10 programas de TV da década de 1970 que não se sustentariam hoje

Toda década de televisão traz algo diferente para a mesa, e o que foi permitido ser mostrado e dito na TV mudou muito desde a década de 1970. Um auge para o seriado clássico da família e um período interessante da história, a década de 1970 possui algumas das parcelas e fórmulas mais influentes que os programas estão conversando há anos. Enquanto estava na era contemporânea, representações mais explícitas de violência e sexo podem ser mostradas na televisão, Na década de 1970, era o que os personagens disseram e os tipos de piadas que estavam fazendo que não voariam hoje.

Obviamente, o contexto dessas questões importa, pois há momentos em que os programas de TV discutem o dano dos estereótipos e da discriminação. No entanto, muitas dessas séries dos anos 70, como Tudo na famílianão estava preocupado em subverter esses arquétipos problemáticos e os reforçar intencionalmente. Existem aspectos dessas séries que ainda são amadas, E só porque algo não envelheceu bem não significa que deve necessariamente ser esquecido para sempre. Embora existam muitos programas de TV modernos que abrangem perfeitamente a estética dos anos 70, essas séries os incorporam sem esforço.

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The Love Boat (1977-1987)

Esta comédia de cruzeiro apresenta uma porta giratória de personagens

O barco de amor Rapidamente ganhou destaque por apresentar um novo conjunto de personagens de apoio em cada episódio Como o navio foi para diferentes portas. O elenco central, que era composto principalmente pela tripulação do navio, era os principais pilares da série e ancorou o projeto quando as estrelas convidadas vieram e se foram. Enquanto houve alguns episódios tópicos de O barco de amoro programa é muito do seu tempo em termos de estereótipos raciais, baseados em gênero e políticos, particularmente prevalecentes na maneira como os personagens interagem entre si.

Enquanto a premissa de O barco de amor envelheceu decentemente bem, é o sexismo casual e a tokenização de personagens de cor que são os aspectos mais difíceis do programa para se sentar hoje. De certa forma, é notável que O barco de amor foi capaz de discutir sexo e romance com tanta sinceridade, mas o fez com piadas fora de mão que não pousariam no público contemporâneo. Fora disso, O barco de amor recebeu críticas por histórias repetitivas, especialmente nas temporadas posteriores.

9

Bem -vindo de volta, Kotter (1975-1979)

Ao tentar forçar os limites, bem -vindo de volta, Kotter normalmente caiu

Apresentando um jovem John Travolta em seu papel de fuga, Bem -vindo de volta, Kotter Vem seus personagens centrais se reunirem em uma aula de escola corretiva e explorar o humor e as armadilhas dessa situação. Tocando em raça, classe e outras questões sociais contemporâneas, Bem -vindo de volta, Kotter estava claramente tentando incluir uma grande variedade de personagens de diversas origens. Certos episódios abordaram como isso pode levar à falta de apoio no sistema educacional.

Bem -vindo de volta, KotterPode ter tido intenções genuínas na tentativa de promover a diversidade racial na TV, mas acabou minerando estereótipos raciais para rir. Isso não incentiva a diversidade, mas torna ainda mais difícil incorporá -la positivamente na tela. Tão bem-intencionado quanto poderia ter sido, não absolve Bem -vindo de volta, Kotter pelas observações insensíveis que são tratadas como comédia. Greg Kaplan lidera o elenco como professor titular, Gabe Kotter, Quem ancora a série e empresta algum coração à história.

8

The Jeffersons (1975-1985)

Apesar dos avanços que os Jeffersons fizeram em representação, não foi perfeito

Os Jeffersons Foi imediatamente aclamado por sua representação de uma família negra da classe média alta, que se afastou de estereótipos raciais nos quais os personagens negros foram fisos. Um spinoff de Tudo na famíliaAssim, Os Jeffersons centrado na família titular E os altos e baixos de suas vidas pessoais e o negócio de limpeza a seco George Jefferson (Sherman Hemsley), o patriarca, correu. De muitas maneiras, Os Jeffersons Seguiu a mesma fórmula e estrutura da história que outras comédias na televisão, mas os problemas da série não podem ser ignorados.

Grande parte do legado de Norman Lear foi cimentado por seu trabalho em Os Jeffersonsque enfrentou diretamente a raça e outras questões sociais da época. Tanto quanto Os Jeffersons Em termos de romper com representações prejudiciais dos negros americanos, a série também usou livremente as representações clichê dos personagens, geralmente tirando sarro de sua inteligência. Esse complexo legado e realidade em camadas da história do programa é um elemento definitivo da televisão durante esta década, pois tanta mudança social estava ocorrendo.

7

Companhia de Three (1977-1984)

John Ritter, Joyce Dewitt e Suzanne Somers compõem os três centrais em Empresa de trêscomo um trio de colegas de quarto que moram juntos na Califórnia. No entanto, como o proprietário é antiquado e não aprova homens e mulheres solteiros que coabitam, Jack (Ritter) passa a série fingindo ser gay. Embora as questões e a existência da comunidade LGBTQ+ ainda fossem consideradas razoavelmente tabus na televisão, Empresa de três Não trabalhou duro para combater as idéias regressivas em torno das identidades LGBTQ+ que prevalecem nos anos 70.

