcionantes do que aqueles que temos ao assistir a um filme com um final insatisfatório. Embora ser capaz de tirar as próprias conclusões tenha seus benefícios, a falta de finalidade pode ser frustrante. Cliffhangers pretendem ser pepitas otimistas para os espectadores, sinalizando uma sequência em potencial ou apenas que há mais na história do que aparenta. Se a sequência nunca se materializar, ou se o final for muito vago, existe a possibilidade de uma grande parte do público se sentir prejudicada após os suspenses do filme que nunca oferecem respostas.
Muitos filmes terminaram de forma vaga, deixando os espectadores querendo mais. Isso pode ser uma coisa boa, especialmente se mais estiver por vir; alguns dos melhores filmes tiveram finais emocionantes. Mas às vezes, apostar em uma sequência que nunca acontece pode ser uma questão frustrante para quem está assistindo. deixar o espectador decidir também pode parecer uma gentileza, então aqueles que são mais positivos escolhem o cenário mais feliz e aqueles que são cínicos optarão pela destruição, mas, novamente, essas discussões muitas vezes não têm qualquer forma de encerramento. Também pode ser percebido como arrogância quando os cineastas optam por terminar o filme com um suspense não resolvido, uma cena aberta ou apenas cortada no meio.
10
O Retorno do Batman (1992)
Dirigido porTim Burton
Há tanta grandeza acontecendo em O Retorno do Batman assim como seu antecessor, não era de admirar que Tim Burton e Michael Keaton tivessem mais a oferecer. Os vilões eram fantásticos e exagerados, e o fato de o público não ter visto mais da versão da Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer é um crime. A interpretação temperamental e um pouco caprichosa de Gotham City foi uma ótima maneira de trazer esta icônica cidade fictícia para a tela grande, e o diálogo não se levou muito a sério, o que é um grande trunfo para adaptações de quadrinhos.
O final do filme foi satisfatório. Max Schreck foi morto, o Pinguim chegou ao fim de uma forma muito comovente e a Mulher-Gato estava em sua última vida. Ou assim pensavam os espectadores. À medida que a música aumenta e os créditos estão prestes a rolar, a silhueta de Michelle Pfeiffer aparece enquanto ela contempla o Bat Signal. Embora possa parecer uma ótima maneira de confirmar que o personagem ainda está vivo e bem, o fato de ainda não ter havido uma conclusão para sua história é uma pílula difícil de engolir.
9
Leal (2016)
Dirigido porRobert Schwentke
Aproveitando a onda de adaptações de romances YA, o Divergente saga se sentiu confiante em montar sua história. O material original de Veronica Roth consistia em três romances que contavam a história completa e um livro adicional da perspectiva de Quatro. Tal como acontece com muitas franquias de filmes, o foco estava em obter o máximo de dinheiro possível da franquia e, assim como Crepúsculo e Os Jogos Vorazes antes disso, o último livro seria dividido em dois filmes. O problema era que o interesse por essa franquia em particular não era tão alto quanto alguns dos outros grandes filmes da época.
Os atores definitivamente não eram o problema, Shailene Woodley e Theo James lideraram o elenco, com o apoio de Kate Winslet e Asley Judd, entre outros. Houve uma boa mistura de futuras estrelas e talentos legados, o que foi muito emocionante de assistir. As histórias em si eram divertidas, senão terrivelmente originais. Ambos Divergente e Insurgente obteve números semelhantes nas bilheterias, então o fato de o terceiro filme ter tido um desempenho inferior deve ter sido um choque. Isso pode ter sido devido ao cansaço do público, eles já haviam sido forçados a passar por vários filmes que prolongaram a literatura original em que se basearam. De qualquer forma, o flop de Lealque termina no meio do romance em que se baseia, deixou o público sem resolução na tela para a história de Triss e Four.
8
O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014)
Dirigido por Mark Webb
Pode-se argumentar que o novo lançamento do amado webslinger veio logo após a trilogia original, mas Andrew Garfield não era uma cópia carbono de Toby Maguire e foi capaz de mostrar um lado diferente de Peter Parker. Um pouco mais legal e ousado, ele não era tão tímido e desajeitado quanto seu antecessor, e não escondeu seu segredo de seu interesse amoroso, Gwen Stacy (Emma Stone) por muito tempo. Isso foi capaz de adicionar mais camadas ao relacionamento deles, o que foi um belo contraste com todo o sigilo da trilogia anterior.
