Faroestes tem uma das histórias cinematográficas mais profundas e célebres de qualquer gênero, produzindo clássicos atemporais que podem ser assistidos indefinidamente. Contos de conflitos fronteiriços da velha escola, imagens de paisagens empoeiradas e um catálogo dos melhores vilões, heróis e personagens moralmente complexos do Velho Oeste que envolvem os ideais do Velho Oeste. Com o tempo, os cineastas procuram fazer uso desses tropos testados e comprovados e refilmagens de alguns antigos favoritos para dar um toque novo ou uma nova ideia. em uma história tradicional.
São esses temas abrangentes que fazem com que os cineastas ocidentais tenham uma propensão para remakes, com filmes como Diligência e 3:10 para Yuma fornecendo narrativas e premissas perfeitas para construir e criar uma nova perspectiva e sensação. De roubos e estudos de personagens a confrontos e vingançaagregando novas técnicas, avanços tecnológicos e práticas modernas de filmagem e produção para utilizar em obras que homenageiam, mas também se diferenciam dos clássicos originais.
10
Meio-dia (2000)
Remake de Meio-dia (1952)
Meio-dia é um remake de faroeste feito para a TV do clássico filme de mesmo nome de 1952 que contou com o lendário Gary Cooper no papel principal. A versão de 2000 segue o mesmo enredo de um marechal de uma pequena cidade chamado Will Kane (Tom Skerritt), que é colocado em uma situação precária quando um ex-presidiário que ele prendeu volta para se vingar. Ele deve decidir se permanece em seu posto e defende a lei, protegendo sua cidade e o sistema judiciário, ou deixa a cidade com sua nova esposa, mas consequentemente virando as costas à lei e ao local onde reside.
Ambos os filmes se desenrolam em tempo real, o que acrescenta um toque único à narrativa e coloca o espectador ao lado do Marechal em sua agonizante espera e decisão. Embora o filme nunca tenha alcançado o auge ou a aclamação do original, ele dá um toque mais moderno e corajoso à história.que funciona bem em seu cenário atualizado com uma atmosfera mais tensa e um estilo visual mais alegre. No geral, falta o polimento do filme de 1952, mas ainda é uma história incrível que resiste ao teste do tempo e vale a pena assistir.
9
A Indignação (1964)
Remake de Rashomon (1950)
The Outrage é um drama de faroeste dirigido por Martin Ritt, apresentando Paul Newman como o fora-da-lei Juan Carrasco. Lançado em 1964, o filme gira em torno de um julgamento sobre assassinato e estupro, com personagens fornecendo testemunhos conflitantes, levando a interpretações variadas dos acontecimentos.
- Diretor
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Martin Ritt
- Data de lançamento
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7 de outubro de 1964
- Elenco
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Laurence Harvey, Paul Newman, Claire Bloom, Edward G. Robinson, William Shatner, Howard Da Silva, Albert Salmi, Thomas Chalmers, Paul Fix, Jeffrey Darwin Bowman
- Tempo de execução
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96 minutos
A indignação é um remake excepcional do icônico filme de Akira Kurosawa dos anos 1950 Rashomondesta vez dirigido por Martin Ritt e estrelado pelo único Paul Newman. O filme conta a cativante história do fora-da-lei Juan Carrasco (Newman), que foi julgado e condenado pelo assassinato de um aristocrata sulista e pela agressão sexual de sua esposa.. Seguem-se quatro relatos diferentes de quatro testemunhas diferentes que depuseram durante o julgamento, contados em uma série de sequências e flashbacks para fornecer as versões que se contradizem.
Ritt troca a densa floresta do cenário de Kurosawa pela fronteira americana mais ocidentalizada, o que muda o local, mas não o coração e a alma da história. As versões fragmentadas e entrelaçadas dos eventos da narrativa são magistralmente ritmadas e dirigidascom o público sem saber qual é a verdade, o que lança dúvidas sobre cada pessoa e cada acontecimento do filme. Newman é elétrico como o 'vilão' carismático, e a natureza moralmente ambígua da história deixa muitas questões para interpretação, criando uma releitura muito sólida de um filme icônico.
8
Ned Kelly (2003)
Refilmagem de Ned Kelly (1970)
Ned Kelly é a recontagem da vida de um dos bandidos mais infames da Austrália, baseado e adaptado do filme de 1970 estrelado por Mick Jagger como Kelly. O filme de 2003 é estrelado por Heath Ledger, talvez de forma mais sensata em comparação com Jagger, no papel principal do icônico bushranger, com foco mais em seus relacionamentos pessoais - como com seu irmão - e em seu desafio à brutalidade policial. O filme realmente captura as qualidades serenas e belas do outback australiano, e a narrativa está em constante evolução ao longo da peça.
O remake se destaca do original por muitos motivos, entre eles o incrível controle de Ledger sobre o personagem central e sua capacidade de transmitir um fora-da-lei que às vezes é implacável e também vulnerável. Ambos os filmes apresentam muita ação e excelente cinematografia, mas a visão moderna da história é definitivamente a mais cativante. à medida que você vê mais o lado humano do homem, não apenas a lenda. A representação impecável de Ledger e uma aparência geral mais polida do filme fazem dele um remake que certamente vale o tempo de qualquer fã de faroeste.
