A icônica história em quadrinhos de Bill Watterson Calvino e Hobbes frequentemente apresentava piadas sobre os chamados “arte elevada,“como o jovem protagonista Calvin muitas vezes se viu porta-voz das ideias de seu criador sobre arte e cultura. Calvin muitas vezes se considerava uma espécie de público, deixando Hobbes como representante dos leitores de jornais céticos e confusos de todo o país.
O comentário de Watterson sobre as tendências artísticas e o papel do artis na sociedade contemporânea estão entre as ideias mais detalhadas e matizadas que o artista já colocou na boca do irreverente jovem Calvin, que normalmente se desviava das observações astutas de Watterson para chegar a um conclusão hilariamente iconoclasta.
Por todo Calvino e Hobbes executado, Calvin sempre sonhou em alcançar aclamação crítica e comercial como artista – mas na maioria das vezes, viu-se entregue ao triste destino de tantas mentes criativas, sendo mal compreendido por aqueles ao seu redor.
10
Calvino, como muitos grandes artistas, nunca foi verdadeiramente apreciado em sua época
Publicado pela primeira vez: 31 de outubro de 1990
Na primeira de uma sequência de hilariantes Calvino e Hobbes quadrinhos, Calvin chega em casa consternado porque sua professora, Srta. Wormwood, descartou sua arte como não “sério.” Ele reclama com Hobbes, perguntando: “que colocou Miss Wormwood como árbitro da estética de qualquer maneira,” e insistindo que seu desenho é “um belo trabalho de poder e profundidade“- o que é apenas ligeiramente prejudicado quando Hobbes busca a confirmação de que Calvin desenhou”um estegossauro em um foguete.”
O humor desta tira justapõe o conteúdo infantil da arte de Calvino com a linguagem madura que ele usa para falar sobre ela. Isso é uma piada que Calvino e Hobbes o criador Bill Watterson iria riffs de maneiras cada vez mais elaboradas ao longo das próximas tiras, e faria grande uso repetidamente ao longo dos anos.
9
Calvin percebe que é um artista de vanguarda
Publicado pela primeira vez: 1º de novembro de 1990
Continuando com o cartoon do dia anterior, este Calvino e Hobbes tira mostra Calvin ainda pensando na rejeição de Miss Wormwood ao seu desenho de estegossauro – conduzindo-o através de um ataque de lógica complicada e chavões de crítica social para chegar ao ponto em que ele finalmente se define como “vanguarda.”
Hobbes pode rir por último aqui, perguntando a Calvin se isso significa que ele terá que “usar roupas bobas“- ainda assim, a piada geral desta história em quadrinhos consiste em satirizar o conceito popular de um artista pretensioso, alguém que fala detalhadamente sobre teoria artística para obscurecer que há, de fato, pouca substância em seu trabalho. Novamente, há um adicionou um nível de bobagem ridícula ao fato de Bill Watterson retratar esses sentimentos vindos de uma criança.
8
Calvin rapidamente abandona seu ethos vanguardista em favor da “riqueza e fama”
Publicado pela primeira vez: 2 de novembro de 1990
Tendo decidido que é um criador de vanguarda, Calvin rapidamente passa a lidar com as complexidades de ser vanguardista no cenário artístico contemporâneo. Com a mesma rapidez com que decidiu na tira anterior que estava na vanguarda da arte e da cultura, este desenho animado encontra Calvin desistindo de seus ideais artísticos em favor de ganhar dinheiro. Como ele explica a Calvino:
Quando um artista se torna comercial, ele zomba de seu status de estranho e de livre pensador. Ele acredita nos valores grosseiros e superficiais que a arte deve transcender. Ele troca a integridade de sua arte por riqueza e fama.
Imediatamente após defender esse ponto, Calvino acrescenta: “ah, que diabos, eu farei isso” – ao que Hobbes diz, “isso não foi tão difícil.” Aqui, a piada ocorre menos às custas dos elevados ideais artísticos momentâneos de Calvin, que têm mérito para eles, mas sim à rapidez com que ele os evita depois de contemplar o comercial sucesso, um momento que é tão puro Calvinista quanto qualquer coisa em Calvin e Hobbes’ história.
