Resumo
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As comédias românticas podem ser repetitivas, mas filmes únicos como “Love Wedding Repeat” agitam as coisas com versões alternativas e situações caóticas.
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As melhores comédias românticas fazem com que os espectadores torçam pelo amor. Filmes não convencionais como “Scott Pilgrim vs. The World” misturam ação, comédia e romance.
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“Punch-Drunk Love” rompeu com as comédias românticas tradicionais com um protagonista socialmente ansioso, apresentando temas profundos de amor e vulnerabilidade.
De todos os gêneros cinematográficos, comédias românticas muitas vezes podem ser acusados de se repetir, mas ocasionalmente surgem filmes não convencionais e únicos que agitam as coisas. Embora a história desgastada de duas pessoas se unindo apenas para enfrentar algum desafio intransponível ao seu amor tenha sido repetida repetidas vezes, outros filmes encontraram maneiras interessantes de brincar com essa premissa e trazer algo novo para a mesa. Isso pode ser por meio de uma estrutura de história não linear, premissas fascinantes de ficção científica ou apenas uma escrita inteligente que rompe com convenções previamente estabelecidas.
As melhores comédias românticas de todos os tempos ocupam um lugar especial no coração dos telespectadores, pois encontram a humanidade no centro de suas histórias e fazem o público torcer ativamente para que o amor verdadeiro prevaleça no final. As comédias românticas não convencionais às vezes seguem um caminho diferente, mas o objetivo de envolver e entreter os espectadores sempre permaneceu. Assistindo uma comédia romântica muitas vezes pode ser a maneira mais agradável de relaxar e desfrutar de uma noite relaxantee aqueles que procuram algo mais exclusivo do que uma história de amor comum não deixem de conferir esses lançamentos.
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Repetição de casamento amoroso (2020)
Agita as coisas com versões alternativas do mesmo dia
Não há nada de não convencional em casamentos e comédias românticas, embora o diretor Dean Craig Filme Netflix Amo a repetição do casamento conseguiu fazer algo único usando esse cenário bem usado. Com um elenco agradável repleto de talentosos atores britânicos Amo a repetição do casamento entregou uma farsa ultrajante ao apresentar diferentes versões do mesmo dia do casamento, onde pequenas alterações nos assentos levaram a resultados desastrosos. Com romances fervilhantes e ex-amantes ciumentos, a festa de casamento foi um foco para todo tipo de infortúnio hilariante, pois os convidados foram envenenados, alguns foram trancados e um até caiu da varanda.
Amo a repetição do casamento foi um remake do filme francês Plano de mesa e recebeu críticas mistas, já que as performances foram elogiadas e a premissa foi criticada como tediosa. No entanto, este é o filme Netflix perfeito para uma noite em casa, pois foi hilário ver pequenos mal-entendidos levando ao caos total em meio ao que deveria ser o dia perfeito. Enquanto Amo a repetição do casamento poderia ter sido realmente ótimo com um roteiro melhor, mas ainda assim abalou as convenções da comédia romântica comum para criar algo novo.
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Rubi Faíscas (2012)
Agita as coisas quando o personagem de um escritor ganha vida
Faíscas de Rubi começou com uma premissa que era tão convencional quanto uma comédia romântica poderia ser com um solteiro perdido e apaixonado por romance, embora isso tenha mudado rapidamente à medida que sua narrativa única começou a se revelar. Paul Dano interpretou o bem-sucedido autor Calvin Weir-Fields, que, após sonhar com uma mulher, começou a escrever sobre ela e a batizou de Ruby Sparks. Em pouco tempo, Calvin ficou apaixonado por esta criação fictícia e, depois de escrever que ela havia se apaixonado por ele, ficou surpreso ao descobrir Ruby parada em sua cozinha.
Este momento de magia manifestada foi tudo o que Calvin poderia ter sonhado, mas o conceito de realização de desejo logo ficou obscuro quando o autor percebeu que poderia mudar aspectos de Ruby continuando a escrever sobre ela. A influência sinistra que Calvino exerceu sobre a própria natureza de Ruby fez com que Faíscas de Rubi uma comédia romântica instigante que abordavam temas de criatividade, comportamento controlador, insegurança e fragilidade masculina. Como um estudo de personagem repleto de charme e inteligência, Faíscas de Rubi foi uma das comédias românticas mais interessantes e inteligentes da década de 2010.
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Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010)
Abala as coisas enquanto o herói deve lutar contra os ex-namorados de seu interesse amoroso
O favorito do culto Scott Pilgrim contra o mundo fracassou nas bilheterias quando foi lançado, mas desde então conquistou um público apaixonado e dedicado devido ao seu charme pouco convencional. Como a história de um músico preguiçoso chamado Scott que deve lutar contra os sete ex-namorados malvados de sua nova namorada Ramona Flowers, Scott Peregrino influenciou a ação, os quadrinhos, os filmes de super-heróis e até os videogames para formar sua estética única. Como uma adaptação perfeita da série de histórias em quadrinhos de Bryan Lee O’Malley, Scott Peregrino estilo visual e humor fizeram com que ele se destacasse no gênero rom-com.