7
3 Padrinhos (1948)
Remake dos heróis do inferno (1929)
Robert (John Wayne), Pete (Pedro Armendáriz) e Abilene (Harry Carey Jr.), os três bandidos em fuga, arriscam a liberdade e a vida ao se depararem com uma mulher em trabalho de parto que está prestes a morrer. Prometendo levar o recém-nascido da mulher para um local seguro, os criminosos lutam para chegar a uma aldeia.
- Diretor
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João Ford
- Data de lançamento
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13 de janeiro de 1949
- Elenco
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John Wayne, Pedro Armendáriz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mae Marsh, Mildred Natwick, Jane Darwell, Guy Kibbee
- Tempo de execução
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106 minutos
O épico faroeste 3 padrinhos é um remake do filme sonoro em preto e branco de 1929 Heróis do Infernodirigido por William Wyler, estrelado por Charles Bickman, Raymond Hatton e Fred Kohler. A adaptação de 1948 estrelou John Wayne, Pedro Armendáriz e Harry Carey Jr nos papéis principais como três bandidos obstinados que acabam fazendo uma promessa a uma mulher moribunda de cuidar de seu filho pequeno. Esta versão, dirigida por John Ford, apresenta uma atualização magistral no ritmo, na história e no poder das estrelas que leva o filme ao próximo nível.
Ford está chegando ao auge de seus poderes ao colocar seus toques talentosos em todas as áreas da produção, criando um remake que parece uma obra cinematográfica original e única. O filme mantém o núcleo emocional da história, com atuações verdadeiramente excepcionais dos três protagonistas.Wayne, Armendáriz e Carey Jr., todos retratando gangsters durões, mas sensíveis. O salto do filme para a cor também reflete a elevação da qualidade em termos de atuação, trilha sonora e cinematografia, garantindo seu status como uma joia subestimada do faroeste.
6
Maverick (1994)
Refilmagem de Maverick (1957-1962)
Richard Donner Independente é o remake da bem-sucedida e aclamada série de TV de mesmo nome, que durou de 1957 a 1963 e estrelou James Garner - que também tem um papel importante neste filme. O filme segue a mesma premissa da série, mostrando a jornada do jogador de pôquer de apostas altas e vigarista Bret Maverick (Mel Gibson) enquanto ele planeja entrar em um jogo exclusivo. A narrativa também mostra sua vida fora das mesas, mesclando romance, ação e comédia em um conto de faroeste único e envolvente.
Tem havido algum debate sobre o papel de Garner no filme, já que alguns afirmam que ele está desempenhando o mesmo papel da série, enquanto outros dizem que ele está interpretando um parente de seu antigo personagem. De qualquer forma, Gibson, Garner e Jodie Foster compartilham uma conexão especial, com performances fantásticas, criando um faroeste que se inclina para temas mais cômicos e alegres que o tornam fácil de assistir. É difícil comparar a concisão de um filme com as capacidades expansivas de uma série, mas no geral, o filme captura a essência da série e cria sua própria versão única.
5
O Álamo (2004)
Remake do Álamo (1960)
Em um remake do clássico faroeste O Álamoestrelado por John Wayne, Richard Widmark e Laurence Harvey, esta versão de 2004 mostra Dennis Quaid e Billy Bob Thornton assumindo os papéis lendários de Sam Houston e Davy Crockett, respectivamente. O filme narra o mesmo conflito histórico, A Batalha do Álamo, durante a revolução no Texas em 1836apresentando personagens grandiosos que lutaram com unhas e dentes por cada lado. O filme oferece uma visão mais detalhada da batalha, com técnicas e tecnologia atualizadas que ajudam a aumentar o realismo desta versão.
Os 10 melhores remakes de faroeste subestimados desta lista: |
Classificação da IMDb: |
---|---|
Meio-dia (2000) |
5,3/10 |
A indignação (1964) |
6,2/10 |
Ned Kelly (2003) |
6,4/10 |
3 padrinhos (1948) |
7,0/10 |
Independente (1994) |
7,0/10 |
O Álamo (2004) |
6,8/10 |
Os Sete Magníficos (2016) |
6,9/10 |
3:10 para Yuma (2007) |
7,6/10 |
Diligência (1966) |
7,8/10 |
Um punhado de dólares (1964) |
7,9/10 |
Embora recriar qualquer faroeste em que Wayne protagonize terá suas próprias armadilhas óbviasacompanhando o ator mais icônico e querido da história do gênero, a versão de 2004 de O Álamo faz um trabalho convincente. O filme se concentra mais no desenvolvimento do personagem e nos detalhes íntimos do conflito, ao invés de tentar superar o original em termos de ação total. Embora possa ficar um pouco aquém em termos de grandeza e seriedade do original, Thornton e Quaid apresentam algumas performances de destaque, e a qualidade extra na produção realmente ajuda a elevar o remake em geral.
