A idade de ouro do Toonami não se tratava apenas de anime e desenhos animados de ação – tratava-se da atmosfera. Os comerciais e promoções de Toonami foram uma parte essencial dessa experiênciacombinando visuais elegantes, música evocativa e dublagens poderosas para criar mini-obras-primas que transcenderam a abordagem típica da animação de marketing. Eles personificaram o espírito do próprio Toonami, despertando entusiasmo e deixando uma marca indelével nos espectadores, muitos dos quais estavam apenas descobrindo o anime. Os comerciais originais de Toonami celebravam a criatividade e a narrativa por si só, com alguns se tornando tão icônicos quanto as séries que promoviam.
Toonami, o bloco de programação voltado para a ação do Cartoon Network, foi lançado em 1997 e rapidamente se tornou um produto básico para fãs de anime e ficção científica. Com seu robô apresentador TOM e sua companheira de IA SARA guiando o público, Toonami apresentou aos telespectadores americanos séries lendárias como Dragon Ball Z, Sailor Moone Naruto. Não apenas apresentou programas diversos e dinâmicos, mas Toonami redefiniu como a animação poderia ser apresentada ao público ocidental. Embora tenha entrado em hiato em 2008, seu renascimento em 2012 provou seu apelo duradouro, e Toonami ainda está no ar até hoje, tentando recapturar a magia do início dos anos 2000.
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O intruso
Evento de imersão total de estreia do Toonami
Três anos após o início da gestão de Toonami, ele introduziu Eventos de Imersão Total (TIEs), especiais originais e narrativos que foram ao ar durante os intervalos comerciais. O primeiro TIE foi O intrusoum arco de oito episódios onde TOM e SARA caçam uma misteriosa forma de vida que se infiltrou na Absolvição. Os TIEs se tornariam um elemento básico da programação do Toonami e seriam usados como um sorteio extra de audiência durante a semana de estreia da temporada de seu programa mais popular, Dragon Ball Z.
O intruso é o primeiro de muitos TIEs na história do Toonami e, sem dúvida, o mais impactante. No final da minissérie, TOM encontra um intruso alienígena semelhante a uma bolha que consome todo o seu corpo. Felizmente, SARA é capaz de reiniciar TOM em um corpo novo e atualizado, agora dublado pelo icônico dublador Steve Blum, que também emprestou sua voz ao icônico Toonami. séries de anime como Cowboy Bebop.
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Raiva
Os discursos de TOM são icônicos
Dragon Ball Z foi um grande sucesso para o Cartoon Networke incorporar filmagens de seus personagens em tantas promoções quanto possível foi um acéfalo. Em vez de simplesmente anunciar programas individuais com durações mais longas, TOM usou esse precioso tempo comercial para pontificar sobre temas específicos como raiva ou paternidade, com filmagens de tantos programas Toonami quanto possível. Os resultados foram discursos comoventes com as melhores cenas de alguns dos animes mais icônicos da programação.
Faz sentido que o discurso de TOM sobre a emoção tenha como trilha sonora uma enxurrada de gritos de Z Fighters, mas o que é realmente intrigante nessa promoção é o tema abrangente da raiva e como administrá-la sem causar danos colaterais. TOM aparentemente identifica a crescente preocupação com a juventude americana pouco antes dos tiroteios em escolas se tornarem uma tendência infelize implora responsavelmente ao seu público que pense sobre a expressão adequada da raiva, juntamente com os perigos da alternativa.
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Trabalho em equipe
Antes de TOM existia Moltar
TOM é o rosto do Toonami e se tornou querido entre os fãs, mas não foi o apresentador original. Trabalho em equipe é um protótipo do TOM Speech narrado pelo apresentador original, Moltar, um vilão da velha escola de Hannah Barbara popularizado pelo programa de paródia, Espaço Fantasma Costa a Costa. Ele parecia legal, renderizado com animação gerada por computador, em vez da versão clássica desenhada à mão, mas falta-lhe o carisma que TOM mais tarde traria para essas análises temáticas.
Trabalho em equipe é legal porque está enraizado nos primeiros conceitos de Toonami, antes que as arestas fossem lixadas. É como olhar para um iPod original ou qualquer outra tecnologia iterativa: há uma ideia genial ali, dá conta do recado, mas nem tudo foi descoberto. De todos os discursos no estilo TOM, isso não é o pior, só está faltando alguma coisa.
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Corrida da meia-noite e sol nascente
Toonami assume o controle tarde da noite e sábado de manhã
Logo depois que Toonami se tornou um sucesso com seu bloco vespertino durante a semana, o Cartoon Network decidiu inteligentemente expandir seu alcance e criou Midnight Run e Rising Sun. O primeiro serviu como um bloco de programação noturno que poderia transmitir conteúdo de anime mais maduro que era inadequado para o público regular do Toonami, e Rising Sun foi uma reformulação inteligente do slot de desenhos animados Saturday Morning do Cartoon Network.
Essas promoções são uma prova do impacto e alcance que Toonami teve na época e por que seu legado perdura até hoje. Podem não ser as promoções mais chamativas ou ter frases de efeito memoráveis, mas simbolizam a crescente popularidade do anime e o investimento do Cartoon Network em apaziguar seu público. A capacidade do Midnight Run de levar as classificações da rede a níveis nunca antes vistos durante os horários noturnos é uma prova de conceito que levou à criação do Adult Swim.
