Resumo
-
A arte de Watterson é magistral, apresentando ambientes detalhados, personagens expressivos e movimentos dinâmicos em Calvino e Hobbes quadrinhos.
-
Desde momentos realistas junto ao fogo até fantasias imaginativas sobre dinossauros e alienígenas, a arte de Watterson captura a essência da infância e das aventuras de Calvin.
-
O uso genial do espaço negativo, do movimento hipercinético e dos estilos de arte experimental que surgem do nada revelam o impressionante alcance de Watterson como artista.
Bill Watterson Calvino e Hobbes é um dos quadrinhos mais queridos da história, retratando as aventuras do garoto imaginativo Calvin e seu (possivelmente) amigo imaginário Hobbes, o tigre. No entanto, embora a tira de natureza doce e infinitamente imaginativa mereça aplausos pela sua visão perspicaz da infância, também deve ser celebrada pela alta qualidade da sua arte.
Watterson é um artista incrivelmente talentoso e, embora Calvino e Hobbes tem um estilo definitivo que é reconhecível à primeira vista, mas também costuma experimentar abordagens diferentes, dando ao leitor uma visão de quão habilidoso Watterson é. Esses dez Calvino e Hobbes os quadrinhos mostram como a arte de Watterson na série realmente foi impressionante e como sua abordagem poderia ser experimental. Certifique-se de fique até o final para votar em nossa enquete para qual desses quadrinhos é o melhor do grupo.
10
Noite de Natal
Mesmo sem nenhum ‘truque’, a arte de Watterson é incrível
É importante começar reconhecendo o quão impressionante é o trabalho de Watterson. Calvino e Hobbes arte é mesmo quando não está fazendo nada incomum. Esta história em quadrinhos de Natal expande a tira para um único painel e mostra os personagens-título cochilando perto do fogo. Os personagens de desenhos animados ultra-expressivos de Watterson são contrastados com ambientes mais realistascombinando um senso de lugar definitivo com protagonistas nos quais é fácil se projetar e que demonstram emoções grandes e adoráveis. O reflexo no vidro e os poucos flocos de neve no canto da imagem mostram o imenso talento de Watterson em apreciar pequenos detalhes sem sobrecarregar o painel. Watterson também escolheu a perspectiva e as poses de personagem perfeitas para a imagem única, com o uso de cores nos quadrinhos capturando o calor interno versus o frio externo.
Calvino e Hobbes não posso receber crédito suficiente por sua representação hipercinética do movimento.
9
"Bola de neve com base de trenó rápido"
A arte hipercinética de Watterson é perfeita para o esporte inventado por Calvin
Calvino e Hobbes não posso receber crédito suficiente por sua representação hipercinética do movimento. Calvin é um garoto com muita energia, e retratá-lo pulando é importante para sua caracterização. Aqui, Calvin e Hobbes jogam uma versão caseira do beisebol, onde Calvin tem que percorrer o campo sem ser atingido por uma bola de neve. Os movimentos de Hobbes são uma aula magistral na comunicação de velocidade e intenção, enquanto o uso de painéis pequenos e focados cria uma intensidade de “corte rápido” para imagens estáticas em uma página. A tira faz muito com as expressões de seu personagem - apenas a mudança no rosto de Hobbes do primeiro para o segundo painel mostra o domínio de Watterson sobre seu personagem tigre.
A desculpa mais frequente de Watterson para exercitar seus músculos artísticos é retratar as fantasias de Calvin, mostrando sua vida interior em detalhes vívidos (muitas vezes antes de uma piada em que ele é trazido de volta à realidade).
8
As fantasias aleatórias de Calvin
As mudanças únicas de estilo de Watterson mostram seu alcance
A desculpa mais frequente de Watterson para exercitar seus músculos artísticos é retratar as fantasias de Calvin, mostrando sua vida interior em detalhes vívidos (muitas vezes antes de uma piada em que ele é trazido de volta à realidade). explorador e deus diabólico do submundo - veja Watterson adotar vários estilos diferentes com habilidade suficiente para que eles pudessem ancorar suas próprias histórias em quadrinhos para acompanhar Calvino e Hobbes. Escolhemos o destino do filme-catástrofe Farmer Brown como o melhor exemplo de Calvino e Hobbes mudando abruptamente sua abordagem, mas a caça ao cervo de alta octanagem e as fantasias chocantes de Tarzan são ótimas piadas que mostram as habilidades de Watterson.
