Resumo
Os filmes de ficção científica estabelecem o padrão para contar histórias no gênero, explorando reinos desconhecidos e questões instigantes.
Tropos como viagens no hiperespaço, senciência da IA e terraformação continuam a moldar e influenciar os filmes de ficção científica nos últimos anos.
Temas de vigilância, queda social, brincar de Deus e as consequências da clonagem humana continuam predominantes nas narrativas de ficção científica.
Filmes de ficção científica estabeleceram certas regras que permanecem assim até os dias atuais. Ao longo dos anos, os melhores filmes de ficção científica de todos os tempos contribuíram para um guia contínuo e não escrito sobre como as histórias do gênero devem ser contadas. Esses filmes não apenas influenciaram uns aos outros, mas também estabeleceram o padrão para o que era esperado de certos conceitos e tropos de ficção científica. No entanto, alguns tropos de filmes de ficção científica tornaram-se usados em demasia e irritantes com o tempo, mas outros continuaram a ser relevantes e divertidos.
Os filmes de ficção científica e suas respectivas regras geralmente mergulharam no desconhecido e levantaram questões instigantes. Esses tropos e estruturas variam da vida extraterrestre à ética da sociedade, das invenções tecnológicas selvagens à senciência da IA e muito mais. Embora nem todas as regras do gênero de ficção científica tenham perseverado à medida que o mundo do cinema progrediu e se desenvolveu, os melhores e mais importantes continuaram a aparecer no cinema nos últimos anos.
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Viagem no hiperespaço
Duna: Parte Um (2021) e Duna: Parte Dois (2024)
O conceito de hiperespaço permitiu que os personagens viajassem na velocidade da luz ou até mais rápido que ela. Viajar pelo hiperespaço às vezes levava a dimensões alternativas ou universos paralelos. O papel do hiperespaço na ficção científica começou na década de 1930, quando foi introduzido na revista Histórias incríveis trimestralmente. Desde então, tornou-se um tropo rapidamente reconhecido em franquias populares de filmes de ficção científica como Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas.
Os filmes Duna: Parte Um e Duna: Parte Dois apresentava viagens no hiperespaço. No Duna universo, o Spice Melange tinha vários usos, como para alteração da mente e fins narcóticos, mas também era um recurso para os Naivgators direcionarem suas naves através do espaço dobrado. O espaço dobrado era uma dimensão para os Navegadores saltarem instantaneamente de um local para outro, e por causa do Spice Melange, economizou séculos de viagem.
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A IA sempre alcançará a senciência
M3GAN (2022)
Nos filmes de ficção científica, o conceito de inteligência artificial era geralmente apresentado como um sistema computadorizado autoconsciente. Embora muitas IAs nos filmes fossem vilãs, houve algumas exceções. Por exemplo, o assistente virtual JARVIS de Tony Stark (Robert Downey Jr.) em Os Vingadores e Homem de Ferro os filmes eram confiáveis e não giravam. No entanto, várias outras IAs sencientes em filmes se tornaram desonestas, como a Skynet no Exterminador do Futuro franquia de filmes. Uma coisa que sempre acontecia, porém, era que o A IA, sem falha, alcançaria a senciência.
Um grande exemplo de como a IA alcançou a senciência foi no filme de terror de ficção científica de 2022 M3GAN. Retratado por Amie Donald, o personagem titular era um robô do tamanho de uma criança com características humanas assustadoramente precisas e foi projetado para ser a companhia de seu usuário. Os recursos avançados de IA do M3GAN permitiram que o boneco aprendesse informações relevantes rapidamente. No entanto, à medida que o filme avançava, os níveis de autonomia do M3GAN previsivelmente dispararam, e ela foi capaz de se reativar após ser desligada, atacar humanos e até matá-los.
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Histórico de mudanças na viagem no tempo
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) e O Projeto Adam (2022)
A viagem no tempo foi apresentada em alguns dos filmes de ficção científica mais importantes de todos os tempos. O De volta para o futuro os filmes, por exemplo, estabeleceram diversas regras sobre mexer com a história. No entanto, a viagem no tempo era um conceito tão amplamente abordado no cinema que houve múltiplas interpretações dele. Por exemplo, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e o Universo Cinematográfico Marvel dependia dos reinos de numerosos universos que foram criados por mudanças na história.
