Contém imagens de sangue, violência e temas geralmente perturbadores.
Quadrinhos da Marvel
frequentemente se envolveu com o terror ao longo de sua vida. Antes da existência da Marvel, sua empresa antecessora, Atlas Comics, era conhecida por publicar centenas de histórias de terror em série que poderiam ser comparadas a filmes de monstros em tela prateada e terror situacional perturbadoramente misterioso. Quando Jack Kirby, Stan Lee e Steve Ditko abraçaram os super-heróis, a Marvel trouxe muitas das séries de terror pop da Atlas, mas acabou perturbando o gênero na década de 1980.
No entanto, nas últimas décadas, e especialmente nos últimos anos, a Marvel mais uma vez abraçou as suas raízes no terror. Graças aos talentos repugnantemente grotescos e perturbadores dos melhores escritores e artistas de quadrinhos, a Marvel introduziu com sucesso o que costumava ser uma imagem muito controlada às perversões não naturais e aterrorizantes que o gênero de terror oferece. Felizmente para os fãs de terror, há muitas séries que poderiam ter sido incluídas nesta lista, mas esses quadrinhos são os que apresentam mais estilos de arte aterrorizantes na história da Marvel Comics.
1
Hulk Imortal
A brutalidade selvagem do Hulk
não é novidade, mas antes de Al Ewing, Joe Bennett e Paul Mounts Hulk Imortal série, a verdadeira face do horror violento do Gamma Golias nunca foi totalmente explorada. A arte de Bennett é um pesadelo nojento das monstruosidades de Cronenburg. À medida que a série explora a imortalidade dos mutantes gama e o Satã cósmico com o qual estão relacionados, os horrores apenas se tornam mais abstratos.
Embora a Marvel tenha permitido que os artistas saíssem das diretrizes tradicionais para menores de 13 anos, a direção de Bennett quebrou completamente os padrões modernos. O Hulk Imortal é doentio e perturbador, perfeito para uma história do Hulk. Ao longo da história, à medida que a psique de Bruce Banner revela totalmente sua verdadeira natureza, a arte da série reflete essa jornada. Bruce é um homem quebrado, lutando para encontrar harmonia em suas dissociações. Al Ewing fez um trabalho fantástico ao detalhar as lutas de Banner, mas Joe Bennett articulou totalmente o trauma ativo do cientista através de as formas desumanas de carne se contorcendo e mudando a série apresenta.
2
Dead of Night com Man-Thing
Esta série limitada da MAX Comics é uma das poucas séries de quadrinhos modernas que expressa o horrível
natureza monstruosa do Homem-Coisa
. Embora o personagem tenha se transformado em uma espécie de cachorrinho semi-cômico, suas origens são significativamente mais petrificantes. Escrito por Robert Aguirre-Sacasa com arte de muitos artistas talentosos, como Brian Denham, Nick Percival, June Chung e Nic Klein, Morto da Noite explora completamente a monstruosidade em que Ted Sallis se tornou. A crueldade e o terror estúpidos e empáticos da criatura são construídos pelas pausas esporádicas de tensão antes de entregar uma experiência visual climática e nojenta.
Homem-Coisa não é um amigo, é uma força da natureza aliviado pela compreensão humana da moralidade. Ele age sem malícia, a menos que aja primeiro. Ele espera e processa as ações de suas vítimas antes de enfrentá-las com sua própria natureza violenta. Cada um dos muitos aritistas da série limitada criou uma visão unificada que retrata adequadamente o Homem-Coisa como uma besta imponente da natureza cujos poderes sobrenaturais parecem uma sentença de morte inevitavelmente horrível e prolongada antes que a criatura se aproxime de suas vítimas.
3
Marvel Zumbis (2005)
O primeiro Marvel Zumbis série que mais tarde resultaria em múltiplas sequências, spin-offs e uma série animada Disney+,
os zumbis originais da Marvel
fez parte de uma onda de maior interesse em meados dos anos 2000 pelo terror dos mortos-vivos. A minissérie zumbificada de Robert Kirkman, Sean Phillips e June Chung mostrou que a Marvel Comics estava pronta para avançar aventure-se em tons escuros modernos que tinha lutado para se firmar no mainstream desde meados da década de 1990. Nesta série, os heróis não estão sobrevivendo ao horror da trama, eles são o horror.