7
Fantasias de dinossauros de Calvin
Watterson retrata frequentemente as fantasias pré-históricas de Calvino – mas seu professor ser um plesiossauro é o melhor
Embora Calvin tenha muitas fantasias como um garoto hiperativo, sua distração mais frequente é imaginar-se como vários dinossauros. Aqui, Watterson não apenas captura os gigantes pré-históricos com detalhes gloriosos, mas também ajusta os painéis para refletir a natureza widescreen da imaginação de Calvin. Escolhemos o professor de Calvin interrompendo sua fantasia como o melhor exemplo com base em como Watterson usa magistralmente os painéis - a fantasia de dinossauro de Calvin é muito maior do que o dia escolar mundano, enquanto a interrupção aninhada coloca o leitor no espaço da cabeça de Calvin, onde o os dinossauros são o verdadeiro negócio em questão e os trabalhos escolares uma imposição indesejada - sem mencionar o painel final de Calvin retornando melancolicamente à sua fantasia. No entanto, apesar desta escolha, a representação de Calvin “se tornando” um T-Rex para ameaçar sua escola é magistral, já que seu novo pé tirânico desce com um "GISZH!"
Um dos aspectos mais subestimados da arte em quadrinhos é o espaço negativo, com Calvino e Hobbes terminando em 1995 com a imagem dos dois partindo de trenó para mais aventuras contra uma tela em branco de neve.
6
Tira final de Calvin e Hobbes
Calvin e Hobbes dominaram o espaço negativo
Um dos aspectos mais subestimados da arte em quadrinhos é o espaço negativo, e não é surpreendente que Watterson seja particularmente hábil em utilizá-lo. O tamanho do painel, a cor e o espaço negativo podem ser usados para comunicar o tempo na arte em quadrinhos, fazendo com que um determinado “momento” pareça mais longo ou mais curto (bem como mais ou menos significativo). Calvino e Hobbes terminou em 1995 com um enorme painel mostrando Calvin e Hobbes em uma aventura de trenó, o espaço negativo no painel levando para casa a declaração de Calvin de que "é um mundo mágico, Hobbes, velho amigo." É claro que, no nível mais literal, também mostra a tela em branco da infância de Calvin - um fator que muitas vezes influencia suas aventuras na neve (e sua criação de bonecos de neve horríveis).
5
Neo-Cubista
Calvin e Hobbes farão qualquer coisa por uma piada
Em outra situação em que Watterson faz algo novo e emocionante só porque ajuda a vender uma piada, o mundo de Calvin se transforma em um país das maravilhas "neocubista" enquanto ele tenta ver o lado de seu pai em uma discussão. Enquanto Calvino e Hobbes definitivamente simpatiza com os pais de Calvin, a arte é frequentemente usada para mostrar sua perspectiva. Aqui, isso é usado de forma um pouco sarcástica, já que Calvin se recusa a realmente abraçar a perspectiva de seu pai, mas também é honesto - quando criança, Calvin está constantemente absorvendo ideias novas e desafiadoras, e a representação deles desequilibrando seu mundo comunica o quão grande mesmo uma pequena discussão pode ser para uma criança.
Os pais de Calvin nem sempre são os mocinhos, mas ele e seu pai compartilham uma luta adorável ao tentar andar de bicicleta (conforme retratado de forma hilariante por Watterson).
4
Bicicleta de Calvin
A fisicalidade de Calvin e Hobbes recria o drama das lutas da infância
Em outro exemplo de Calvino e Hobbes' cinetismo, Watterson retrata Calvin tentando andar de bicicleta e falhando gravemente. A arte de Watterson é incrivelmente lúdica, adotando diferentes perspectivas (acima de Calvin enquanto ele foge, abaixo dele enquanto tenta conter a bicicleta) e enquadramentos de espaço e tempo (os três painéis iniciais alongam o pavor de Calvin), com vários tipos de painel cômico que se sentiria muito ocupado se implementado com menos habilidade.
