10 programas de TV de animação sombria que acertam em cheio

Os desenhos animados não precisam necessariamente ser alegres, com alguma animação chocantemente sombria provando o potencial do meio para contar histórias comoventes. Por muito tempo, a animação foi comumente considerada um alimento para crianças, sendo os desenhos animados das manhãs de sábado dos anos 80 a norma para o gênero. No entanto, na era moderna, a animação realmente se ramificou para incluir todos os tipos de histórias, com alguns dos programas de animação mais sombrios abordando alguns tópicos incrivelmente delicados.

Em muitos casos, a animação adulta pode ter um exterior colorido, com piadas malucas e personagens que traem a verdadeira profundidade que está por trás. Mas é com a mesma frequência que programas destinados a jovens adultos ou mesmo crianças começam a abordar histórias emocionais difíceis, até mesmo com pessoas como Azul apresentando episódios voltados para adultos. Em muitos aspectos, a animação é realmente melhor para tecer narrativas que abordam temas sériosreproduzindo-os com bom gosto, sem as limitações da produção de TV de ação ao vivo.

10

Primordial

Uma dissecação silenciosa da relação da humanidade com a natureza

Uma das primeiras obras de Genndy Tartakovsky, uma lenda da animação conhecida por SamuraiJack e Laboratório de Dexter, Primordial é uma série totalmente única que simplesmente não funcionaria em ação ao vivo. Considerando que Tartakovsky gostava de injetar pequenas doses de humor adulto ou situações em suas séries que eram em grande parte voltadas para crianças Primordial dá a ele permissão total para levar a sério sua narrativa.

A série se concentra em Spear, um hominídeo da idade da pedra que sobrevive em uma versão fantástica da Terra pré-histórica, que forma um vínculo com Fang, um dinossauro feroz. Apesar de sua superfície de ação pulpar, Primordial pode ser bastante cortante com seus temas. Além de uma representação angustiante do homem versus a natureza e das profundas questões filosóficas colocadas pela simples luta pela sobrevivência, também surgem ocasionalmente tópicos mais sutis, como o luto.

Afinal, foi a experiência compartilhada de tragédia e perda que uniu Spear e Fang no primeiro episódio. Quase sem diálogo, Primordial tece narrativas envolventes que aprofundam o vínculo entre seus personagens principais, não importa quantas dificuldades sangrentas eles enfrentem.

9

Cavaleiro Bojack

Uma das séries de animação mais tristes de todos os tempos

É difícil mencionar programas de animação que podem se tornar dolorosamente reais em sua dissecação da existência humana sem acenar para Cavaleiro Bojack. A série animada original da Netflix é estrelada por Will Arnett como a celebridade equina titular, um homem com cabeça de cavalo que vive em um mundo habitado por personagens animais e também por humanos.

Depois de se tornar famoso como o centro patriarcal de uma comédia alegre à la Casa cheia, Bojack se tornou um solitário, narcisista e viciado em drogas que luta para encontrar um sentido para sua vida. enquanto ele se esforça para escrever um livro de memórias. Garantido, Cavaleiro Bojack existe em uma realidade de desenho animado, cheia de piadas inteligentes sobre animais e personagens de fala rápida que dispensam trocadilhos com habilidade e fidelidade.

No entanto, a série é mais famosa por seus momentos sombrios, dissecando a indústria do entretenimento de Hollywood com assuntos pesados ​​como abuso de drogas, depressão e abuso infantil. O próprio Bojack é um protagonista bastante repreensívelalgo que o programa não foge ao detalhar sua profecia autorrealizável de miséria e desânimo em um mundo que antes o adorava.

8

Águia Moral

Uma das séries mais cortantes do Adult Swim

Embora amplamente esquecido em sua época, Águia Moral ultimamente tem visto um ressurgimento do interesse à medida que os anos refletem favoravelmente sobre a corajosa série Adult Swim. Usando uma adorável animação stop-motion que lembra os especiais de feriado de Rankins/Bass, Águia Moral gira em torno de Orel, um jovem cristão que cresce em uma cidade protestante devota no cinturão bíblico da América.

À medida que envelhece, Orel descobre que os seus pais e as figuras da comunidade que ele tanto admira podem não ter todas as respostas ou ser totalmente consistentes nas suas crenças religiosas. Repleto de humor grosseiro que pode fazer os fãs de Parque Sul blush, a comédia de Águia Moral é o mais sombrio possível, sobreposto à natureza ensolarada e despreocupada de seu protagonista fantoche.

