Filme noir pode ter tido seu apogeu durante as décadas de 1940 e 1950, mas desde então, muitos clássicos do gênero foram refeitos para espectadores modernos. Por meio de conceitos sombrios, corajosos e incrivelmente criativos, os filmes noirs cativaram o público com seus retratos sinistros de ambientes urbanos, acontecimentos criminosos chocantes e mulheres fatais atraentes, o que significa que não é surpresa que os cineastas queiram revisitar essas histórias repetidamente. Embora muitas vezes seja difícil superar o original, muitos remakes de clássicos noirs foram continuações dignas que adicionaram algo novo à história contada anteriormente.
Os melhores filmes noir de todos os tempos incluíam alguns dos maiores filmes já feitos, o que significava que era invejável que alguns deles fossem refeitos. Em alguns casos, os filmes noir clássicos foram refeitos inúmeras vezes como personagens como O Grande Sono o icônico detetive Philip Marlowe tem sido uma fonte consistente de material para diretores de Hollywood. Embora o período clássico do gênero possa ter acabado há muito tempo, os filmes noir permaneceram populares através de remakes infinitos e releituras de histórias aclamadas e bem-humoradas.
A icônica história de Ernest Hemingway Os Assassinos foi adaptado para a tela várias vezesmais notavelmente com Burt Lancaster em 1947 e novamente em 1964 com Lee Marvin e Ronald Reagan em seu último papel no cinema antes de entrar para a política. Esta história era sobre dois assassinos de aluguel que, depois que sua vítima não tentou escapar de ser assassinada, tentaram descobrir o mistério de quem ordenou o assassinato e quais eram suas intenções. A versão original era um clássico do filme noir que agradou até o próprio Hemingway, que era famoso por muitas vezes não se impressionar com adaptações de sua obra.
A versão de 1964 de Os Assassinos também foi um sucesso impressionante e um remake digno que se destacou como um dos melhores filmes de Lee Marvin. Esta versão de Os Assassinos superou sua contraparte dos anos 1940 em muitos aspectos, pois era uma adaptação mais simplificada e vívida da história de Hemingway. No entanto, ambas as versões eram verdadeiros clássicos imperdíveis que exibiam o apelo do gênero film noir.
A década de 1940 foi o verdadeiro apogeu do filme noir, que apresentava clássicos do gênero, como Nicolas Ray Eles vivem à noite. Como um dos primeiros filmes de “casal em fuga”, atuou como um precursor de clássicos posteriores como Bonnie e Cydle ou Terrence Malick Terras Ermas. Embora este filme noir possa ter inspirado filmes subsequentes, ele também foi refeito diretamente pelo autor de New Hollywood, Robert Altman, como Ladrões como nós em uma versão que manteve o título do romance original de Edward Anderson de 1937.
Ladrões como nós foi um remake digno que apresentou um dos melhores filmes da falecida Shelley Duvall, onde ela interpretou a filha do mecânico Keechie, que se apaixonou pelo ladrão de banco Bowie (Keith Carradine). Uma história de crime e romance, Ladrões como nós apresentou dois homens que escaparam da prisão e recomeçaram seus caminhos criminosos roubando bancos em todo o sul americano da era da Depressão. Com um roteiro e uma história sólidos, Altman capturou lindamente a intensidade da América dos anos 1930 com visuais poderosos e um senso de estilo único.
Embora nunca fosse corresponder ao apelo atemporal da atuação definitiva de Humphrey Bogart como o detetive Philip Marlowe, o remake de 1978 de O Grande Sono tinha muito a seu favor. Como Segunda vez que Robert Mitchum interpreta o detetive Marloweseguindo Adeus, minha linda em 1975, isso marcou a única vez em que um ator interpretou o personagem mais de uma vez. Com uma história movida de Los Angeles para Londres, essa adaptação mais moderna foi capaz de abordar abertamente os temas de homossexualidade e pornografia do romance original de Raymond Chandler, que só foram sutilmente sugeridos na versão de 1940.
