Como a estreia de Casa do Dragão abordagens, só podemos esperar que capture a magia que Guerra dos Tronos tinha em seu conjunto de personagens menores. Como alguém poderia esquecer a esgrima de Sor Brienne de Tarth, o mistério de Jaqen H’ghar, ou mesmo o tão esperado final do enredo “O Cão contra a Montanha”?
Personagens secundários são capazes de fazer escolhas livres do fardo dos tropos mais detestados da televisão. Armadura de enredo, habilidades superpoderosas, resultados previsíveis da história, todo o peso que o personagem principal de uma história deve carregar pode sufocar a emoção de um enredo que se desenrola. Nesses momentos, os personagens secundários têm a chance de brilhar e ser o centro das atenções.
Quarta temporada de Guerra dos Tronos introduziu um novo personagem ao mundo: Oberyn Martell. Oberyn imediatamente provou ser um personagem de destaque com sua determinação, desejo de vingança e proeza de batalha contra The Mountain.
Oberyn Martell trouxe para a série um elemento que estava ausente desde a execução da primeira temporada de Ned Stark: Justiça. Com um pequeno golpe de paixão, Oberyn manteve toda a temporada viva e interessante com a luta para vingar Elia, irmã de Oberyn. Como enredo secundário, Oberyn roubou a temporada com humor, honestidade e as habilidades de duelo de uma víbora.
O desdém de Mando por droids é um tema recorrente na primeira temporada do show, mas IG-11, dublado por Taika Waititi, coloca uma chave nas noções concebidas de Mando.
Atuando como uma folha para Mando, IG-11 aparece primeiro como um caçador de recompensas, depois é reaproveitado para ser um dos maiores companheiros de Mando. Não só o personagem representa a liberdade de crescer, mas o público testemunha IG-11 se sacrificando por Mando e Grogu, salvando-os de um esquadrão de soldados. A cena é sincera, calorosa e memorável, deixando uma impressão duradoura tanto nos fãs quanto em Mando.
Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Entertainment District Arc apresentou o personagem mais excêntrico que vimos até hoje: The Sound Hashira, Tengen Uzui. Com músculos para preencher a tela widescreen, adoráveis e hilários “Muscle Mice” e ostentação para deslumbrar o mundo, não é de admirar que Tengen Uzui seja tão simpático entre os personagens de Hashira.
Embora Tengen Uzui detenha o título de Hashira, esse personagem sofre grandes danos e quebra as proteções da armadura do enredo na luta final. Profundidade e permanência são muitas vezes perdidas em grandes shows de fantasia e anime devido a tropos como armadura de enredo e serviço de fãs. Um personagem como Tengen Uzui, a personificação da destreza e da confiança na luta, traz o fundamento para o personagem principal de Demon Slayer, Tanjiro, que muitas vezes cai no tropo de “amizade é a melhor arma”.
Eskel é um amigo próximo de Geralt e um Witcher da School of Wolf Witchers. Os fãs da série de jogos podem ter ficado chateados com a curta aparição de Eksel no programa, mas ele ainda captura os holofotes em O Mago temporada 2 com sua atitude grosseira e um encontro infeliz com um Leshy.
Em vez de roubar o show com humor, Eskel o rouba como aliado de Geralt, que é muito menos simpático do que Yaskier ou Yennefer. Eskel representa o Witcher estereotipado no mundo; Um caçador de monstros com maior foco no lucro do que em salvar vidas. Assim, Eskel se torna um contraste para o lado Witcher de Geralt, colocando em questão o dilema moral que Geralt enfrenta com a segurança de manter sua filha adotiva, Ciri.
Jesper faz parte dos Crows, uma equipe no mundo de Sombra e osso concentrando-se em tramas, subterfúgios e trabalhos satisfatórios para a riqueza. Jesper, embora não tenha habilidades mágicas, prova ser um personagem-chave no aprofundamento da dinâmica de poder do mundo, além de ser uma hilaridade por conta própria.