Ambas as parcelas tiveram um bom desempenho de bilheteria, tanto com críticos quanto com fãs, então, quando a segunda parte acabou, os espectadores ficaram compreensivelmente desapontados. Peter não foi capaz de lamentar e processar a perda de Gwen, não foi capaz de crescer e encontrar forças nessa tragédia, e o público não conseguiu ver o que aconteceu com o personagem de Paul Giamatti. O reencontro em Homem-Aranha: De jeito nenhum para casaaliviou um pouco essa dor, mas é uma pena que Andrew Garfield não tenha sido capaz de dar mais ao papel dos seus sonhos, embora esteja claro que ele teria feito um ótimo trabalho com ele.
7
O Lutador (2008)
Dirigido porDarren Aronofsky
Um retorno para Mickey Rourke, que foi derrotado por Sean Penn em um Oscar indiscutivelmente merecido. Randy Robinson está acabado em sua carreira e é uma piada no circuito. Mas a maré parece mudar tanto em sua vida profissional quanto pessoal, e o público se junta a ele nessa trajetória ascendente. O papel foi feito para Rourke enquanto ele atravessa este terreno incerto com ansiedade e esperança, e os espectadores se veem torcendo por esse oprimido.
Como costuma acontecer em filmes sobre esportistas um pouco mais velhos, existem problemas de saúde que afetam a capacidade do personagem principal de realizar seu trabalho, e isso inevitavelmente acontece com Randy. Mas, com o orgulho e a arrogância em jogo, e também a necessidade de se sentir apreciado e validado, tudo depende da partida final do filme. Ele vai vencer? Ele sobreviverá? Isso foi deixado para o público, graças ao fade to black de Darren Aronofsky no final.
6
Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)
Dirigido porGeorge Roy Hill
Paul Newman e Robert Redford se uniram para dar vida a esse icônico ato duplo de bandidos. Feito numa época em que os faroestes ainda eram um gênero extremamente popular, este filme em particular introduziu mais emoção e nuances a uma categoria muitas vezes vistosa, uma das muitas razões pelas quais Butch Cassidy e o Sundance Kid ainda se mantém hoje. Além da ação, o foco é a amizade, camaradagem e lealdade. À medida que os dois anti-heróis navegam em suas complicadas vidas de crime, eles precisam confiar um no outro em situações de vida ou morte.
O foco em fatores anti-establishment é bastante prevalente neste filme, já que os dois personagens representam a ilegalidade com um propósito. À medida que o público assiste à sua história por quase duas horas, eles se aproximam deles e torcem para que tenham sucesso. Mas, infelizmente, o longo braço da lei finalmente encontra Butch e Kid, e um tiroteio começa. Segue-se mas não termina, porque é aí que o filme termina. Como o filme é baseado em pessoas reais, é possível que os espectadores façam suas próprias pesquisas, mas como muitos fãs de cinema sabem, mudanças nas histórias acontecem o tempo todo. Então, cabe ao público decidir o que aconteceu com os bandidos e se eles terão ou não um final feliz.
5
Os Pássaros (1963)
Dirigido por Alfred Hitchcock
Há muito mistério em torno do enredo deste filme clássico e muitas, muitas questões que ele levanta. Por que os pássaros começaram a atacar? Foi tudo culpa de Melanie Daniels? Eles atacarão novamente? Nenhuma dessas questões é abordada, pelo menos não de forma concreta, e cabe ao público preencher as lacunas. Um ar de intriga é necessário, especialmente em um thriller, e muito do medo e da ansiedade vem de como tudo isso parece aleatório. No entanto, ter pelo menos um pouco de contexto poderia ter sido útil.
É um daqueles filmes que poderiam ter justificado uma sequência, apesar de Hitchcock não ser conhecido por revisitar suas histórias. Enquanto o carro se afasta após os horrores das últimas horas, cabe ao espectador decidir se o perigo passou oficialmente. Os pássaros os seguirão para outro lugar? Continuarão a aterrorizar esta pequena cidade costeira? Ou será que tudo realmente acabou? O público nunca saberá.
