Após o turbulento despertar dos anos 60 e antes do brilho neon dos anos 80, os anos 70 foram um ponto de inflamação vivo. A cultura da década vem mudando, respondendo a novos movimentos por igualdade de gênero e raça.
Embora a cultura popular tenha passado por muitas mudanças fundamentais em quase todas as plataformas de entretenimento, ainda há muitos escritores de Hollywood que permanecem leais às armadilhas sociais do passado. A televisão nos anos 70, fosse um drama ou uma comédia, muitas vezes refletia uma mentalidade de estúdio desproporcionalmente antiga.
Uma das muitas comédias assustadoras do final dos anos 70, diferentes golpes O filme retrata dois jovens negros do Harlem, interpretados por Gary Coleman e Todd Bridges, que são adotados por um rico empresário branco após a morte de sua mãe.
A frase de efeito de Coleman é um verdadeiro legado da geração X, mas o programa geralmente se concentra em estereótipos da cultura negra de baixa renda e anuncia o tropo de um salvador branco.
Enquanto John Ritter é legitimamente considerado um dos maiores comediantes físicos da história da televisão, o burlesco que o tornou famoso não está indo bem em 2022.
truque de riso três empresas Com demasiada frequência, ele toca em generalizações de longa data da classe média americana, incluindo visões neoconservadoras dos proprietários de terras de famílias não casadas e mistas, e zombar da homossexualidade e misoginia através das travessuras de Jack Tripper e seu amigo Larry Dallas.
Muitas vezes aclamado como um dos maiores shows da história da televisão, a comédia tradicional espirituosa de Norman Lear aborda o preconceito implícito arraigado da América branca com seu roteiro inovador.vários família inteira O show equilibra humor e comentários sociais, mas a dura verdade é que Archie Bunker de Carroll O’Connor também representa uma grande parte da família americana.
Enquanto o fanatismo e o sexismo de Bunker são retratados como críticas populistas, o ambiente evolutivo de hoje só o considera ultrapassado.
esta derivada família inteira Tão elogiado quanto seu antecessor. A participação de Sherman Hemsley no programa original lançou a sequência, apresentando uma família negra que “segue em frente”.
O programa foi aclamado como o primeiro a retratar americanos negros com uma faixa de renda acima do padrão na época, mas, infelizmente, seus personagens principais foram retratados como barulhentos, rudes e muitas vezes racistas, especialmente para seus vizinhos em um casamento interracial. .
Se há uma fonte original para o restaurante americano de mesmo nome em tantas séries de TV, é a velha comédia, alice. Adaptado do filme de 1974 Alice não mora mais aquiO papel icônico de Linda Lavin como garçonete e aspirante a cantora casual foi aclamado como uma das poucas apresentações dos anos 70 a representar a defesa feminista.
No entanto, seu escopo cômico foi limitado pelos sermões da época, recorrentes no personagem do restaurateur Mel, que muitas vezes culpava suas garçonetes com castanhas misóginas.
Outra venerável comédia dos anos 70 que leva o clichê messiânico, Kurt Talvez a plataforma mais famosa, fez John Travolta festa de sabado a noite e graxa Super estrela.
Retrata retratos de jovens urbanos, popularmente conhecidos como “porcos suados”, lutando no cursinho, elogiados por seu retrato de fusão, mas influenciados por fantasias urbanas padrão, como preguiça e delinquência juvenil.
Muitos Baby Boomers e Gen Xers são gratos por este poste da Saturday Morning Comics. Confinado pelos limites de seu tempo, juntamente com uma reflexão tardia do legado contaminado de Bill Cosby, é um programa difícil de revisitar após avanços na consciência social.
Mesmo em seu auge, no entanto, a Junkyard Gang não se saiu tão bem, com nomes de personagens como Mushmouth, Dumb Donald e Weird Harold, bem como personagens-título retratados como pioneiros empoderadores. Obesos, mas ainda são vítimas das ideias exageradas da indústria.
A suposta comédia, uma homenagem à cultura chicana, foi inicialmente popular entre muitos por sua presença tardia na televisão na comunidade latina, mas foi igualmente ridicularizada por seus estereótipos antiquados.
O nome do protagonista é um insulto conhecido equivalente a chamar um homem negro de “menino”, e o ator Freddie Prinz é na verdade descendente de húngaros e porto-riquenhos.Jack Albertson, que estrelou o que é sem dúvida um tema de competição regular Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate Jogou aqui como Ed Brown, um óbvio imitador do Archie Bunker e propenso a comentários racistas.
O icônico drama dos anos 70, lembrado por três gerações, geralmente mostra o popular casal de estrelas convidadas desta semana procurando reacender seu romance, bem como os percalços insanos que acontecem no elenco regular.
Aparentemente inocente na época, o programa é realmente inflamado com narrativas politicamente incorretas, celebridades desprezíveis com pele de biquíni e sexismo desenfreado, sem mencionar o script desatualizado de Isa gram do barman de Ted Lange e o antigo tratamento racial nele.
É quase auto-evidente, já que provavelmente é o avô de todos os shows equivocados dos anos 70. Cheio de arquétipos de Dixie exagerados, clichês bombásticos de aplicação da lei, machismo tóxico e chauvinismo de Daisy Duke, o show é um verdadeiro banquete de deslocamento cultural sulista, paródia de desenhos animados.
O mais chocante, é claro, é sua bandeira confederada, pintada em seu lendário Dodge Charger de 1969, talvez com o título míope de “General Lee”.