Jesper, junto com os outros Crows, representa a luta do mundo por aqueles sem capacidades mágicas. O Deadeye Crow aperfeiçoou seu tiroteio para sobreviver, e Jesper faz mais do que apenas atirar em alvos. O pistoleiro lembra ao público um fato importantíssimo: só porque alguém tem poder mágico, não significa que seja imortal. Após a luta de suspense de Jesper com o feiticeiro da mão direita do Darkling, Ivan, a questão permanece: o que está reservado para os Crows na segunda temporada?
Todos Nós Estamos Mortos trouxe uma visão revigorante do gênero há muito amado de shows de zumbis, e grande parte da personalidade do show pode ser atribuída a seus personagens secundários. Orangibberish é um dos muitos personagens secundários que roubam os holofotes, apesar de seu tempo de tela mínimo.
Orangibberish existe como uma chamada social, apontando a proeminência das mídias sociais em nosso mundo real e como as pessoas se esforçam para obter seguidores. Imediatamente o público encontra o humor no personagem. Quem em sã consciência iria procurar um apocalipse zumbi para um vlog? Então o realismo se instala. Orangibberish atua como um comentário sobre o mundo real e, por isso, Orangibberish incita o riso e a vergonha da própria natureza humana. Longe de ser um personagem principal da história, Orangibberish atua como um dos mais engraçados e um dos mais representativos do mundo real hoje.
Reivindicar a melhor cena de luta em um show de fantasia é um desafio, mas reivindicá-la como um personagem que está dando à luz durante a luta? Isso é o que coloca a mãe de Rand acima do resto.
Um personagem secundário a ponto de não receber um nome, a mãe de Rand lidera a abertura fria do episódio sete com a luta mais dinâmica de toda a primeira temporada. Testemunhar uma luta por sua vida é um sentimento com o qual qualquer fã pode simpatizar, mas um guerreiro dando à luz enquanto esmaga crânios? Isso deixa uma impressão.
Os vilões secundários podem ter tanto impacto quanto qualquer outro, e Avatar: O Último Dominador de Ar prova isso desde o início com o episódio inesquecível, “The Puppetmaster”, com Hama, a mulher da Tribo da Água que dobra o sangue. Para qualquer criança, Hama é assustador. Para os adultos que assistiram novamente uma vez Avatar tem sua nova casa na Netflix, Hama é aterrorizante.
O episódio de Hama é um dos mais memoráveis. Avatar: O Último Dominador de Ar nunca se esquivou de suas raízes sombrias de guerra, derramamento de sangue e tirania, mas Hama representava uma história diferente. Hama mostrou à Equipe Avatar o que o ódio e o desprezo podem fazer com as pessoas boas. Hama roubou o show com sua presença assustadora e habilidade sobrenatural de dobrar o sangue, mas seu efeito foi eterno em Katara, que testemunhou uma imagem do que ela poderia ter se tornado se ela tivesse deixado sua raiva assumir o controle.
Maya Rudolph como The Judge foi a adição a O bom lugar que o público não sabia que precisava. Com um personagem poderoso o suficiente para permitir que o humor efervescente de Rudolph brilhe, cada cena com O Juiz era totalmente dela.
Não apenas por seu humor e presença, mas O Juiz também ofereceu objetividade a O bom lugar, o que era necessário para responder às suas vastas e numerosas questões sobre ética moral. O Juiz trouxe perspectiva para o show quando era mais necessário. O humor de Rudolph levou o personagem ao coração dos fãs, e a presença do Juiz permitiu que o show florescesse em um mundo além da Vizinhança.
O adorável menino-gênio, Ekko, tem sido um favorito dos fãs em Liga dos lendários por anos. Apesar do tempo de tela limitado que ele teve na primeira temporada de Arcanoele ainda fez alguns dos momentos mais mágicos e hilários do show.
Das muitas cenas de luta excelentes na animação repleta de ação Arcano, está no topo com sua luta contra Jinx. Ekko é mais do que apenas um favorito dos fãs, no entanto. Na luta de Jinx por sua identidade, Ekko representa suas infâncias juntos e reflete sobre ela como as coisas poderiam ter sido diferentes. Ekko também representa como a sociedade pode mudar para melhor, revelando a comunidade que ele promoveu em Zaun e a árvore de crescimento natural que surpreendeu até o mestre cientista Heimerdinger.