10 spinoffs muito mais sombrios do que os filmes e programas de TV em que foram baseados

0
10 spinoffs muito mais sombrios do que os filmes e programas de TV em que foram baseados

O século 21 foi uma era de sequências, reinicializações e spinoffs. Embora esses projetos tenham saturado o mercado há muitos anos, vale a pena conferir alguns. Uma das razões pelas quais um spinoff pode ter um sucesso inesperado sem imitar o filme ou programa de TV original é incorporar histórias mais sombrias e intensas. Desde um spinoff não tem a pressão e as expectativas que o filme ou série original pode enfrentar, ele pode experimentar estilo e tom para obter resultados emocionantes. Um bom spinoff se enraizará no universo da história enquanto trabalha para ser independente como um projeto individual.

Quando muitas das melhores sequências de filmes legados se diferenciam por seguir um caminho mais sombrio, isso pode significar que temas mais maduros e adultos desempenharão um papel importante no projeto. Isto faz sentido, como quando um programa de TV assume um tom mais sério, mais conflitos emocionais serão incorporados à narrativa. Independentemente do gênero, um filme ou série cria seu próprio legado, e o sucesso de um spinoff não pode depender da popularidade do projeto original. Se o público não se conectar com essas partes mais sombrias da história, isso ficará evidente na recepção.

10

Torchwood (2006–2011)

Baseado em Doctor Who

Enquanto Doutor quem spinoffs são raros, são sempre uma expansão bem-vinda do universo Whovian, já que há muito do cosmos para explorar sem o Doutor. Embora o Doutor seja uma parte vital da série original Tocha estreou em um momento de transição na história do programa e focou no que acontece com a Terra após a partida do Doutor, deixando-a desprotegida. Estrelando o companheiro favorito dos fãs, Capitão Jack Harkness, Tocha segue ele e seus aliados e aborda assuntos mais maduros.

O show não teve medo de deixar para trás os típicos finais felizes de Doutor quem.

Doutor quem sempre foi conhecido por sua abordagem familiar em suas aventuras. No entanto, Jack e os membros da equipe Torchwood estavam profundamente enraizados nas falhas e desejos da humanidade. Apesar disso, Tocha não foi interessante apenas porque introduziu mais sexo e violência na história. O show não teve medo de deixar para trás os típicos finais felizes de Doutor quem. Já que os personagens de Tocha não tinham os recursos e experiências do Doutor, eles tiveram que lidar com fenômenos alienígenas na Terra da maneira que pudessem.

Temporada

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

1

94%

76%

2

100%

84%

3

100%

89%

4

N / D

68%

9

Jornada nas Estrelas: Picard (2020–2023)

Baseado no universo Star Trek

Sir Patrick Stewart regressou ao Jornada nas Estrelas universo para reprisar seu papel como Jean-Luc Picard para a continuação spinoff da história em Star Trek: a próxima geração e o Jornada nas Estrelas filmes em que Stewart estrelou. A idade de Stewart e a experiência de doença e trauma de Picard são uma grande parte de Picard‘s histórias, já que a série chega ao ponto de matar Picard no final da 1ª temporada e depois ressuscitá-lo em um corpo sintético. Embora a série fosse marcadamente diferente de outras Jornada nas Estrelas parcelas, abriu caminho para partes adicionais sérias da franquia.

O luto, a perda e a realidade do envelhecimento não são temas fáceis, mas Jornada nas Estrelas: Picard entendeu que não havia ator melhor para lidar com essas questões do que Stewart. Ele retrata uma gravidade e profundidade dentro de Picard que ressoa emocionalmente com públicos de todas as idades. Cada temporada vê Picard enfrentando um enredo ainda mais angustiante e comovente, empurrando Stewart como ator e demonstrando que Jornada nas Estrelas está em sintonia com o futuro da ficção científica.

Temporada

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

1

86%

52%

2

85%

30%

3

97%

89%

8

Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)

Dirigido por Gareth Edwards

Para o público familiarizado com o original Guerra nas Estrelas trilogia, o final trágico de Ladino Um era uma inevitabilidade, mas isso não a torna menos impactante. O filme prequela segue os eventos que levaram à destruição do planeta Alderaan e os indivíduos que possibilitaram aos rebeldes obter os planos para a Estrela da Morte. Ladino Um é diferente de qualquer outro Guerra nas Estrelas filme em tom e estilo, pois deveria refletir os sacrifícios e perdas individuais dos personagens esquecidos da série.

Ladino Um era popular o suficiente para justificar sua própria série prequela, Andorque recebeu elogios positivos da crítica e do público.