4
Os Sete Magníficos (2016)
Remake dos Sete Magníficos (1960)
O remake de 2016 de Antoine Fuqua do clássico faroeste de mesmo nome dirigido por John Sturges que estrelou Yul Brynner e Steve McQueen em papéis principais, é uma homenagem fiel em muitos aspectos. O filme segue a mesma premissa, com um rico industrial procurando assumir o controle de uma pequena cidade para extrair ouro, com os moradores locais contratando um grupo de pistoleiros ecléticos para defender a cidade e salvar seus negócios e suas vidas. A tensão narrativa do filme aumenta até que um confronto final vê os sete se enfrentando e lutando por mais do que apenas dólares e centavos.
Este filme é interessante por alguns motivos; principalmente, é na verdade um remake de um remakejá que o filme de Sturges é uma versão refeita do filme de Akira Kurosawa de 1954 Sete Samurais. Os filmes mostram a mesma história, embora com cenários e personagens muito diferentes, com o filme de 2016 sendo uma adaptação fiel com um elenco com estrelas como Denzel Washington e Chris Pratt apresentando excelentes atuações. Embora o filme possa carecer um pouco do estilo e da substância do original, os visuais impressionantes e as sequências de ação de alta octanagem compensam em grande parte essa deficiência.
3
3:10 Para Yuma (2007)
Remake de 3:10 para Yuma (1957)
Em um dos melhores remakes de faroeste da memória recente, 3:10 Para Yumadirigido por James Mangold, é uma versão atualizada do filme homônimo de 1957. O remake é estrelado por Russell Crowe e Christian Bale, com Bale interpretando um veterano deficiente que se tornou fazendeiro e recebe a lucrativa tarefa de levar um notório fora-da-lei (Crowe) à justiça, colocando-o em um trem para Yuma. Como era de se esperar, a jornada não é simples, com vigilantes, apaches e a gangue de Wade invadindo a área, causando violência e caos ao longo do filme.
Superficialmente, os dois filmes são muito semelhantes, com o mesmo enredo e uma aparência geral semelhante nas locações e personagens, porém o remake se destaca em diversas áreas diferentes. A atuação e a química de Crowe e Bale são incomparáveis, com os dois apresentando performances tour de force, combinadas com um estudo de caráter mais aprofundado e intrincado dos dois, com um tema mais emocional e abrangente para criar uma versão melhor de o original. A mistura de ação selvagem e momentos genuínos de reflexão e sinceridade fazem dele um dos melhores remakes de faroeste de todos os tempos.
2
Diligência (1966)
Remake da diligência (1939)
Diligênciadirigido por Gordon Douglas, é um remake do clássico filme homônimo de John Ford de 1939, que traz grandes estrelas como Ann-Margret e Bing Crosby em papéis principais. O enredo do filme segue um grupo de estranhos que embarcam em uma diligência para o leste.com cada um correndo de ou para algo apresentando uma infinidade de personagens coloridos, únicos e intrigantes. Ambos os filmes compartilham as mesmas perspectivas e temas mais amplos, com um estudo aprofundado das relações humanas e dos preconceitos sociais que ainda são relevantes até hoje.
Tanto o remake quanto o original são estudos de personagens brilhantes que mostram um desenvolvimento real dos papéis ao longo da jornada, com o remake fazendo um esforço extra para tornar os personagens mais relacionáveis e tridimensionais.
Douglas oferece uma nova lente sobre a narrativa clássica que vê um elenco desempenhar seu papel com precisão e com excelente interação e vaivém. Tanto o remake quanto o original são estudos de personagens brilhantes que mostram um desenvolvimento real dos papéis ao longo da jornada.com o remake fazendo um esforço extra para tornar os personagens mais relacionáveis e tridimensionais. No geral, pode-se argumentar qual versão é melhor, ambos são faroestes absolutamente excelentes por si só, com ação e uma narrativa convincente impulsionando os filmes.
1
Um punhado de dólares (1964)
Remake de Yojimbo (1961)
No melhor e talvez o mais infame remake de todo o cinema ocidental, O icônico filme de Sergio Leone Um punhado de dólares filme de 1964 foi um remake não oficial do filme de Akira Kurosawa Yojimbo de 1961. O trabalho de Leone mostra Clint Eastwood estrelando como o lendário 'The Man with No Name', o pistoleiro corajoso que estrelaria outras duas colaborações cinematográficas com o diretor para criar 'The Dollars Trilogy'. O enredo do filme mostra o rude anti-herói colocando duas famílias em guerra uma contra a outra para que ele possa se beneficiar do caos em uma cidade devastada pelo ciúme e pela ganância.
O fato de o filme ser um remake não licenciado do trabalho de Kurosawa fez com que o estúdio que lançou Yojimbo processasse e obtivesse uma compensação monetária pela infração. A interpretação de Leone do filme de Kurosawa - ações judiciais e controvérsias à parte - o vê criar um dos melhores westerns spaghetti de todos os tempos e que colocou o subgênero no mapa, obtendo sucesso comercial e de crítica global. A direção magistral, a cinematografia artística e as performances icônicas combinadas com a linda trilha sonora de Ennio Morricone tornam-no facilmente o melhor remake ocidental de todos os tempos.