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Filmes a bordo
Sexta à noite vira noite de cinema do Toonami
Toonami começou a alocar tempo para filmes completos de anime e curtas séries OVA apresentado como um evento cinematográfico. Isso geralmente acontecia na noite de sexta-feira, para começar bem o fim de semana, e uma rara oportunidade de ver os filmes de maior qualidade de franquias favoritas como DBZ e Sailor Moon. Zona Morta, a mais forte do mundo, e Árvore do Poder foram os recursos mais reproduzidos, mas conteúdos mais raros como Submarino Azul nº 6 e Valsa sem fim apareceu ocasionalmente.
Os “filmes a bordo” de Toonami são geniais porque oferecem ao público algo que parece familiar, mas que ultrapassa os limites, e é uma ocasião rara e importante. Quem já assistiu a essas exibições pouco frequentes sabe como foi especial ter uma noite inteira dedicada ao seu filme favorito. Gundam personagens. Mostra um desejo sincero de entreter as mentes dos jovens, e não apenas anunciar brinquedos para eles.
5
Tenchi Muyo!
O anime Harem que mudou a TV pós-escola
Toonami geralmente se referia ao Tenchi franquia como Tenchi Muyo!apesar de sua promoção conter imagens de Universo Tenchi principalmente. Eventualmente, Muito!, Universoe Tenchi em Tóquio! todos foram ao ar durante o bloco Toonami e apresentaram o anime Harem ao público americano. Foi uma decisão curiosa para uma rede supostamente orientada para os jovens, mas Tenchi foi censurado e conseguiu exibir um de seus animes mais provocativos.
Esta promoção captura a emoção ao redor TenchiAdição de Toonami. O que não captura é o verdadeiro tom da série. Embora o comercial de dois minutos defina lindamente a premissa do programa e apresente alguns dos melhores elementos de ficção científica de alto conceito da série, a série é uma sitcom romântica ligada à Terra durante grande parte do período que antecedeu a ação. cenas. Apesar do marketing enganoso, Tenchi vale absolutamente a pena assistir.
4
Paternidade
O raro passo em falso de Toonami
Um dos discursos mais desconcertantes do TOM foi sobre o tema da paternidade. Com filmagens das figuras parentais mais conhecidas de Toonami, TOM fez um apelo às crianças: tenha calma com seus pais. Seu raciocínio era que criar os filhos é difícil e nem sempre segue o caminho tradicional, então as crianças deveriam dar uma folga e se consolar com o fato de que as coisas poderiam ser piores.
Embora esse sentimento pareça verdadeiro, o tema da paternidade é uma escolha tão estranha para uma promoção de Toonami, não importa a riqueza de imagens de Usagi repreendendo Chibiusa ou de Goku abandonando Gohan no deserto. O tema infantiliza o público ao presumir que seus únicos espectadores são crianças e afasta fãs de anime de todas as idades. Este é um passo em falso raro para Toonami, que é conhecido por sua natureza inovadora.
3
Robótica Avançada
O oposto da paternidade
Grande parte da programação de Toonami incluía guerra mecha e combates aéreos em naves espaciais, incluindo vários Gundam série, Cowboy Bebope Estrela Fora da Lei. Robótica Avançada cobriu tudo isso e muito mais, enquanto o narrador faz um monólogo sobre o avanço da tecnologia e sua armamento contra a humanidade. Foi quase como um apelo à ação para que os espectadores nunca perdessem de vista o impacto da tecnologia na humanidade, por mais divertido que seja assistir a luta de robôs gigantes.
Este é um dos intervalos comerciais mais instigantes que Toonami já apresentou. Sua narração é temperamental, contemplativa e existencial, questionando a IA e os organismos mecânicos avançados muito antes da inescapável mania assistida por IA de hoje. Esses são conceitos inebriantes para um público que geralmente é patrocinado, mas o objetivo do Toonami é elevar a animação de seu escaninho de “programação infantil”, então faz sentido que eles confiem às crianças dilemas morais mais abstratos.
2
Dia do Mal e do Vilão de Ano Novo
No auge da era Toonami, cada ocasião especial era uma desculpa para selecionar conteúdo temático. Do Dia dos Namorados à Passagem de Ano, as férias foram a oportunidade perfeita para fazer uma pausa na programação regular e fazer algo divertido. Esses eventos eram a definição de “TV marcada” e as promoções eram apropriadamente exageradas para a ocasião.
Essas maratonas com tema natalino parecem uma maneira incrivelmente divertida de comemorar a ocasião, especialmente para um público que provavelmente voltaria para casa para eventos como a véspera de Ano Novo. O Dragon Ball Z A maratona, “Mal de Ano Novo”, é pura genialidade apenas pelo título, mas também virou tradição e se expandiu para outras franquias e vilões ao longo dos anos. Eventos como o “Dia do Vilão” serão lembrados por muito mais tempo do que quaisquer doces e flores jamais poderiam.
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Promessa Quebrada (Sonhos)
A promoção quintessencial do Toonami
Promessa Quebrada (Sonhos) foi, e continua sendo, a promoção Toonami por excelência. Não mencionou explicitamente nenhuma série em particular, impulsionou as vendas de brinquedos ou mesmo promoveu efetivamente o próprio Toonami. O que se destacou nesta promoção foi o quão perfeitamente ela encapsulava a vibração corajosa e auto-indulgente do anime dos anos 90, Shōnen em particular. Assistir a essa promoção foi entender que não eram apenas personagens de desenhos animados, eles tinham algo real a dizer.
O vídeo fala diretamente ao público masculino principalmente jovem da época. Tendo como pano de fundo vistas deslumbrantes de aventuras espaciais e garotos-propaganda de anime, como Gohan e Tenchi, refletindo sobre a conjuntura da vida em que se encontram. Isto convida o espectador a examinar seu próprio lugar neste mundoqual propósito impulsiona suas ações e como sair do molde, assim como seus heróis.