No entanto, à medida que a série avança, Águia Moral examina alguns temas chocantemente sensíveis com respeito e reverênciacom histórias que abordam tudo, desde a rejeição da homossexualidade na igreja cristã até a formação de interesse romântico após a agressão sexual. Nenhum assunto está fora de questão por Orel Moral, uma força que acabou cancelando o show.

7

Cyberpunk: Edgerunners

Quebrou uma geração de novos fãs de Cyberpunk

O anime sempre esteve na vanguarda da animação adultaem geral visando o público mais velho com histórias muitas vezes fantásticas. Cyberpunk: Edgerunners apresentou os recursos deslumbrantes do lendário Studio Trigger a um novo conjunto de olhos na Netflix, conquistando rapidamente amplo apelo com uma única temporada curta.

Acontecendo no mesmo mundo do videogame Cyberpunk 2077, Cyberpunk: Edgerunners conta a história de David, um garoto pobre que cresce nas favelas da distopia cyberpunk Night City. Quando sua mãe morre, David não tem escolha a não ser recorrer ao crime. O mundo de Cyberpunk 2077 é uma acusação sombria à fase avançada do capitalismo, explorando as consequências preocupantes de uma sociedade moderna orientada para o capital, levada à sua conclusão natural.

Acima de tudo, o desgosto de Cyberpunk: Edgerunners é o que a destaca como uma série limitada emocionalmente devastadora, com a jornada tragicamente evitável de David rumo à loucura marcada pela morte. Combinada com uma trilha sonora de tirar o fôlego que une sua história curta e agridoce, a série animada de ficção científica é uma prova impressionante do potencial da animação como uma ferramenta séria para contar histórias.

6

Rick e Morty

Ainda gerencia o soco emocional ocasional

Infame pela reputação de sua base de fãs, Rick e Morty é um tour-de-force da cultura pop que se tornou bastante popular por uma razão. A dupla titular de comédia maluca consiste em Rick Sanchez, um cientista brilhante, mas problemático, que salta a realidade e volta à vida de sua filha distante, e de seu neto, Morty, um adolescente médio de inteligência abaixo da média.

Os dois continuam todos os tipos de aventuras bizarras pelo cosmosparticipando da tendência de Dan Harmon para piadas e brincadeiras sem sentido. Tão comédia quanto Rick e Morty isto é, alguns dos melhores episódios da série são onde ela se permite ser levada mais a sério.

O passado conturbado de Rick e a natureza disfuncional da família Smith levam a algumas batidas emocionais pesadas, sem mencionar alguns dos sentimentos profundos expressos pelos muitos seres alienígenas que Rick e Morty conhecem ao longo de suas aventuras. Tecendo histórias de luto, vingança, abuso de drogas e niilismo, não é de admirar Rick e Morty foi renovado por uma dúzia de temporadas.

5

Tuca e Bertie

Pega o bastão de Bojack Horseman

Em um nível superficial, Tuca & Bertie é bastante comparável a Cavaleiro Bojack. Ambas são comédias voltadas para adultos que se passam em mundos povoados por personagens animais, embora o universo de Tuca e Bertie é muito mais maluco e colorido do que as ruas relativamente aterradas de Los Angeles Cavaleiro Bojack.

A sitcom se passa no final de uma era, quando a gentil mas doce confeiteira Tuca sai de seu apartamento com seu melhor amigo, o barulhento e excêntrico Tuca, para morar com seu namorado, Speckle. A partir daí, os dois navegam o mundo turbulento da vida adulta juntos, ainda mantendo seu vínculo. Apesar de ser ainda mais solto nas risadas do que Cavaleiro Bojack, Tuca e Bertie ainda consegue navegar com bom gosto nas águas de conversas difíceis.

O programa tem um forte foco nos efeitos do sexismo e da misoginia sem se sentir enfadonho, explorando narrativas emocionalmente angustiantes repletas de assédio sexual, amizades desgastadas e eventos sombrios da infância através das lentes de duas jovens. Equilibrando brincadeiras malucas de desenhos animados com histórias aplicáveis ​​do mundo real, Tuca e Bertie é uma demonstração genial da versatilidade da animação.

4

Justiça Jovem

Prova o potencial do universo DC

Um programa de animação não precisa necessariamente ser direcionado estritamente a adultos para ser sombrio e emocionalmente volátil. Digitar Justiça Jovem, uma das mais recentes de uma longa linha de séries que comprovam a força do Universo DC em formato animado. A série começa com a formação do simplesmente chamado "The Team", um grupo de super-heróis formado por companheiros de vários heróis da Liga da Justiça.