No entanto, outros filmes recentes de viagem no tempo, como O Projeto Adão, tornou muito mais simples de entender e abordou-o de forma semelhante a De volta para o futuro. O personagem de Ryan Reynolds, o piloto de caça Adam Reed, roubou um “jato do tempo”para voltar no tempo para salvar a vida de sua esposa. O Projeto Adão seguiu regras mais tradicionais de viagem no tempo, mantendo uma realidade e história, e depois de alterar sua própria linha do tempo, Reed desapareceu. A lógica da viagem no tempo nunca foi simples, mas a ideia de que a mudança do passado impacta a narrativa do futuro ficou presa no cinema de ficção científica.
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Terraformando um Novo Mundo
O Céu da Meia-Noite (2020)
Um tropo em filmes de ficção científica que tem sido usado há décadas é a terraformação. A execução da terraformação muitas vezes diferia, mas o conceito permaneceu o mesmo – a humanidade rumou para as estrelas e converteu outro planeta como seu lar. O tema do aquecimento global e da construção de um novo habitat para os humanos teve destaque nos filmes das décadas de 1980 e 1990, e títulos como Total Recall, Star Trek II: A Ira de Khan, e Jornada nas Estrelas III: A Busca por Spock eram particularmente populares.
O filme de 2020 O céu da meia-noite, dirigido e estrelado por George Clooney, abordou de forma interessante a terraformação. O personagem de Clooney, Augustine Lofthouse, dedicou sua vida a encontrar um planeta que a humanidade pudesse tornar habitávelmas quando chegou a hora de partirem, ele ficou para trás. O céu da meia-noite focado em uma tripulação retornando do espaço, sem saber que um evento catastrófico causou a evacuação da Terra. Embora o filme tenha sido gasto principalmente nas tentativas de Lofthouse de ajudar a tripulação a retornar ao espaço, partes significativas de sua história foram dedicadas aos seus esforços para tornar a terraformação uma realidade.
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As consequências da clonagem humana
Canção do Cisne (2021) e Nós (2019)
A clonagem humana foi utilizada diversas vezes na ficção científica, mas sempre houve consequências. O conceito explorado a replicação de pessoas através de métodos artificiaisque muitas vezes criava narrativas emocionantes. As consequências da clonagem humana na televisão e no cinema levantaram frequentemente preocupações sobre a individualidade do clone, como as suas relações com os outros seriam afectadas e muitas complicações morais e éticas. O motivo da clonagem variou em diferentes filmes, entretanto.
Por exemplo, o uso da clonagem em 2021 Canção do Cisne veio de um lugar de emoção. O personagem de Mahershala Ali, Cameron, era um homem com doença terminal que tentava salvar sua família da dor e lutava para decidir discutir o assunto com sua esposa. No entanto, os clones do filme de Jordan Peele Nós foram produtos de uma experiência governamental. As cópias perturbadas da família Wilson foram abandonadas depois que um projeto secreto para controlar a população falhou, o que destacou a questão de sua senciência e identidades.
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O futuro é radicalmente capitalista
Não olhe para cima (2021)
O destino da sociedade no futuro foi discutido em muitos filmes, e não apenas na ficção científica. A paisagem distópica e movida a dinheiro tem sido um cenário de destaque em muitos filmes, desde franquias como Os Jogos Vorazes a filmes com mais ciência do que ficção, como O marciano. A ideia de que a humanidade se tornou tão cruel e motivada pelas finanças era assustadora, especialmente porque a sociedade se encontrava muitas vezes num estado em que as classes mais baixas estavam mais empobrecidas do que nunca e não muito distantes da realidade.