Ladino Um era popular o suficiente para justificar sua própria série prequela, Andorque recebeu elogios positivos da crítica e do público. Embora as forças da rebelião sejam uma faceta duradoura de cada Guerra nas Estrelas filme, as realidades sombrias e sombrias desta resistência nunca são mais sombrias do que em Ladino Um. Liderados por Felicity Jones e Diego Luna como uma dupla de combatentes da resistência condenados mas determinados Ladino Um não tem medo de deixar o público com a realidade esmagadora do custo da guerra.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)

84%

87%

7

Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais (1999-presente)

Baseado na Lei e na Ordem

Depois de mais de vinte temporadas e centenas de casos, Lei e Ordem: SVU superou a série original, Lei e Ordemde muitas maneiras. Provavelmente o capítulo mais popular do Lei e Ordem franquia, SVU imediatamente conectado com o público porque foi mais longe com a violência e o assunto difícil do que o primeiro Lei e Ordem. Embora existam muitas histórias perturbadoras em cada Lei e Ordem mostrar, SVU consistentemente vai além, ajudando os espectadores a lidar com essas realidades dolorosas ao vê-las na tela.

O relacionamento de Benson e Stabler em Lei e Ordem: SVU é um aspecto divertido do show, já que sua dinâmica pessoal e de trabalho ajuda a aliviar o clima intenso do enredo da série. A vantagem de ser uma série tão longa significa que SVU evoluiu com o tempo e tocou nas mudanças sociais e políticas das últimas décadas, servindo como uma cápsula do tempo destas épocas. Olhando para trás em cada temporada de Lei e Ordem: SVU fornece informações sobre o clima cultural e a importância de contar histórias não ouvidas.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Lei e Ordem: SVU (1999 – presente)

78%

83%

6

Logan (2017)

Baseado no universo X-Men

Hugh Jackman dá sua melhor atuação como Wolverine em Logan, o mais escuro e mais triste X-Men filme. Embora Wolverine e os outros X-Men quase todos tenham histórias infelizes, Logan passa por momentos particularmente difíceis, especialmente considerando o fato de que ele não envelhece no mesmo ritmo que os outros. No entanto, em Logano tempo finalmente o alcançou e ele deve lidar com seu legado como mutante, o futuro de sua raça e seu passado com o Professor X.

O filme prevê o que acontece com um herói quando o mundo que eles existiam para proteger se torna irreconhecível.

Charles Xavier também é uma peça crítica do tom e da narrativa em Loganà medida que o gentil professor envelheceu e luta para manter o controle da realidade. Cabe a Logan cuidar de Charles e de uma jovem em busca de orientação que está sob sua proteção. Críticos e público concordaram que Logan foi uma subversão e celebração de sucesso do gênero de super-heróis. O filme prevê o que acontece com um herói quando o mundo que eles existiam para proteger se torna irreconhecível.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Logan (2017)

93%

91%

5

Anjo (1999–2004)

Baseado em Buffy, a Caçadora de Vampiros

Depois do sucesso de Buffy, a caçadora de vampiros e a saída inevitável de Angel, seguiu-se que uma série secundária deveria expandir o mundo do Slayer de uma nova perspectiva. Não há dúvida de que Buffy era sombrio e ficou ainda mais intenso e maduro em seus temas à medida que a série avançava, mas Anjo tinha uma vantagem inerente por causa de seu protagonista. Como um vampiro amaldiçoado com uma alma para lembrar e se arrepender de seus crimes violentos pelo resto de sua existência, Angel é um personagem torturado que carrega o peso de seu passado em suas tentativas atuais de ganhar a redenção.

No entanto Anjo teve seus altos e baixos, a temporada final é considerada uma peça incrível de televisão e uma grande despedida para a série. Houve muitos momentos de leviandade para equilibrar as partes deprimentes do Anjojá que David Boreanaz interpretou as cenas de tortura de Angel e também as cômicas. Uma faceta fundamental Anjo foi que Angel nunca poderia ter a vida que queria e era um eterno estranho no mundo humano, tornando a presunção do show inerentemente triste.

Temporada

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

1

88%

94%

2

100%

94%

3

N / D

90%

4

67%

75%

5

93%

89%

4

Dária (1997–2002)

Baseado em Beavis e Butt-Head

Daria é uma série animada de televisão que segue Daria Morgendorffer, uma adolescente inteligente, sarcástica e socialmente desajeitada, enquanto ela navega pela vida escolar no subúrbio fictício de Lawndale. O show explora temas de expectativas sociais, intelectualismo e adolescência, ao mesmo tempo em que destaca a perspectiva única e o humor seco de Daria.