A arte da série tem uma unidade bastante consistente que permanece reconhecível apesar do representações óbvias de decadência e podridão. Naturalmente, e por falta de melhores termos, esta minissérie matou. Com o surgimento popular do AMC’s Mortos-vivosinspirado na série de quadrinhos também escrita por Robert Kirkman, Marvel Zumbis senti como outro capítulo da obsessão daquela época por zumbis em vez de apenas mais uma forma de ganhar dinheiro com a popularidade do tópico.
4
X-Men Sombrios
Embora os X-Men ocasionalmente se envolvam nas artes místicas, nenhum personagem lidera melhor essas aventuras do que Madelyne Pryor. Esta minissérie de Steve Foxe, Jonas Scharf e Frank Martin leva os leitores uma direção significativamente mais escura do que a Era Krakoa tradicionalmente oferecia. A arte em si é limpa e polida, mas seu assunto violento é o que entrega totalmente o horror visual.
Jonas Scharf e Frank Martin empregam uma ampla variedade de assuntos horríveis que certamente atrairão o meio favorito de quase todos os fãs de terror. De ondas de sangue e sangue coagulado, para eumassas infecciosas de fungos e insetospara questões de terror religioso, esta série tem de tudo. O tom geral da minissérie é tão bem feito que na hora
os X-Men mais comuns
aparecem, eles quase se sentem deslocados depois de toda a brutalidade.
5
Motoqueiro Fantasma (2022)
Ghost Rider sempre foi um assunto fácil de se tornar aterrorizante. Demônios, enxofre e fogo do inferno são pontos focais óbvios de terror. No entanto, o ano de 2022 Motoqueiro Fantasma série, de Benjamin Percy, Cory Smith e Bryan Valenza, realmente cimentou como Agonizantemente infernal é a vida de Johnny Blaze. A existência diária de Blaze é mais do que Mephisto e seu collant quase nada; isso é uma paisagem infernal de cadáveres mutilados e assassinos demoníacos implacáveis.
Ao longo da série, Blaze é assombrado por um demônio nascido de sua própria alma. O demônio conhecido como Exhaust é um monstro brutalmente cruel que sufoca suas vítimas antes de infectá-las com suas crias demoníacas. Em vez de depender
O terror religioso tradicional do Ghost Rider
que a série definitivamente faz uso, esta série de quadrinhos ultrapassa os limites literários e visuais da verdadeira natureza torturante do Inferno. O inferno que o Motoqueiro Fantasma carrega consigo é mais do que penitência, é agonia.
6
Hellstrom: Filho de Satanás
Daimon Hellstrom sempre foi um personagem difícil de definir estilisticamente. Quase todos os escritores e artistas levaram o personagem em sua própria direção. No entanto, Alex Irvine, Russell Braun e Giulia Brusco Tempestade Infernal: Filho de Satanás série utilizou adequadamente a liberdade extra
MAX Quadrinhos
deu aos criadores de terror da época. Não mais sujeita aos padrões mais rígidos da Marvel, esta minissérie foi capaz de ultrapassar os limites da expressão artística “apropriada”fazendo com que o produto geral pareça projetado especificamente para adultos.
Enquanto Tempestade Infernal faz uso de muitos dos mesmos padrões estilísticos que outras entradas nesta lista usam, Russell Braun e Giulia Brusco’s uso de sombreamento dinâmico é o que prejudica a estética geral. É uma tática simples, mas eficaz. Em combinação com o uso frequente de iluminação ambientea arte da série é repleta de texturas visuais ricas, fazendo com que a peça geral pareça mais real do que a proeminente arte em quadrinhos de cores planas da época.
7
O Incrível Hulk (2023)
UM sucessor espiritual do Hulk Imortal sérieo Incrível Hulk, de Phillip Kennedy Johnson, Nic Klein e Matt Wilson, reintroduz o Hulk no gênero de terror. Porém, desta vez Klein optou por explorar um tipo diferente de terror. Incrível Hulk
Incrível Hulk é uma história aterrorizante
é um conto aterrorizante que coloca o Hulk bem no meio dos gêneros de terror folk e terror cósmico. Os monstros tornaram-se menos amorfos, em vez disso abraçaram o rosto distorcido de monstros de contos populares e lendas urbanas.