Embora 2021 Não olhe para cima foi ambientado nos dias atuais, o filme traduziu esse medo para a tela grande de maneira brilhante. O mundo estava dividido quanto à gravidade de um evento de nível de extinção, mas os seus governos estavam mais focados nos benefícios e nos obstáculos para a economia. Mesmo quando o personagem de Mark Rylance, o bilionário Peter Isherwell, se envolveu e se ofereceu para usar a tecnologia de sua empresa para desmembrar o cometa, suas motivações para fazê-lo foram para que pudesse recuperar materiais preciosos para ganho comercial.
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Pandemias causam queda da sociedade
Acordado (2021)
Depois do COVID-19, os filmes pandêmicos se tornaram mais comuns do que nunca, mas outros títulos abordaram o assunto antes disso. Filmes como Guerra Mundial Z e 28 dias depois, por exemplo, seguiu um mundo atormentado por um apocalipse zumbi. Embora os zumbis assustadores nos filmes de terror tenham sido a principal forma de queda social no cinema, títulos como Caixa de pássaros e Um lugar tranquilo adotaram uma abordagem diferente e seus personagens tiveram que se defender sozinhos contra criaturas enigmáticas e ameaçadoras. Ao contrário da COVID-19, pandemias fictícias em filmes geralmente resultaram na destruição completa da sociedade muito rapidamente.
Um filme importante lançado em 2021 abordou uma pandemia diferente da COVID-19. Acordado viu uma catástrofe que destruiu todos os eletrônicos e fez com que a humanidade não dormisse mais. A falta de descanso colocou o mundo numa espiral; a angústia fez com que a humanidade se voltasse uns contra os outros, e a privação do sono acabou por matá-los. Em questão de dias, o colapso das estruturas sociais levou a humanidade à pura insanidade, e ruas antes familiares tornaram-se irreconhecíveis. Embora a COVID-19 fosse uma história diferente, provou que filmes como estes eram mais prováveis do que se pensava.
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Vigilância e Controle
Fora do Fio (2021)
O lendário romance de George Orwell 1984 influenciou filmes e programas de TV por décadas e continua a fazê-lo. 1984 estabeleceu uma sociedade sob controle governado e burocrático, com cada pessoa vigiada de perto através de vigilância invasora, comumente referida como “Grande irmão.” Vários filmes ao longo dos anos seguiram essa mesma premissa, ambientados em um mundo onde a privacidade era redundante e a vida de ninguém era verdadeiramente sua.
Houve filmes que implementaram isso de maneira brilhante em seu enredo. Por exemplo, O espetáculo de Truman era sobre um homem cuja vida era um programa de TV e cada parte de sua vida podia ser vista a qualquer momento. 2021 Fora do fio foi ambientado em 2036 durante uma guerra russa, e seu enredo se baseou nesse mesmo conceito. Embora o filme não fosse tão focado na vida doméstica, destacou a ética do exército que utiliza tecnologias de vigilância em nome da guerra.
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Os perigos de brincar de Deus
Divindade (2023) e Réplicas (2018)
Embora a ideia de ter controle total sobre o universo tenha sido explorada em muitos gêneros de filmes diferentes, a ficção científica produziu a melhor compreensão do conceito. O exemplo perfeito de “brincando de Deus”estava em todos os Parque Jurássico filmes e programas de TV, que apresentaram um mundo onde os cientistas resgataram centenas de espécies de dinossauros pré-históricos da extinção. Nenhuma pessoa, ou pessoas, honestamente tinha a capacidade de controlar a vida e a morte, mas isso não impediu que vários personagens do filme tentassem.
O filme de 2023 Divindade foi ambientado em um mundo que desenvolveu um soro de mesmo nome que prometia a imortalidade. Infelizmente, o uso indevido da misteriosa substância fez com que a humanidade se viciasse, o que teve consequências catastróficas. 2018 Réplicas também se concentrou em uma história sobre “brincando de Deus,” com o personagem de Keanu Reeves, William Foster, determinado a ressuscitar os membros da família que perdeu em um acidente de trânsito. “Brincando de Deus,”via de regra, tem estabelecido em filmes de ficção científica que manipular a vida nunca terminará bem.