Data de lançamento

3 de março de 1997

Elenco

Tracy Grandstaff, Wendy Hoopes, Julian Rebolledo, John Lynn, Lisa Collins, Marc Thompson, Ashley Paige Albert, Jessica Cydnee Jackson

Temporadas

5

Criador(es)

Glenn Eichler, Susie Lewis

Dária é quase irreconhecível em comparação com sua contraparte, Beavis e Butt-Head. Embora Daria fosse uma personagem recorrente na primeira série, sua série é completamente diferente. Como protagonista, Daria é uma adolescente pessimista que encontra pouca alegria na vida e não compartilha o mesmo entusiasmo pela vida suburbana e pela família nuclear que sua família e colegas de escola. Ao longo da série, Dária aborda questões contemporâneas e contraria o princípio da conformidade.

O adolescente taciturno titular é a perspectiva pela qual o espectador vê o mundo, dando à série um tom sarcástico e niilista.

O adolescente taciturno titular é a perspectiva pela qual o espectador vê o mundo, dando à série um tom sarcástico e niilista. Embora existam pontos brilhantes em Dáriae até a própria personagem central encontra coisas que gosta na vida, o objetivo da série é comunicar uma mensagem sardônica distinta. Isso fez Dária uma série animada que fez sucesso entre o público adulto e idoso, diferenciando-se dos demais projetos. ​​​​​​

Temporada

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

1

94%

84%

2

N / D

100%

3

N / D

93%

4

N / D

93%

5

100%

100%

3

NCIS (2003 – presente)

Baseado em JAG

É um fato pouco conhecido que NCIS é um spinoff da série original ENTALHEcomo NCIS superou em muito o original em termos de popularidade e longevidade. Hoje, NCIS é frequentemente considerada a série original devido ao número de programas que dela resultaram, mas não é o caso. No entanto NCIS é um spinoff em si, há muitos NCIS spinoffs que o público quer vercomo o próximo Tony e Ziva série e NCIS: Origens.

Enquanto ENTALHE ainda abordava questões militares, foi enquadrado como um procedimento legal e não como um procedimento criminal. Os personagens que foram introduzidos em ENTALHE que se mudou para NCIS tiveram que lidar com crimes e conspirações mais violentos, tornando seus casos mais contundentes e emocionais. Desde o início do show, NCIS apenas se aprofundou nos crimes perigosos e às vezes pesados ​​que são mostrados no gênero.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

NCIS (2003 – presente)

N / D

83%

2

Gato de Botas: O Último Desejo (2022)

Baseado em Shrek

Quando o personagem O Gato de Botas foi apresentado pela primeira vez ao mundo dos contos de fadas do Shrek filmes em Shrek 2, não demorou muito para que o felino escorregadio se tornasse um personagem icônico. Puss foi uma excelente escolha para ser protagonista de uma série spinoff, e embora o primeiro Gato de Botas de 2011 tem seus méritos, empalidece em comparação com a sequência recente. Gato de Botas: O Último Desejo aborda novos aspectos da identidade do personagem.

Embora Puss tenha muito que crescer, ele eventualmente percebe o que realmente importa para ele e aprende a não temer a morte, mas a recebê-la como uma parte natural da vida.

Apesar de ser um filme infantil, Gato de Botas: O Último Desejo não tem medo de lidar com o medo da mortalidade e do envelhecimento, bem como o conceito de forjar um legado. Embora Puss tenha muito que crescer, ele eventualmente percebe o que realmente importa para ele e aprende a não temer a morte, mas a recebê-la como uma parte natural da vida. Retratar sua ansiedade e dificuldade em chegar a essa epifania proporciona uma ótima representação para as crianças dentro de um filme divertido.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Gato de Botas: O Último Desejo (2022)

95%

94%

1

WandaVisão (2021)

Baseado no Universo Cinematográfico Marvel

WandaVisão foi imediatamente aclamado como um dos melhores projetos de televisão do MCU, e não é de admirar, considerando o formato inovador do programa. Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam como Wanda e Visão, dois dos Vingadores que foram apresentados durante a última parte de Os Vingadores filmes e que perderam a chance de uma vida feliz juntos. A série começa com Wanda, arrasada depois de perder a Visão e suas dificuldades de enfrentamento.

As últimas parcelas de Os Vingadores os filmes escureceram e viram muitos personagens perdidos na batalha para derrotar Thanos. No entanto, WandaVisão não teve o final feliz dos outros filmes, pois a série foi dedicada exclusivamente a Wanda lentamente aceitando sua dor. Cada episódio a fez dar um passo adiante na aceitação de que Visão havia desaparecido e que ela havia criado essa realidade a partir de sua imaginação. A constatação de até onde ela foi para evitar essa dor é uma resposta triste e emocionante a tal tragédia.

Temporada

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

WandaVisão (2021)

92%

88%

Deixe uma resposta