7
A luta artística de Calvin contra “Miss Wormwood” chega a uma conclusão inesperada
Publicado pela primeira vez: 3 de novembro de 1990
Nesta Calvino e Hobbes strip, Calvin retorna à sua rivalidade com Miss Wormwood uma última vez; depois que ela mais uma vez dispensa um de seus “dinossauros em foguetes“desenhos, Calvin declara:”as artes estão sob ataque!” No entanto, quando Hobbes finalmente questiona por que Miss Wormwood é tão anti-dinossauro, Calvin revela a verdade sobre o assunto – ela é na verdade sua professora de matemática, e ele está rabiscando quando deveria estar praticando aritmética.
Depois de todo o acúmulo ao longo de vários dias de Calvino e Hobbes desenhos animados, Bill Watterson oferece um anticlímax hilariante aqui. Apesar de todo o histrionismo de Calvino, a qualidade ou o conteúdo de sua arte nunca foi realmente desafiado; em vez disso, ele tem usado sua posição de “artista” para justificar não prestar atenção nas aulas da Srta. Wormwood.
6
Calvin revela o que torna seu boneco de neve vanguardista
Publicado pela primeira vez: 20 de fevereiro de 1992
Mais uma vez, Calvin usa o termo vanguarda – francês para “guarda avançada”, e usado em termos artísticos para significar arte não convencional, que ultrapassa fronteiras ou inovadora – ao mesmo tempo em que planeja ficar rico como artista, duas coisas isso não necessariamente anda de mãos dadas. Neste caso, Calvin mostra seu “neo-regional“boneco de neve estilo, feito para”apelar à nostalgia popular pelos valores simples da América rural de há 50 anos.“
Hilariamente, no painel final da tira, quando Hobbes coça a cabeça e pergunta “como é essa vanguarda?” Calvin sussurra para ele que é “secretamente irônico.“Aqui, Bill Watterson mistura hilariamente comentários perspicazes sobre tendências artísticas com delírios infantis de grandeza, e a mistura compensa na forma de um episódio particularmente memorável. Calvino e Hobbes cômico.
5
Calvin proclama que “as belas artes estão mortas” e abraça a arte popular
Publicado pela primeira vez: 24 de junho de 1992
“A arte está morta, Hobbes”, Calvin diz ao amigo enquanto eles brincam com os brinquedos, acrescentando que: “é irrelevante nos dias de hoje cultura.” Em vez disso, argumenta Calvin, criar arte popular é a única maneira de alcançar o público. A princípio, seu comentário aparece como as ansiedades veladas de Bill Watterson sobre ser um artista contemporâneo – até que isso é brilhantemente subvertido no terceiro painel, quando Calvin observa que a arte popular é “a única maneira de ganhar muito dinheiro, e é isso que importa em ser um artista”, algo com o qual Watterson certamente não concordou.
Claro, isso era o que há de melhor em Calvino – tanto do humor de Calvino e Hobbes veio da capacidade do jovem protagonista de ser anormalmente maduro e razoável até certo ponto, apenas para se desviar do curso e chegar a uma conclusão que mina completamente tudo o que ele disse antes.
4
Calvin continua a discursar sobre a divisão entre formas de arte “finas” e “populares”
Publicado pela primeira vez: 25 de junho de 1992
Com base na tira do dia anterior, este Calvino e Hobbes parcela tem Calvin elaborando mais sobre “o problema das belas artes“e as virtudes do seu oposto, observando que a arte popular oferece às pessoas algo familiar e reconfortante, em oposição a algo novo e desafiador. Isso leva Hobbes a perguntar “como estão as sequências de movimento neste verão?” Calvin, em resposta, observa que nenhum deles lhe ofereceu “algum novo enredo” – felizmente, na opinião dele.