A equipe passa a realizar operações clandestinas para os heróis mais fortes do mundosalvando o planeta em mais de uma ocasião. É certo que Justiça Jovem começa como uma fórmula bastante padrão para a ação de super-heróis, embora ocasionalmente mergulhe em águas mais pesadas, como na origem de Superboy como um clone.

À medida que as coisas progridem, a série fica cada vez mais adultaenvelhecendo no tema ao lado de seus personagens. No momento em que a série termina, ela conseguiu ficar bastante adulta, apesar do nome, com alguns dos Justiça Jovem episódios mais regraváveis ​​com foco em desgosto, traição, TEPT e depressão.

3

O Evangelho da Meia-Noite

Um podcast animado que vai a lugares comoventes

Não são apenas os visuais de O Evangelho da Meia-Noite um banquete para os olhos, mas as histórias poderosas contidas são algumas das conversas mais contundentes em qualquer produção de animação. A estrutura frouxa de uma história gira em torno de Clancy Gilroy, um "navegador espacial" que vive em uma faixa fina e membranosa que existe entre as realidades.

À medida que Clancy salta de dimensão em dimensão, o áudio de entrevistas reais que seu dublador, Duncan Trussell, conduziu em seu podcast do mundo real é trabalhado na animação incrivelmente alucinógena. Além de sua bela arte, O Evangelho da Meia-Noite vale a pena observar os tópicos poderosos discutidos nele, que vão da dor à morte e à própria condição humana.

É ainda mais impactante que essas conversas sejam travadas por pessoas reais, refletindo sobre suas experiências reais com resultados sinceros, embora muitas vezes comoventes. Mesmo que não tenha muito em termos de narrativa tradicional, O Evangelho da Meia-Noite características alguns dos momentos mais comoventes da animação moderna em volta.

2

Arcano

Transformou um videogame multijogador em um dos melhores dramas de fantasia disponíveis

Considerando que é baseado no videogame multijogador Liga dos lendários, cuja história se passa inteiramente em segundo plano em materiais promocionais, é incrível que Arcano consegue abraçar tal experiência emocional. O show acontece na fantástica cidade de Piltoveronde a camada superior rica da sociedade desfruta de um mundo tecno-mágico, enquanto os moradores mais pobres das favelas da cidade, conhecidos como Zaun, subsistem com suas sobras.

O cerne do drama gira em torno dos órfãos de uma guerra pela independência de Zaun, Vi e Powder, bem como de um inventor talentoso e rico chamado Jayce. A relação entre Vi e Powder, que gradualmente se torna o mentor do crime Jinx, tem consequências dolorosamente reais.

É fácil simpatizar com ambos os lados Arcanoconflito, tornando-o ainda mais devastador quando alguém finalmente consegue sair vencedor. Com aplicações chocantemente reais da pobreza, da instabilidade mental e da fácil deterioração dos laços entre irmãos, outrora fortes, Arcano contribui para uma das experiências de fantasia mais empáticas da era moderna. Esperançosamente, a segunda temporada de Arcano continuará a desenvolver esses tópicos.

1

Reinado do Catador

Uma obra-prima meditativa de ficção científica

A ficção científica sempre foi uma escolha natural para a animação, o que permite que as ideias mais inovadoras dos escritores sejam realizadas com muito menos complicações. Reinado do Catador prova que tal grandeza não precisa necessariamente excluir uma experiência humana comovente, com contos garantidos para fazer todos, exceto os espectadores mais impassíveis, chorarem.

O show se passa em um planeta alienígena lindo, mas hostil, no qual a tripulação de um cargueiro do espaço profundo ficou presa. Três grupos de sobreviventes têm aventuras separadas antes de eventualmente se unirem. Reinado do Catador se destaca pelo quão alienígena é capaz de fazer seu exoplaneta parecer, repleto de perigos igualmente horríveis e hipnotizantes.

Este ambiente reflecte uma afirmação mais profunda e sombria sobre a futilidade da resistência humana quando confrontada com o grande alcance do universo, defendendo, em vez disso, o tecido conjuntivo entre todas as coisas vivas. Junte esses pensamentos inebriantes com algumas mortes comoventes ao longo do caminho, e Reinado do Catador permanece um testemunho sombrio, mas esperançoso de animaçãoseu poder como meio.