10 programas de TV que demoraram um pouco para encontrar sua identidade (e ficaram ótimos depois disso)

Mesmo os melhores programas de TV tinham seus defeitos e uma ocorrência comum em séries aclamadas era levar algum tempo extra para encontrar sua identidade. Embora isso tenha acontecido em muitas séries, tendia a atormentar ainda mais os programas realmente excelentes, porque eram eles que tentavam algo novo e abraçavam personagens e enredos não arquetípicos. Faz sentido, considerando que atores, diretores e escritores precisaram de algum tempo para realmente descobrir os pontos fortes de uma série antes que ela alcançasse a grandeza e fosse lembrada na memória coletiva como um espetáculo incrível.

Um gênero que foi particularmente propenso a começos difíceis e episódios iniciais difíceis foram os seriados, já que são necessários vários episódios para que o verdadeiro charme dos personagens de comédia brilhe e para que o ator descubra sua voz única. Isso também pode acontecer em dramas, à medida que os criadores e escritores descobrem gradualmente o tom inato de uma série e, ao assistir novamente, os elementos que mais tarde foram removidos pareciam chocantes de testemunhar. Havia muitos Programas de TV que demoraram para encontrar sua identidade mas acabou sendo fantástico quando o fizeram.

10

Parques e Recreação (2009 – 2015)

Parks and Recreation demorou um pouco para descobrir seus personagens

Reassistindo a primeira temporada de Parques e Recreação foi uma experiência estranha, pois a identidade de Leslie Knope e o apelo de seu incrível elenco de personagens ainda não haviam sido encontrados. A química entre Leslie e Mark Brendanawicz simplesmente não existia e durante os primeiros dias de Parques e Recreaçãoparecia que algo estava faltando. As temporadas posteriores removeram Mark, adicionaram mais personagens e os traços icônicos de Ron Swanson, April Ludgate e Tom Haverford foram totalmente formados. Era somente depois que essas mudanças aconteceram é que Parques e Recreação encontrou sua identidade.

9

Jornada nas Estrelas: A Próxima Geração (1987 – 1994)

Star Trek: The Next Generation não era tão tematicamente rico no início

Star Trek: a próxima geração foi um dos melhores lançamentos do Jornada nas Estrelas franquia, mas em seus primeiros anos, o programa lutou para encontrar sua identidade. A química fantástica que categorizaria as temporadas posteriores não existia no início e TNG não abordou os complexos dilemas éticos pelos quais era conhecido em sua primeira temporada. Como a primeira série de televisão a seguir o original Jornada nas Estrelas Programa de TV, TNG tinha sapatos altos para ocupar e estreou com críticas mornas. Contudo, com o passar dos anos, TNG começou a superar o original em termos de público e recepção crítica.

8

Está sempre ensolarado na Filadélfia (2005-presente)

It's Always Sunny in Philadelphia não começou com toda a turma

A primeira temporada de Sempre faz sol na Filadélfia foi cheio de momentos hilariantes que provaram que a turma de Charlie, Dee, Dennise e Mac eram personagens de comédia atraentes e com muito potencial. No entanto, Sempre ensolarado ainda não havia encontrado sua identidade e isso não seria resolvido até a introdução de Frank Reynolds na segunda temporada. Frank completou o grupo principal e deu ao programa sua identidade, já que seu suprimento aparentemente ilimitado de dinheiro e sua natureza imprudente permitiram que esquemas cada vez mais bizarros ocorressem no Paddy's Pub.

7

Seinfeld (1989 – 1998)

Seinfeld era tão único que demorou um pouco para as pessoas entenderem

Como uma sitcom famosa por ser sobre nada, Seinfeld ainda precisava encontrar algo antes de conseguir descobrir sua identidade. Com um mantra de “sem abraços, sem aprendizagem”, o ethos de Seinfeld era único quando foi ao ar pela primeira vez, e a ideia de que os personagens principais de uma sitcom poderiam ser desagradáveis, egoístas e narcisistas era completamente inédita. Com esse conceito pioneiro em mente, Jerry, George, Elaine e Kramer demoraram um pouco para encontrar suas identidades, e fazia sentido que Seinfeld levou algumas temporadas para encontrar o sucesso mainstream.