4
Rapaz do Inferno (2019)
Dirigido por Neil Marshall
Houve muitas adaptações de quadrinhos malsucedidas ao longo dos anos, mas com a Marvel praticamente imune a essa maldição e a DC em um novo patamar, os projetos de super-heróis estavam indo bem. Ocorreram erros ocasionais, às vezes devido a marketing ruim, supersaturação ou protagonistas complicados, mas em 2019, isso deveria ter sido um sucesso infalível. No entanto, esta se tornou a única saída para a iteração de Hellboy. David Harbor totalmente comprometido com seu papel, suportando horas de maquiagem e próteses e mergulhando totalmente no universo.
O filme foi claramente configurado como o início de uma franquia, mas, infelizmente, o fraco desempenho de bilheteria fez com que não houvesse mais histórias para serem contadas. US$ 55 milhões em todo o mundo foram mais do que decepcionantes e, apesar da configuração de Koshchei, o Imortal, e de algum elenco bastante louvável, aqueles que viram esta versão terão que lidar com seu status independente. Felizmente, Hellboy: O Homem Torto atingiu VOD este ano.
3
Planeta dos Macacos (2001)
Dirigido porTim Burton
Apesar de ter havido uma reinicialização da franquia com mais sucesso, esta tentativa específica de relançar este universo não teve sequência. Não foi um grande fracasso, tendo arrecadado quase US$ 200 milhões somente nos EUA, mas, pelas mesmas métricas, também não foi um grande sucesso. A visão estava lá, Burton criou um mundo obscuro com personagens interessantes, e o CGI foi definitivamente uma melhoria em relação aos filmes das décadas de 1960 e 1970. O elenco também foi bom, com Helena Bonham Carter apresentando seu desempenho poderoso de sempre em um papel que normalmente não estava em sua casa do leme.
O calibre do momento de angústia também é bastante grande de se lidar. Conforme Leo (Mark Wahlberg) retorna à Terra, descobrindo que agora ela é governada por macacos, o público fica com muitas perguntas. Infelizmente, essas questões específicas nunca são respondidas, pois as sequências subsequentes não faziam parte deste enredo. Portanto, qualquer espectador que realmente queira conhecer a história de como o Lincoln Memorial é agora uma estátua de um dos macacos, terá que usar a imaginação.
2
Início (2010)
Dirigido porChristopher Nolan
Christopher Nolan sempre foi fã de subverter expectativas e distorcer a realidade. Ele foi capaz de fazer isso em grande escala neste thriller de alta octanagem, que requer muita atenção do público. Com tantos níveis de história e personagens e espectadores sendo puxados mais fundo no mundo dos sonhos, é fácil se perder. Enquanto Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon Levitt et al. faça o possível para explicar o conceito, às vezes ainda é muito difícil de seguir.
Ter o pião como âncora para o mundo real é o que permite ao público saber o que é um sonho e o que não é, então a última cena ComeçoO final infame e frustrante de cliffhanger pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes. O fato de nunca cair não deixa claro se Cobb decidiu ficar com sua esposa ou voltou para seus filhos. Para adicionar outra camada, não está claro se ele teve alguma escolha no assunto, pois poderia simplesmente ter se perdido na loucura. De qualquer forma, ainda há discussões em andamento sobre se o botão giratório cai ou não, e os espectadores nunca saberão o que é real e o que não é.
1
Triângulo da Tristeza (2022)
Dirigido por Ruben Östlund
Este filme incrivelmente peculiar e subversivo fez o público coçar a cabeça desde sua primeira ovação de pé em Cannes. Há muito para descompactar e muito para tentar entender. É filmado de uma forma que envolve os espectadores em todas as situações. A cada som de um limpador de para-brisa e ao zumbido de uma mosca, eles sentem o que os personagens estão sentindo. A cena do enjoo é tão visceral que é quase possível sentir o cheiro no ar. Mas, depois de passar tanto tempo em cenas de pessoas gravemente doentes, Ruben Östlund ignora completamente algo que poderia ser tema de outro filme por si só.
À medida que o espectador se junta aos sobreviventes do ataque pirata, eles ficam tão sem noção quanto os próprios náufragos. Cabe a eles preencher as lacunas e traçar um quadro mais amplo. Então, depois de se adaptarem a toda essa nova realidade e estrutura social, descobrem que, afinal, eles estão vivendo em uma ilha habitada. No entanto, quando a câmera corta antes de Abigail (Dolly De Leon) ser mostrada matando (ou não matando) Yaya (Charbli Dean). Com tantos cenários potenciais do que está por vir, as perguntas são infinitas. No topo da lista, porém, poderia estar: como ninguém os encontrou durante todo esse tempo?