Scott Peregrino não foi convencional na forma como adaptou o estilo de história em quadrinhos de seu material original sem perder sua essência encantadora inata. Como um filme verdadeiramente inventivo e com grande atenção aos detalhes do diretor Edgar Wright Scott Peregrino não apenas parecia que estava tentando algo novo no gênero rom-com, mas também era consistentemente engraçado e envolvente. Não é nenhuma surpresa que Scott Peregrino permaneceu popular nos anos desde seu lançamento, ganhando até uma adaptação para anime com o elenco principal retornando em 2023 intitulado Scott Pilgrim decola.
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Amor bêbado (2002)
Agita as coisas com um protagonista quieto e socialmente ansioso
Amor bêbado permaneceu não apenas como um dos filmes mais subestimados de Paul Thomas Anderson, mas também como plataforma de lançamento para Adam Sandler buscar papéis cinematográficos mais dramáticos e não convencionais. Em uma das maiores atuações de Sandler, ele estrelou como Barry Egan, um empresário com ansiedade social que se apaixonou pela colega de trabalho de sua irmã. Embora Amor bêbado teve um desempenho inferior nas bilheterias, sua reputação só cresceu nos anos desde seu lançamento, à medida que esse olhar estranho, terno e comovente sobre o amor era preenchido com uma profundidade oculta hipnotizante.
Enquanto Anderson fez seu nome fazendo filmes grandiosos e chamativos como Noites de dança e Magnólia, Amor bêbado troquei tudo isso por uma comédia romântica lenta, mas rápida, que dura apenas 95 minutos. Em vez das trilhas sonoras habituais de Anderson dos clássicos dos anos 1970 e 1980, ele utilizou A versão etérea de Shelley Duvall de “He Needs Me” de Popeye ao longo do filme com grande efeito. Havia algo verdadeiramente fascinante Amor bêbado, o que o tornou uma comédia romântica fantástica, diferente de tudo.
6
Esquecendo Sarah Marshall (2008)
Agita as coisas concentrando-se nos desafios de uma separação
Freqüentemente, as comédias românticas apresentam seus protagonistas como lousas em branco, sem qualquer bagagem confusa que os sobrecarregue ao longo do filme. No entanto, Esquecendo Sarah Marshall não seguiu esse caminho e fez com que o coração de Peter Bretter (Jason Segal) sofresse toda a premissa do filme, já que começou com sua namorada de cinco anos se separando hilariantemente dele enquanto ele ficava arrasado e nu. Na esperança de superar seu coração partido, Peter tirou férias para o Havaí, apenas para descobrir que sua ex e o novo namorado estrela do rock estavam hospedados no mesmo resort.
Esquecendo Sarah Marshall foi uma comédia romântica inteligente que ficou ainda melhor com atuações fortes não apenas de Segal, mas também de Kristen Bell, Russell Brand, Mila Kunis e Jonah Hill. Com a mistura certa de vulnerabilidade sincera e humor atrevido, Esquecendo Sarah Marshall foi uma das melhores comédias produzidas por Judd Apatow dos anos 2000. Como um filme que abordou a complexidade dos relacionamentos e temas de sofrimento, recuperação e autodescoberta, Esquecendo Sarah Marshall tinha muito mais a oferecer do que uma comédia romântica comum.
5
Dia da Marmota (1993)
Agita as coisas com uma narrativa em loop temporal
É realmente difícil subestimar o efeito cascata que Dia da Marmota teve no gênero rom-com, já que seu conceito de loop temporal tem sido utilizado continuamente em lançamentos subsequentes, como Palm Springs ou a série Netflix Boneca russa. Embora as histórias de loop temporal já fossem vistas na ficção científica antes de Dia da Marmotaeste filme de Bill Murray provou que misturar esse conceito com histórias de romance era uma receita para o sucesso. Como o cínico meteorologista Phil Connors foi forçado a reviver o mesmo dia indefinidamente, foi através da repetição que ele conseguiu descobrir o verdadeiro significado da vida e do amor.
Embora Bill Murray já fosse conhecido por interpretar personagens mais malucos e excêntricos, sua atuação em Dia da Marmota apresentou um lado mais sutil dele que foi mais explorado em filmes como Perdido na tradução. Dia da Marmota não só teve um efeito importante no gênero rom-com, mas também se tornou imbuído na cultura popular, já que o título do filme era uma abreviação para situações monótonas, desagradáveis e repetitivas. Dia da Marmota foi um verdadeiro clássico da rom-comjá que sua história hilariante estava repleta de ideias existenciais e filosóficas fascinantes.