6

Black Adder (1983 – 1989)

Blackadder ainda estava se recuperando na primeira série

A sitcom histórica britânica Black Adder ostentava um elenco das maiores estrelas da comédia do Reino Unido mas, apesar disso, lutou para encontrar sua identidade em sua primeira série. Uma comédia antológica ambientada em uma nova era a cada série, a primeira apresentação de Rowan Atkinson e Richard Curtis foi ambientada na Idade Média e foi um caso de grande orçamento que até seus criadores admitem ter sido a entrada mais pobre em suas quatro séries. Quando chegar a hora Blackadder segue em frente foi lançado, a sitcom foi classificada entre as melhores de todos os tempos, já que os personagens Blackadder, Baldrick e George se destacaram no cenário da Primeira Guerra Mundial.

5

Cavaleiro BoJack (2014 – 2020)

BoJack Horseman não revelou sua profundidade emocional nos primeiros episódios

Cavaleiro BoJack foi um estudo de caráter psicológico devastador sobre um cavalo antropomórfico problemático com problemas de vício, defeitos de personalidade e uma lacuna triste e interminável em sua alma. Apesar de sua natureza profundamente existencial, a primeira metade da primeira temporada de Cavaleiro BoJack foi uma comédia muito mais leve que ainda não tinha encontrado sua voz. Os primeiros episódios de Cavaleiro BoJack tinha mais em comum com comédias atrevidas como Uma Família da Pesada do que a televisão de prestígio com a qual seria comparada mais tarde. No entanto, os espectadores que persistiram no programa foram recompensados ​​com uma das maiores séries de animação já produzidas.

4

Doutor quem (2005-presente)

Doctor Who realmente conectou os telespectadores com a introdução de David Tennant

Quando a série de longa duração Doutor quem foi revivido pela BBC que buscou modernizar seu conceito e reintroduzir o Doutor para uma nova geração. Com Christopher Eccleston no papel principal, a série explorou as consequências da Guerra do Tempo e lançou as bases para muitos dos arcos de história em andamento do renascimento, mas era diferente das temporadas posteriores e ainda não tinha encontrado completamente sua identidade. Com a introdução de David Tennant como um Doutor regenerado na segunda série Doutor quem realmente encontrou sua voz, e a série moderna de séries de ficção científica tornou-se um sucesso estrondoso.

3

Liberando o mal (2008 – 2013)

Breaking Bad foi totalmente diferente do resto da série em sua primeira temporada

A primeira temporada de Liberando o mal não foi de forma alguma terrível e serviu como uma base importante para a transformação de Walter White no chefão da metanfetamina Heisenberg, mas deve-se admitir que durante os primeiros episódios, o programa ainda não havia encontrado completamente sua identidade. Uma mistura incomum de comédia e drama, a justaposição entre Walter fumando maconha na casa de Jesse e a intensidade que categorizaria as temporadas posteriores era forte demais para ser ignorada. Liberando o mal foi um show raro que ficou melhor a cada temporadae foram necessários os primeiros episódios antes de encontrar sua voz única.

2

Os Simpsons (1989–presente)

Os Simpsons mudaram muito antes de entrar na Era de Ouro

Embora poucos argumentem que Os Simpsons não havia passado muito tempo de seus dias de glória, é importante lembrar que os primeiros dias do show não passaram sem suas dores de crescimento. Tendo aparecido pela primeira vez como shorts em O programa de Tracey Ullman, Homer Simpson não era o mesmo homem das temporadas posteriores como seu primeiro bordão “vamos todos sair para tomar alguns milkshakes gelados de chocolate!” sentiu-se fora de sintonia com o pai desajeitado, preguiçoso e bebedor de cerveja das temporadas posteriores. Os Simpsons Demorou um pouco para encontrar sua identidade, mas quando o fez, tornou-se um fenômeno cultural.

1

O Escritório (2005 – 2013)

The Office era muito semelhante ao seu homólogo britânico nos primeiros episódios

Como a maioria dos remakes americanos de comédias britânicas, os primeiros episódios da versão americana de O escritório refizeram as piadas e enredos do original, e os personagens pareciam imitações pobres de seus colegas anteriores. No entanto, na segunda temporada, O escritório encontrou sua identidade e, em vez de retratar Michael Scott na mesma linha do inseguro e sem noção David Brentos escritores se concentraram no charme inato, na vulnerabilidade e na natureza simpática de Steve Carell. Em pouco tempo, O escritório esculpiu sua voz e até superou o original em termos de popularidade mainstream.