As melhores quedas de agulhas em filmes constituem alguns momentos épicos, enquanto Os programas de TV duram tempo suficiente para dominar a queda da agulha por meio de muitas cenas incríveis. Os programas de TV geralmente estabelecem um tom logo no início, onde músicas de outros artistas serão usadas regularmente, meticulosamente escolhidas ao longo do programa para destacar momentos poderosos da história. Essas músicas são frequentemente usadas junto com a trilha sonora original do programa, contrastando com programas que usam apenas trilhas sonoras dramáticas (como A Guerra dos Tronos).
Gotas de agulha podem ser usadas para imergir o público em um ambiente específico ou destacar um tema da juventude com sucessos mais recentes. Alguns supervisores de trilha sonora constantemente favorecem a justaposição, onde uma música animada contrasta com uma situação sombria. Normalmente, há alguns momentos ressonantes na letra da música, refletindo o que está acontecendo no programa. No entanto, quando alguns dos momentos mais intensos e inesquecíveis da TV são assim por causa do silêncio, escolher como e quando usar uma queda de agulha é um processo delicado.
O urso tem algumas gotas de agulha óbvias — como a música que leva o nome da cidade onde o show se passa e qualquer música com riffs de guitarra para o caos da cozinha — mas também algumas escolhas surpreendentes. “Love Story” é uma inclusão estranha para um show tão intenso, mas acabou sendo a trilha sonora perfeita para Richie celebrar seu sucesso no trabalho cantando junto enquanto dirigia para casa. No entanto, O urso pode-se argumentar que as gotas de agulha apresentam algum tipo de dissonância tonal o tempo todo.
“If You Want Blood (You’ve Got It)” do AC/DC tem uma melodia otimista, enquanto a letra é absolutamente perfeita para a atitude usual dos chefs. “Chicago” de Sufjan Stevens é usada para um momento mais melancólico, ideal dado o título e a letra da música. O urso utiliza uma forte combinação de músicas que são elétricas, nostálgicas ou estranhas quando tiradas do contexto, mas todos eficazes em sustentar a narrativa premiada do programa.
“Chasing Cars” do Snow Patrol foi provavelmente o mais impactante na primeira vez que foi usado em Anatomia de Greymas desde então se tornou uma espécie de piada da cultura pop. No entanto, uma variedade de outras canções românticas e de partir o coração de artistas como Ingrid Michaelson, Jill Andrews, Bon Iver, Taylor Swift e muitos outros fazem seu caminho para Anatomia de Grey para transformar todos os melhores momentos dos casais em pura magia. Snow Patrol contribui com algumas outras músicas para a trilha sonora, já que os produtores não conseguem ignorar o estilo tipicamente dramático e comovente do grupo.
No entanto, as melhores músicas de Grey’s Anatomy podem ser aquelas que não destacam os relacionamentos românticos.
No entanto, Anatomia de GreyAs melhores músicas de podem ser aquelas que não destacam os relacionamentos românticos. “How to Save a Life” do The Fray é usada várias vezes no show, o que alavanca o título ironicamente para mostrar os médicos salvando vidas fisicamente, enquanto a letra é mais sobre saúde mental. No entanto, “How to Save a Life” encapsula muito sobre Anatomia de Greytom e enredos emocionais. Por outro lado, O acompanhamento de Tegan e Sara na despedida de Meredith e Cristina é nada menos que de tirar o fôlego, capturando toda a alegria agridoce daquele momento.
Coisas estranhas’ as melhores gotas de agulha incluem “Rock You Like a Hurricane” do Scorpions, “Heroes” de Peter Gabriel, “Material Girl” de Madonna, “Running Up That Hill (Make a Deal With God)” de Kate Bush, e inúmeras outras. A trilha sonora apresenta uma variedade de sucessos dos anos 1980 característicos do cenário e da estética do show. Coisas estranhas’ a tradição de lançar agulhas remonta a “Should I Stay or Should I Go” do The Clash, usado morbidamente na 1ª temporada em associação com o desaparecimento de Will como conflito inicial.