4
Já era hora (2013)
Agita as coisas com um homem que pode mudar seu passado para melhorar seu futuro
Escritor e diretor Richard Curtis esteve envolvido em algumas das maiores comédias românticas britânicas já feitascomo filmes como Quatro casamentos e um funeral e Amor, na verdade tornaram-se clássicos amados. Já era hora foi a comédia romântica de viagem no tempo de Curtis, onde a vida de Tim Lake (Domhnall Gleeson) mudou para sempre quando ele soube que fazia parte de uma família cujos homens poderiam viajar de volta no tempo para mudar o passado. À medida que a história de amor pouco convencional de Tim com Mary (Rachel McAdams) era explorada, as implicações devastadoras de mexer com a ordem natural do tempo vieram à tona.
Já era hora foi o melhor filme de romance sobre viagem no tempo, pois explorou o destino, o amor e a necessidade de aceitar a dor e as queixas da vida em uma história complexa e descaradamente sentimental. Como a extraordinária história da vida de um homem comum, Já era hora capturou a fragilidade de interferir no romance de uma forma que parecia engraçada e comovente. Com muitas reviravoltas por toda parte, Já era hora manteve os espectadores adivinhando até o fim, à medida que sua narrativa única e não linear se desenrolava.
3
(500) Dias de Verão (2009)
Abala as coisas, pois seu final ficou claro no título
(500) Dias de Verão foi uma comédia romântica não convencional que utilizou uma narrativa não linear para saltar entre os vários dias do relacionamento de Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) e Summer Finn (Zooey Deschanel). Esse conceito único significava que o público sabia desde o início que seu relacionamento chegaria ao fim e, à medida que Tom contava isso ao público retrospectivamente, ele foi capaz de apresentar apenas o seu lado da história. Embora isso tenha levado o público a simpatizar com Tom, a natureza única da história fez com que, ao concluir, deixasse os espectadores questionando sua percepção do relacionamento.
Como um filme desafiador e único, (500) Dias de Verão foi uma daquelas raras comédias românticas originais que realmente adicionou algo novo ao gênero. Embora Gordon-Levitt tenha interpretado um protagonista simpático, também mostrou como, apesar de ter boas intenções, é fácil projetar fantasias românticas nos outros ou ter expectativas de relacionamento que nem sempre são justas. Como uma comédia romântica instigante e perspicaz, (500) Dias de Verão lidou não apenas com a emoção de se apaixonar, mas também com os momentos confusos e aparentemente inconsequentes que constituem um relacionamento.
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Annie Hall (1977)
Agita as coisas ao romper com as estruturas tradicionais de comédia romântica
Woody Allen Anne Hall batida controversa Guerra nas Estrelas quando recebeu o prêmio de Melhor Filme no Oscar, inaugurando um estilo totalmente novo de comédia romântica. Antes disso, as comédias românticas seguiam uma estrutura rígida, mas Allen jogou tudo isso pela janela com sua introspecção filosófica, quebra da quarta parede e uma vitrine realista dos altos e baixos de um relacionamento moderno. Com isso, a influência Anne Hall pode ser sentido em praticamente todas as comédias românticas feitas hoje.
Anne Hall foi o único que, em vez de estrelar um protagonista carismático, foi liderado por um protagonista não convencional e neurótico interpretado por Allen. Anne Hall retratou os aspectos mais absurdos e irracionais do romance e pareceu uma lufada de ar fresco, mostrando o amor e a sexualidade de uma forma nunca antes vista na tela. Como um olhar contemplativo sobre a disparidade entre as projeções mentais e a realidade, Anne Hall parecia a primeira comédia romântica psicanalítica.
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Ela (2013)
Agita as coisas ao refletir a fusão potencial de inteligência artificial e romance
Ela (2013)
Num futuro próximo, um escritor solitário desenvolve uma relação improvável com um sistema operativo concebido para satisfazer todas as suas necessidades.
- Data de lançamento
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10 de janeiro de 2014
- Tempo de execução
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126 minutos
Mais do que qualquer outra comédia romântica moderna, Spike Jonze Dela refletia o futuro ao retratar o relacionamento de um homem chamado Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) com uma assistente virtual artificial chamada Samantha (dublada por Scarlett Johansson). Isso pode ter parecido um experimento mental interessante em torno do potencial da IA quando Dela foi lançado em 2013, mas nos anos seguintes, essa ideia tornou-se cada vez mais verossímil. À medida que a IA melhorou e se tornou mais comum na vida cotidiana, o apego emocional que Theodore sentia por Samantha parece que inevitavelmente se tornará parte do romance moderno.
Dela não foi apenas uma comédia romântica única e inteligente, mas também um dos melhores filmes de ficção científica do século 21, pois pegou seu conceito baseado em tecnologia e mostrou a humanidade vulnerável por trás de seu uso. Phoenix teve uma atuação poderosa como um homem solitário que refletia a natureza isolada de tentar encontrar o amor em meio às expectativas agitadas do estilo de vida e aos desafios da modernidade. O desempenho de Johansson também deve ser elogiado, pois ela ironicamente trouxe humanidade sincera ao seu papel robótico apenas com sua voz.