10 programas de TV exclusivos que não se enquadram em apenas um gênero

Certo Programas de TV eram tão únicos que não podiam ser categorizados em nenhum gênero. Embora algumas séries de televisão pudessem ser faladas em termos simples em preto e branco, como procedimentos, sitcoms ou dramas adolescentes, outros programas desafiaram esse tipo de classificação e forjaram uma identidade que era tão inteiramente sua que se tornou difícil até mesmo compará-los com outra série existente ou gênero popular. Esses são os tipos de séries de televisão que ultrapassaram os limites da mídia contemporânea e permitiram que mais criatividade, experimentação e dispositivos exclusivos de contar histórias chegassem ao mainstream.

Embora hoje tenha se tornado mais comum uma série de televisão abraçar seus aspectos mais estranhos e não se intimidar com a experimentação de gênero, no passado isso nem sempre era tão aceitável, e séries como Picos Gêmeos na década de 1990 ajudou a liderar uma nova era para a televisão. Desde então, surgiram muitos modernos séries de televisão que não eram tão fáceis de separar em nenhum gênero. Com o advento dos serviços de streaming e binge-watch, os showrunners estão mais dispostos a arriscar e arriscar produzir programas que podem alienar alguns espectadores, ao mesmo tempo que se conectam profundamente com outros.

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Picos Gêmeos (1990 – 1991, 2017)

Twin Peaks reuniu aspectos de drama, terror e novela

Inúmeras séries de televisão contemporâneas nunca teriam sido feitas se não fosse pela influência de Picos Gêmeos. Criado por David Lynch e Mark Frost, Picos Gêmeos ultrapassou os limites do que poderia ser alcançado com uma série de televisão serializada e, no processo, utilizou paisagens oníricas surreais, aspectos de terror e o intenso melodrama das novelas. Simultaneamente uma comédia, drama, fantasia e mistério, Picos Gêmeos sofreu com o declínio das classificações em sua execução original. Porém, com o tempo, sua reputação continuou a crescer e em 2017 foi trazida de volta para uma terceira temporada legendada. O retorno ao público e aclamação da crítica.

9

Boneca Russa (2019 – 2022)

Boneca Russa explorou temas existencialistas por meio de comédia, drama e ficção científica

A série surreal da Netflix Boneca Russa tomou o conceito de um humano condenado à repetição anteriormente explorado em filmes como Dia da Marmota e imbuiu-o de comédia, drama e mistério, em uma aventura inovadora estrelada por Natasha Lyonne como Nadia Vulvokov. Ao longo de suas duas temporadas com potencial para uma terceira Boneca Russa nunca foi previsível e, com intensidade épica, apresentou uma jornada existencial que explorou o vício, a família, o trauma e o luto. Boneca Russa usou loops temporais e temas de ficção científica para representar as lutas humanas contra a negligência infantil, doenças mentais e tendências suicidas em uma série verdadeiramente como nenhuma outra.

8

Cavaleiro BoJack (2014 – 2020)

BoJack Horseman inicialmente apareceu como uma comédia animada tradicional antes de se revelar como um drama profundamente triste

Dos episódios de abertura da série Netflix Cavaleiro BoJack o público seria perdoado por pensar que esta era apenas mais uma comédia de animação comum voltada para adultos. No entanto, ao longo de seis temporadas, Cavaleiro BoJack revelou-se como uma das séries de televisão mais profundamente vulneráveis e reuniu comédia, drama e uma exploração psicológica de si mesmo. Com um estilo visual hilário, Cavaleiro BoJack deu vida a um mundo antropomórfico que satirizou a cultura das celebridades, mergulhou no drama infantil e estudou as desgraças do vício, do alcoolismo e do uso de drogas. Embora os espectadores originalmente chegassem Cavaleiro BoJack por uma simples risada, no final, saíram chorando.

7

As sobras (2014 – 2017)

The Leftovers usou drama, fantasia e mistério para explorar a dor e a perda

Como uma série que trata de um evento global chamado “Partida Súbita”, que resultou no desaparecimento de 2% da população mundial, As sobras foi um programa difícil de categorizar. Criado por Perdido co-criador Damon Lindelof e romancista Tom Perotta, As sobras foi baseado em um livro de Perotta e era um drama, fantasia e mistério que, em sua essência, tratava dos efeitos da dor e da perda e das maneiras como os humanos lidam com o sofrimento. Como uma série com seguidores cult, As sobras não era para todos, mas aqueles que se conectaram com ele foram atraídos por sua voz única.