A tira também mostra um truque comum de Watterson que também está na história em quadrinhos ‘Neo-Cubista’ – as grandes e emocionais aventuras de Calvin acabam contrastadas por um pequeno painel quando ele volta para relatar aos pais, contrastando a escala e a emoção das lutas da infância. com a experiência de colocá-los em contexto com alguma ajuda familiar. O mundo de Calvin seria bastante assustador se fosse sempre como os primeiros dez painéis dos quadrinhos, mas felizmente não é o caso. Adoravelmente, Calvin realmente segue seu pai em sua luta para andar de bicicleta, como pode ser visto em outra história em quadrinhos ambiciosamente cinética de Watterson:
3
Hobbes atacando Calvin
Os ataques de tigre de Calvin e Hobbes são uma aula magistral em postura e movimento
Hobbes atacando Calvin é uma das melhores piadas recorrentes da tira e realmente mostra a compreensão de Watterson sobre pose, movimento e velocidade em imagens estáticas. Embora o ataque em câmera lenta implorasse para ser nosso exemplo aqui (especialmente porque explora como Watterson muda seus personagens para fora do quadro para movimentos particularmente caóticos), ele acabou em segundo lugar. 12 pequenos painéis de Calvin tocando inocentemente seguidos por um enorme ataque hipercinético são irresistíveis. Calvin pegando seu caminhão e avançando rastejante captura a magia subestimada que a arte sequencial pode realizar, comunicando claramente o movimento contra um fundo inteiramente branco. A tira também mostra a capacidade de Watterson de criar uma espécie de 'epílogo' que acontece fora da estrutura formal da piada principal, enquanto Calvin reage ao 'ataque' de Hobbes.
A tira 'Dead Bird' de Calvin e Hobbes é icônica, com a arte de Watterson transformando o infeliz pássaro em um espectro que paira sobre a tira, assim como paira sobre os pensamentos de Calvin.
2
Pássaro Morto
Um único painel realista recria uma realidade confusa da infância
Esta tira também termina com um painel grande e sem bordas, mas comunica a intenção exatamente oposta à história em quadrinhos de 'ataque'. Lá, os dois painéis sem bordas são essencialmente “extras”, mas aqui o espaço negativo é o pontomostrando Calvin e Hobbes sentados com os pensamentos profundos gerados pela descoberta de um pássaro morto. Embora o realismo dessa imagem inicial dê à tira inteira o peso necessário, a borda pesada e o posicionamento em duas linhas também a tornam inevitável ao longo dos quadrinhos, assim como acontece nos pensamentos de Calvin.
1
Kazam!
Ninguém captura a imaginação da infância como Watterson
Embora 'Dead Bird' seja um dos Calvino e Hobbes'tiras mais famosas, diríamos que "Kazam!" é igualmente significativo e ainda mais ambicioso. Na tira, Calvin irrita seus pais gritando 'Kazam!', imaginando que está transformando o mundo ao seu redor em um ambiente estranho. No entanto, o leitor tem o benefício da arte incrivelmente criativa de Watterson e vê o que os pais de Calvin não veem - o que ele está fazendo é genuinamente incrível, pois o potencial imaginativo de uma criança é liberado casualmente e descartado de maneira ainda mais casual. Calvin olhando desanimado pela janela enquanto sua mente evoca uma vista interestelar ressalta uma das grandes injustiças da infância.
Há muitos pequenos detalhes que tornam esta tira incrível - o olhar furioso de Calvin para trás antes de subir as escadas, a maneira como a maioria dos espaços em branco permite que a paisagem alienígena domine a tira e o fato de que a cabeça alienígena montada muda de expressão entre os painéis, quando Watterson poderia facilmente ter reutilizado a mesma imagem. No entanto, o efeito cumulativo - recriar uma experiência de infância que pode ser difícil para os adultos incorporarem - mostra por que ninguém, a não ser Bill Watterson, poderia ter desenhado Calvino e Hobbes.