Alguns de Coisas estranhas’ gotas de agulha são usadas em contextos mais óbvios, como “Material Girl” tocando enquanto Max leva Eleven para fazer compras, abraçando a vida normal de uma adolescente. “You Don’t Mess Around With Jim” também é colocada em uma cena alegre, enquanto faz alusão ao nome de Jim Hopper. No entanto, Coisas estranhas também pode pegar uma música clássica do Metallica e usá-la na cena da morte de um personagem, abraçando toda a escuridão e a nostalgia dos anos 80 da série de uma só vez.
Reinado admitidamente tem algumas quedas de agulha estranhas; levou um momento para o show realmente dominar as escolhas da trilha sonora. “Pompeii” de Bastille durante uma cena de sparring tira o show completamente de seu cenário de época, parecendo que foi incluído apenas por causa de um sucesso de rádio. ReinadoAs melhores gotas de agulha são sutis e melancólicas, geralmente nos gêneros alternativo, indie e folk sobrepostos. Isso é visto, sem dúvida, na melhor escolha musical de todo o show: “Scotland”, do The Lumineers. usado nos créditos de abertura.
Este número acústico é distante e solitário, preparando o cenário para a trágica história de Mary. As músicas usadas nos dois casamentos de Mary, com três temporadas de diferença, também foram perfeitamente escolhidas. com vocais de soprano e notas de piano transmitindo o romance ou a tristeza dos eventos que levaram ao casamento. Reinado mistura romance com história, apresentando uma versão ficcional da vida de Maria, Rainha da Escócia, e tudo o que ela sacrificou, realçada por sua trilha sonora delicadamente bela.
A Academia Umbrella também mistura os momentos em que usa gotas de agulha para momentos completamente sérios, os momentos em que os personagens estão apenas brincando e os momentos em que a música justapõe satisfatoriamente com a ação que está acontecendo. O show demonstra uma mistura tão única de comédia, drama e ação que sua trilha sonora seria tão distinta. O mais interessante é que A Academia Umbrella parece ser bem versado na arte de utilizar canções que já foram usadas para quedas de agulhas muitas vezes antes e ainda assim fazer com que eles soem bem.
“Major Tom” de David Bowie e “I Think We’re Alone Now” de Tiffany já foram usadas muitas vezes antes, mas os exemplos em A Academia Umbrella ainda são bem planejadas. “Run Boy Run” de Woodkid foi a melhor música de distopia YA por um tempo, mas ainda dá vida a uma boa sequência de ação. Por outro lado, “Footloose” é um dos momentos mais loucos do show, demonstrando a variedade de como ele usa quedas de agulhas para ação.
Birdgerton‘areia Rainha Charlottecovers orquestrais de ‘s) dos maiores sucessos do dia agora são famosos no zeitgeist cultural. Às vezes, a música é apenas um acompanhamento de fundo agradável que constitui um Easter Egg cultural quando o espectador identifica onde já a ouviu antes, e às vezes resulta em um momento completamente sobrenatural dos romances relâmpagos dos personagens. Isso tende a ser o caso toda vez que o programa decide dar aos Swifties o que eles querem com outro cover.
As escolhas musicais de Bridgerton demonstram a mistura de elementos modernos e de época, o que a tornou um sucesso.
“Material Girl” volta para sugerir a opulência do Ton, enquanto “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus, é uma grande confissão de amor (que causou muita confusão) e “abcdefu”, de Gayle, combina com a grande entrada de Penelope. Todas as músicas modernas cobertas no Bridgerton A trilha sonora da terceira temporada só veio somar-se às quatro temporadas de músicas que caracterizam os dois programas. BridgertonAs escolhas musicais de demonstram a mistura de elementos modernos e de época, o que a tornou um sucesso.
Quase universalmente considerado como a melhor queda de agulha em Buffy, a Caça-Vampiros é o uso de “Full of Grace” de Sarah McLachan.Buffy, a Caça-Vampiros está sempre mostrando a tensão de ser uma Caçadora e como Buffy luta para equilibrar sua vida regular com sua luta contra monstros. No final da 2ª temporada, Buffy se cansa e deixa Sunnydale para tentar recomeçar em Los Angeles. Embora isso não dure muito, “Full of Grace” é o suficiente para fazer qualquer um chorar com a forma como eleva a dor de Buffy ao deixar seus amigos e familiares.