6

Sombrio (2017 – 2020)

Dark levou os espectadores a uma jornada alucinante que era ao mesmo tempo drama, ficção científica, suspense e mistério

A série em alemão Escuro levou os espectadores a uma viagem selvagem de viagem no tempo, realidades paralelas e questões existenciais de destino e destino. Às vezes um drama familiar e outras vezes um thriller de ficção científica ao longo de três temporadas Escuro entregou um mistério complexo e multigeracional que se tornou mais envolvente à medida que o público avançava em sua narrativa altamente intrincada. Escuro manteve os espectadores na dúvida e, ao longo do caminho, pintou um quadro vívido da vida de seus personagens principaisjunto com suas esperanças, sonhos, fracassos e arrependimentos. Escuro foi cheio de reviravoltas alucinantes e foi um programa tão complexo que se beneficiou de várias re-assistir.

5

O Evangelho da Meia-Noite (2020)

The Midnight Gospel fundiu gêneros de animação e documentário de uma forma nunca vista antes

O Evangelho da Meia-Noite foi uma série animada da Netflix que mesclou fato e ficção de uma forma única e inspirada. Criado por Pendelton Ward de Adventure Time e pelo comediante Duncan Trussell, O Evangelho da Meia-Noite contou uma narrativa animada enquanto usava o diálogo do podcast de Trussell A hora da família Duncan Trussell para impulsionar a história. No processo, O Evangelho do Poder girou muitos pratos diferentes ao mesmo tempo e foi ao mesmo tempo um espetáculo visual surreal e uma conversa filosófica fundamentada. Através do locutor espacial Clancy, O Evangelho da Meia-Noite retratou multiversos em colapso enquanto Trussell delineava sua visão distinta com seus vários convidados.

4

A Maldição (2023)

The Curse começou como um olhar satírico sobre a gentrificação que se tornou mais estranho e menos definível à medida que continuava

A comédia canadense Nathan Fielder, anteriormente conhecido por sua série de paródias documentais Nathan para você e O ensaioentrou no mundo do drama roteirizado com sua série indefinível A Maldição que ele co-criou com Benny Safdie. Estrelando Fielding, Safdie e Emma Stone, A Maldição foi uma exploração satírica de comunidades marginalizadasuma representação dramática da dinâmica de relacionamento tóxico e, no final, um absurdo inexplicável de ficção científica que desafiava qualquer categorização. A Maldição como um show era difícil de definir e só precisava ser assistido para ser totalmente compreendido.

3

Desajustados (2009 – 2013)

Misfits reuniu aspectos de comédia, drama adolescente e sobrenatural

A série britânica Desajustados começou com uma tempestade elétrica que resultou em um grupo de jovens infratores, entre outros, ganhando poderes sobrenaturais em uma série que reunia narrativas de ação, comédia, drama, ficção científica e super-heróis. Na época de seu lançamento, Desajustados foi comercializado como uma mistura entre Heróis e Peles, mas mesmo isso não conseguiu captar a sua natureza incategorizável. Liderado por uma performance hilária do ator irlandês Robert Sheehan e um elenco talentoso, Desajustados era em partes iguais engraçado e sério com um desempenho comprometido, uma escrita forte e uma voz única.

2

Espelho Negro (2016-presente)

Black Mirror era uma série antológica cujo gênero podia mudar de um episódio para outro

A premissa de Espelho Negro era explorar as consequências sombrias da dependência excessiva da humanidade moderna na tecnologia, muitas vezes através de lentes distópicas. Como um comentário satírico sobre questões contemporâneas, Espelho Negro foi uma reviravolta moderna A Zona Crepuscular e, na melhor das hipóteses, foi profundamente poderoso e impactante em suas mensagens. À medida que a série progrediu nas últimas seis temporadas Espelho Negro nunca poderia caber em um gênero e reuniu aspectos de comédia, drama, fantasia, terror, ficção científica e mistério. A natureza antológica de Espelho Negro significava que o público nunca sabia o que esperar de um episódio para o outro.

1

Atlanta (2016 – 2022)

Atlanta reuniu vários gêneros para explorar questões contemporâneas com humor satírico hilário

Criado pelo ator e músico Donald Glover, também conhecido como Childish Gambino, Atlanta desafiou a classificação e reuniu comédia, drama, realismo mágico, mockumentary e sátira surreal. Como um dos poucos programas de televisão a cabo americanos que contou com uma equipe de roteiristas totalmente negra, Atlanta examinou classe, identidade e raça através de lentes pós-modernas idiossincráticas. Às vezes, hilário, mas também profundamente inteligente e instigante, Atlanta ostentava uma identidade visual única cortesia de seu diretor principal, Hiro Murai. Atlanta foi realmente uma das séries de televisão mais interessantes da era moderna.