Mais uma vez, Bill Watterson habilmente começa oferecendo uma tese sobre a divisão entre “multar” e “popular“arte – e então encontra o humor nela ao fazer Calvin assumir a posição completamente oposta daquela que seu criador teria. Novamente, isso é Calvin e Hobbes’ estilo clássico de inversão cômica, ou talvez subversão, em jogo, e o resultado é uma entrada inesquecível na história dos quadrinhos.
3
Calvin explica que “o estilo está esgotado” para um Hobbes perplexo
Publicado pela primeira vez: 10 de janeiro de 1993
A capacidade de Calvino de discursar eloquentemente sobre arte foi usada com grande efeito cômico em vários Calvino e Hobbes desenhos animados, e este é certamente um dos mais memoráveis. Mais uma vez, Calvin traz Hobbes para ver sua nova escultura de neve – exceto que o jovem artista proclama que toda a paisagem branca como a neve é sua arteproclamando grandiosamente:
A arte está morta! Não há mais nada a dizer! O estilo está esgotado e o conteúdo é inútil. A arte não tem propósito. Tudo o que resta é o marketing de commodities.
O que se destaca neste painel é o quão visceralmente os leitores podem sentir as próprias ansiedades de Bill Watterson sobre a futilidade de ser um artista na sociedade moderna sendo enquadrado como um dos muitos voos de fantasia de Calvino. Certamente, os próprios sentimentos de Watterson são mais discerníveis na página quanto mais os leitores se familiarizam com Calvino e Hobbesmas raramente a opinião pessoal do criador é tão despojada de pretensão de humor como neste caso.
2
Calvin explica a diferença entre “arte elevada” e “arte inferior”
Publicado pela primeira vez: 20 de julho de 1993
A preocupação de Calvin com a diferença entre arte “alta” e “baixa” retorna neste desenho animado, enquanto ele expande hilariantemente a distinção para benefício de Hobbes. Numa sucessão de painéis, ele classifica uma pintura como arte elevada, uma história em quadrinhos como baixa – numa maravilhosa escavação autorreferencial – e então, um tanto paradoxalmente, uma pintura de quadrinhos como alta. Quando Hobbes se pergunta em voz alta o que “um desenho animado de uma pintura de uma história em quadrinhos” conta como, Calvin é rápido em categorizá-lo como “arte inferior”.
É claro que Bill Watterson está se divertindo aqui com a precocidade inerente a essa distinção – como um artista que trabalha em um meio de “arte inferior”, mas muitas vezes incutindo nele sensibilidades de “arte elevada”, o Calvino e Hobbes O criador sabia melhor do que ninguém que a verdadeira qualidade da arte não pode ser pré-ordenada pela sua forma, mas antes determinada pelo seu conteúdo. Com Calvino e HobbesWatterson elevou consistentemente uma forma de “arte inferior”, questionando o próprio valor da diferenciação.
1
Calvin desdenha a própria ideia de trabalhar para sustentar sua arte
Publicado pela primeira vez: 14 de julho de 1995
Nesta Calvino e Hobbes desenho animado, Calvin lamenta o fato de que “os tempos são difíceis para nós, pós-modernistas suburbanos“lamentando que ninguém encontre valor em seu”desenhos de calçada”, e que nem o governo nem qualquer empresa querem financiar seu trabalho. Quando Hobbes sugere que talvez Calvin pudesse encontrar outra renda para sustentar sua paixão artística, o jovem artista fica indignado, zombando: “O que, você quer dizer com trabalho?“
Embora superficialmente a piada aqui seja zombar de artistas consagrados, o comentário de Bill Watterson nesta história em quadrinhos tem uma camada mais profunda – isto é, ele está tão consternado quanto Calvin com a crescente falta de apoio institucional para artistas na América, e ele usa o “arte na calçada“como um vetor para chamar a atenção dos leitores, tornando este um exemplo marcante de um Calvino e Hobbes tira que foi usada para fazer um amplo público nacional pensar sobre algo de uma perspectiva que eles talvez não tivessem considerado antes.