Bogart sempre seria um ato difícil de seguir, e é impossível não comparar Mitchum a esse retrato atemporal, mas ele deu uma performance forte como o detetive durão. O que é mais impressionante sobre essa versão atualizada de O Grande Sono foi o quão visualmente deslumbrante ele parecia ao capturar o lado decadente da Londres dos anos 1970. Infelizmente, sem Bogart e Bacall no comando, O Grande Sono sempre ficaria em segundo lugar, mas ainda assim vale a pena conferir para os fãs dos filmes de Philip Marlowe.
O aclamado filme noir O Grande Relógio foi refeito como Sem saída em 1987, que atualizou os eventos do Departamento de Defesa dos Estados Unidos em Washington, DC, durante a Guerra Fria. O Grande Relógio elementos misturados de comédia maluca com um estilo noir, enquanto um magnata de revista cometia um assassinato e tentava culpar um inocente. Enquanto Sem saída pendeu mais para uma premissa de suspense de ação, já que a política contemporânea foi trazida para sua história de caça às bruxas e acobertamento depois que um político matou sua amante.
O diretor Roger Donaldson deu um toque moderno ao estilo denso e inquisitivo dos anos 1940 com um elenco talentoso que incluía Kevin Cosner e Gene Hackman. Com muitas reviravoltas e um roteiro inteligente, Sem saída foi mais do que uma continuação digna de O Grande Relógiosuperando o original em muitos aspectos. Não é nenhuma surpresa que Cosner tenha se tornado uma estrela tão importante nos anos seguintes Sem saídajá que sua presença na tela e seu carisma brilhavam em cada cena.
O clássico do filme noir de 1950 DOA contou a história de um homem envenenado tentando descobrir o culpado de seu próprio assassinato iminente. Com um conceito forte e estilo incrível, Edmond O’Brien fez uma performance forte como Frank Bigelow, um protagonista que, em uma reviravolta impressionante nas convenções do gênero, era tanto o detetive quanto a vítima em seu próprio caso. DOA foi refeito várias vezes com várias atualizações, como o thriller australiano de 1969 Color Me Dead ou mesmo como um filme de ação moderno com Manivela em 2006, estrelado por Jason Statham.
No entanto, a adaptação mais direta foi o filme de 1988 DOA, que viu Dennis Quad estrela como o professor universitário Dexter Cornellque se viu posicionado enquanto sua vida pessoal e profissional desmoronava ao seu redor. Esta versão de DOA emprestou muito de seus antecessores, pois atualizou poderosamente sua história para a década de 1980. Embora não corresponda ao original, DOA foi um remake espirituoso com fortes atuações secundárias de Meg Ryan e Charlotte Rampling.
O filme noir original A Margem Estreita foi um jogo intenso de gato e rato ambientado no exterior para treinar enquanto uma gangue de mafiosos tentava matar a viúva de um gangster antes que ela pudesse testemunhar contra eles. Este clássico emocionante foi então refeito como Margem estreita pelo diretor Peter Hyams com Gene Hackman e Anne Archer. Atualizado para os tempos contemporâneos, este remake noir moderno manteve muito do que fez o trabalho original funcionar tão bem, ao mesmo tempo em que recebeu influência de outros filmes, como o mistério de Alfred HitchcockA Dama Desaparece.
Margem estreita destacou a habilidade de Hyams para dirigir sequências de ação, mantendo a tensão alta durante todo o filme enquanto Archer tentava escapar de seus supostos assassinos a bordo de um trem para Vancouver. Como pura diversão escapista, Margens estreitas foi um sucesso total e um remake dignomas sempre foi cheio de tantos tropos e clichês que não conseguiu realmente viver de acordo com seu potencial. Mais importante, Margem estreita tinha um senso de humor único que o ajudou a se destacar da seriedade de seu antecessor.
Um remake fascinante foi a versão de Martin Scorsese de 1991 do thriller psicológico Cabo do Medoonde Robert De Niro assumiu o papel do ex-presidiário psicopata anteriormente interpretado por Robert Mitchum. Como um tipo de filme B noir que se inclinava para elementos de filmes de terror, o original Cabo do Medo foi um filme pioneiro que retratou a ameaça de agressão sexual e violência controversa com o apoio de uma trilha sonora sinistra de Bernard Herrmann. Como um remake feito quase três décadas depois, a versão de Scorsese foi capaz de se inclinar ainda mais fortemente para os lados mais sombrios de Cabo do Medo história enervante.