Ainda Buffy, a Caça-Vampiros usou outras grandes canções em momentos emocionalmente intensos para torná-los ainda mais impactantes. “Sugar Water” de Cibo Matto também é um momento favorito dos fãs, com Buffy agindo de forma mais desonesta do que o normal e tentando deixar Angel com ciúmes. Então o show também conseguiu alguns momentos melancólicos, como com o uso de “Wild Horses” do The Sundays durante uma cena de baile. Apesar de todos os seus momentos devastadores, Buffy, a Caça-Vampiros ainda lembra ao público que os personagens podem ocasionalmente desfrutar de um momento normalmente onírico da adolescência.
Liberando o mal também tem uma queda de agulha definidora que vem bem no final da série. Há uma infinidade de maneiras de interpretar como a letra de “Baby Blue” do Badfinger se relaciona com os eventos da série, mas dá ao momento um sentimento de carinho arrependido quando esta série histórica chega ao fim. Mesmo que tudo o que Walt e os outros fizeram tenha sido horrível, os fãs devem ter ficado um pouco tristes por não terem mais novos episódios desta série para esperar.
Alguns de Liberando o malOutras incríveis quedas de agulha incluem “Crystal Blue Persuasion”, de Tommy James and the Shondells, e “Bonfire”, do Knife Party. Liberando o mal frequentemente recorre a músicas com melodias mais positivas para justapor as ações moralmente depravadas dos personagens. Músicas animadas de rock e pop transmitem os sentimentos de Walt de adrenalina ou apenas de estar cuidando dos negócios, provocados por algumas das piores coisas que ele já fez.
Nossa Bandeira Significa Mortesemelhante a Reinadoincorpora muitas melodias suaves que combinam bem com o cenário do período. Também gosto Bridgertonesse cenário é mesclado com elementos modernos, principalmente na maneira como os personagens falam. Alguns momentos incríveis vêm na 2ª temporada, como o uso repetido de “Run From Me” do Timber Timbre, que torna uma cena angustiante de navegar em uma tempestade ainda mais angustiante. O show também inclui um ótimo cover de “La Vie en Rose”, interpretado por Con O’Neill.
Nossa Bandeira Significa Morte pode ser descrito como uma gangue de personagens que, quando estão no seu melhor, estão apenas se divertindo com a vida de pirataria. Eles vagam por ataques e relacionamentos, apenas para serem interrompidos por conflitos internos e uma batalha com soldados britânicos em cada final de temporada. Uma ótima seleção de canções de rock clássico e alternativo capturam a sensação de Nossa Bandeira Significa Morte tudo sendo um bom momento.
Diários de um vampiro’ as melhores músicas incluem muitos sucessos modernos que dão vida às fantasias de estrela do rock de Caroline e muito mais. Como outra franquia de romance e fantasia voltada para jovens adultos, um monte de Diários de um vampiro’ o apelo está em momentos-chave da ação e dos relacionamentos sendo apoiados por canções populares os membros mais jovens do público estão familiarizados. Se a quantidade de mortes que acontecem perto do fim da 2ª temporada já não é esmagadora, o uso de “Skinny Love” de Birdy a completa.
Outras músicas lentas como “Never Let Me Go” de Ross Copperman e “Hunger” de Florence + The Machine são vitais para esses momentos românticos, enquanto “Raise Hell” de Dorothy e “Hypnotic” de Zella Day são ilustrativas do estilo de vida típico dos vampiros. “Wait” de M-83 também foi usada em muitos filmes e programas de TV na mesma época, mas acabou sendo o acompanhamento perfeito que demonstra o amor de Stefan e Damon um pelo outro, apesar de todo o resto. Programas de TV que dominam gotas de agulha entendem como colocar uma música conhecida em um novo contexto para um efeito nunca antes visto.