Klein se apoia fortemente no tamanho como forma de demonstrar terror. Normalmente, o Hulk é o maior monstro da sala. No entanto, os inimigos parecidos com chefes da série se elevam sobre o Hulk. Seria negligente falar desta série sem mencionar seu colorista, Matt Wilson. Incrível Hulkestilo de pintura fosca dá à série uma sensação envelhecida. Assim como os horrores que o Hulk é forçado a enfrentar, o colorido da série exala uma sensação de idade desgastada e uma era artística há muito passada.
8
O Darkhold
Sempre que a Marvel adota antologias conectadas, sempre se torna uma grande oportunidade para destacar vários escritores e artistas, ao mesmo tempo que mantém o leitor envolvido com uma linha mestra abrangente. O Darkhold explora seis histórias divididas entre seis estilos e formas de arte diferentes. Embora nem todas as questões mantenham o mesmo nível de horror que as seguintes, o colectivo geral dá o suficiente para satisfazer qualquer tipo de fã de terror da Marvel. “Contos de Suspense”, por Ryan North, Guillermo Sanna e Ian Herring, e “Resistência à tracção” por Alex Paknadel, Diógenes Neves e Jim Charalampidis, especialmente proporcionar uma experiência de terror perturbadora.
“Contos de Suspense” faz uso de um estilo de arte retro-futurista dos anos 1960 que, embora visualmente simples, acentua estilisticamente a construção lenta da história.diante de seu clímax chocante. Enquanto isso, “Resistência à tracção” emprega abordagens mais modernas de zumbis e terror corporal, que imediatamente estabelecem seu tom grotesco. Geral,
a totalidade do Darkhold
fornece aos leitores uma visão geral do que os quadrinhos de terror da Marvel são capazes e é outra parte da promessa contínua da Marvel de trazer mais terror aos seus quadrinhos.
9
Motoqueiro Fantasma: Caminho para a Danação
O Estrada para a condenação arco apresenta alguns dos mais caos artístico excessivamente saturado e que causa dor de cabeça que o personagem já viu; mas funciona. Outra série que aposta no uso de sombreamento dinâmico e luz ambiente, os quadrinhos são ricos em sombras escuras que quebram a aura flamejante constante do Motoqueiro Fantasma. As imagens quase parecem 3D, fazendo os horrores da página parecem ativamente presentes no espaço do leitor.
A escrita de Garth Ennis ajuda a estabelecer um ambiente mais cruel do que normalmente é usado nas histórias do Ghost Rider, mas a arte e as cores de Clayton Crain são o que fazem a série se destacar. Não pode ser subestimado como realista, mas terrivelmente estranho, O trabalho de Crain faz os quadrinhos. Abraçando tons adultos significativamente mais ousados, tanto na escrita quanto na arte, o 2006 Motoqueiro Fantasma a série quase é uma obra de arte independente, separada de outras obras da Marvel. Semelhante a MAX Comics,
as impressões dos Cavaleiros da Marvel
puxou muitos dos heróis da Marvel para direções mais sombrias e “mais ousadas”, mas esta série Ghost Rider não teve medo de ultrapassar os limites do A permissão da Marvel para o terror adulto perturbador.
10
Submarino
Uma das séries estilisticamente mais distintas da Marvel até hoje Submarino: As Profundezas, de Peter Milligan e Esad Ribić, é outra adição às marcas dos Cavaleiros da Marvel. De longe, esta série é A experiência visual mais estranha e perturbadora da Marvel até hoje. Inclinando-se exclusivamente na mesma direção estilística do Estrangeiro franquia ou 2020 Subaquático, esta série coloca os leitores em um ambiente compacto e isolado, longe de qualquer senso de humanidade. Presos sob quilômetros de água, uma equipe de submarinistas luta pela sobrevivência enquanto é caçada pelo demônio das profundezas, Namor.
Apesar de ser o tema central da série, esta versão anormalmente sem emoção de Namor raramente é vista. Em vez disso, o verdadeiro horror está embutido na ansiedade representada na natureza compacta do ambiente dos personagens e o medo que gradualmente se constrói ao longo de cada edição. Esad Ribić faz um trabalho fantástico ao colocar os leitores em os confins claustrofóbicos em que os submarinistas estão presos, especialmente em seu simples uso da escuridão como um meio de perpetuar o sentimento de isolamento de pânico da série. Quando
Namor finalmente aparece
seu horror é mais o produto da tensão ansiosa do que através do espetáculo total.