Embora De Niro já tivesse interpretado personagens complexos e violentos antes, sua caracterização do estuprador condenado Max Cady exibiu novos níveis de terror. Como um remake de grande orçamento com uma grande estrela de Hollywood, efeitos especiais impressionantes e fortes valores de produção, o filme de Scorsese Cabo do Medo foi uma incursão impressionante no território dos filmes de terror. Esta versão de Cabo do Medo foi um remake desafiador, sombrio e digno da joia subestimada do terror noir dos anos 1960.
De Henry Hathaway Beijo da Morte foi um filme noir de 1947 sobre um criminoso que se recusou a dedurar seu antigo parceiro no crime, pois lhe garantiram que sua esposa e filhos seriam cuidados, mas tudo isso mudou quando sua esposa morreu em circunstâncias misteriosas. Com uma intensidade chocante, Beijo da Morte foi um thriller noir sombrio que recebeu um remake solto em 1995 do diretor Barbet Schroeder. Embora o remake tenha mantido a essência essencial da dinâmica de seus personagens, a versão de 1990 de Beijo da Morte era quase irreconhecível em relação ao original em termos de estilo e estética.
Schroeder Beijo da Morte foi um drama policial repleto de estrelas que ostentava atuações de David Caruso, Samuel L. Jackson, Helen Hunt e Stanley Tucci. No entanto, o verdadeiro ladrão de cena foi Nicolas Cage, que, no mesmo ano em que levou para casa o Oscar de Melhor Ator por Saindo de Las Vegasestava realmente no auge de sua carreira. Beijo da Morte valeu a pena assistir pela performance do Cage como o mafioso psicótico Little Junior Brown sozinho e foi um remake digno, embora muito diferente.
O remake de um dos melhores filmes de Alec Guinness, Os Assassinos de Mulheres foi uma recauchutagem agradável da comédia britânica de 1955 do filme noir Ealing, reimaginada para um público americano. Com Tom Hanks como o Professor Goldthwaite Higginson Dorr, este subestimado filme dos irmãos Coen capturou o espírito do original, ao mesmo tempo que deu a Hanks a chance de mostrar um novo lado de seus talentos cômicos. Da mesma forma que o original viu uma gangue de criminosos explorando a gentileza de uma senhora mais velha excêntrica, esta versão de Os Assassinos de Mulheres viram a gangue se passando por músicos de igreja enquanto planejavam o crime perfeito.
Os Assassinos de Mulheres o remake foi repleto de humor, pois utilizou o absurdo do conceito para manter os espectadores rindo durante sua rápida duração. Enquanto Os Assassinos de Mulheres foi um remake quase fiel, também manteve o senso de estilo único dos irmãos Coen pois estava cheio de personagens excêntricos e um senso de humor negro. É preciso admitir que Os Assassinos de Mulheres fica aquém do melhor remake dos irmãos Coen, Verdadeira coragemmas em termos de puro entretenimento, esta foi uma releitura digna do original.
A versão de 1947 de Beco do Pesadelo foi realmente um dos filmes noir mais singulares e interessantes de sua época, pois mostrou a ascensão e queda do decadente vendedor de circo itinerante, Stan Carlisle. Com uma história brutalmente cínica e uma atuação principal surpreendente de Tyrone Power, Beco do Pesadelo foi um fracasso de bilheteria quando foi lançado, mas gradualmente construiu uma reputação como uma joia escondida do filme noir. Como um clássico não apreciado, fazia sentido que Guillermo del Toro revivesse a história para o público moderno.
Del Toro’s Beco do Pesadelo foi um remake digno, estrelado por Cate Blanchett e Bradley Cooper em uma versão que manteve o filme noir apelo do original. No entanto, esta versão também foi imbuída da visão única e do senso de estilo de Del Toro, já que os efeitos especiais modernos permitiram que ele retratasse a história com um nível de grandeza que era impossível na década de 1940. Com cores vivas e descida existencial a um mundo de loucura, Beco do Pesadelo foi um espetáculo cinematográfico impressionante e uma homenagem amorosa ao original.
Fonte: Longe