Existem muitas razões pelas quais esse conceito nunca funcionaria hoje, Como homens e mulheres que vivem juntos platonicamente são uma ocorrência comum hoje. Além disso, ter Jack Masquerade como um homem gay sem centralizar nenhum personagem LGBTQ+ enquanto fazia sarro dessas identidades e faz com que comentários ofensivos são datados e problemáticos. Hoje, ter caracteres LGBTQ+ é uma referência para todos os programas de TV, assim como os tratando com respeito e desenvolvendo totalmente seus arcos.

6

Little House on the Prairie (1974-1983)

Este programa de TV ocidental ignora muitas realidades do oeste americano

Baseado na amada série de livros infantis de Laura Ingalls Wilder, Little House on the Prairiea série de mesmo nome segue a família Ingalls e sua experiência em sua fazenda no final do século XIX. Correndo por nove estações, Little House on the Prairie Conectado ao público por causa de seu material de origem e a maneira como o público pode se ver nas crianças pequenas que o programa se concentrava. A série é diferente de um ocidental tradicional, pois analisa diretamente a vida familiar estabelecida.

No entanto, existem alguns aspectos infelizes que Little House on the Prairie compartilha com alguns filmes mais antigos no gênero. Mais notavelmente, Little House on the PrairieAs representações dos americanos indígenas eram estereotipados na melhor das hipóteses e ofensivos na pior. Os colonos brancos foram retratados como heróis, enquanto os povos indígenas eram escritos unidimensionalmente e frequentemente como vilões. Enquanto o programa abordou alguns tópicos sérios com nuances, como lutar com a morte, o próximo reinicialização deve corrigir os erros da série dos anos 1970.

5

All in the Family (1971-1979)

O personagem de Archie Bunker torna tudo na família difícil de assistir às vezes

Obrigado a A enorme popularidade do programa de TV de sucesso Tudo na famíliaAssim, Havia muitos Tudo na família Spinoffs, como Os Jeffersons e Maude. A longevidade e o reconhecimento duradouro de nomes que Tudo na família Ainda assim, demonstra o quão bem a série se conectou ao público de seu tempo. Olhando para as armadilhas do programa hoje revela os problemas e os elementos datados que não fariam parte de uma série de televisão na década de 2020.

Tudo na família Representa a dissonância cognitiva da época, pois poderia falar sobre enormes controvérsias e foi aberta sobre a disparidade de classe nos EUA, no entanto, ao mesmo tempo, Archie Bunker (Carroll O'Connor) continua sendo um dos personagens mais controversos da TV da história. Tudo no Família Caracterizou Archie como um homem regressivo que não se esquivou de expressar grupos extremamente ofensivos enquanto repreende verbalmente sua família. Embora isso tenha sido suavizado com seu trabalho duro e natureza amorosa, ele é um caráter fácil de não gostar.

4

Soap (1977-1981)

Uma comédia satírica que assumiu o mundo da novela

As novelas têm sido o alvo das piadas quando se trata de comédia e paródias satíricas do melodrama vistas nesses programas de TV diurnos. Isso é o que SabãoA série de 1977, é tudo sobre, e a série nunca teve medo de usar as histórias inesperadas e muitas vezes controversas que foram destaques proeminentemente nas novelas. No entanto, ao ir além do que outras séries de TV e representando personagens que normalmente eram negligenciados na tela, Sabão Nem sempre é perfeito.

Em geral, o programa trabalhou duro para estar à frente de seu tempo e se inclinar para a comédia, em vez de malícia em seus escritos. No entanto, Sabão Nem sempre lidava com seus assuntos um tanto controversos delicadamente, pois a natureza cômica do programa dificultava levar algumas histórias a sério. De todos os programas da década de 1970 que se inclinam para um território politicamente incorreto, Sabão Faz isso da maneira mais explícita. Um jovem cristal de Billy pode ser visto na série, fazendo piadas obscenas que às vezes estão de mau gosto com o resto do elenco.

3

Sanford e Son (1972-1978)

Esta série abordou as questões de uma dupla pai-filho

Desde a sua primeira concepção, Sanford e filho teve alguns problemas, pois é baseado na série de TV britânica Steptoe e filhoque era sobre uma dupla branca de pai e filho. Teria sido mais emocionante ver uma história única e dedicada dada a um programa como Sanford e filho. Redd Foxx e Demond Wilson estrelaram Sanford e filho Como Fred e Lamont Sanford, que se amavam e se apoiavam mesmo quando estavam em desacordo. Os personagens eram o coração e a alma do show, e sua dinâmica era uma peça essencial de seu sucesso.

No entanto, existem muitas razões pelas quais Sanford e filho era tão popular, como Deve haver representação de famílias da classe trabalhadora de todas as origens na televisão. No entanto, as representações desses personagens começam a se tornar um problema quando se alimentam de ideologias nocivas. Embora tocasse nas questões raciais que os homens enfrentaram em suas vidas e no mundo maior, os personagens enfrentaram reação de alguns públicos e críticos por sua adesão a esses estereótipos.

2

Charlie's Angels (1976-1981)

Um dos programas de TV originais que enfatizaram o apelo sexual de seus personagens

Há uma boa razão para Charlie's Angels eventualmente se tornou uma franquia amada. Os filmes mais recentes são divertidos, e os atores do programa original rapidamente se tornaram ícones, como Farrah Fawcett. Por um lado, foi emocionante ver um exemplo tão inicial de um programa de ação que apresenta leads femininos. No entanto, Charlie's Angels cai na maneira como os personagens centrais são retratados e objetivados por seus corpos. Raramente houve um episódio em que as jovens que interpretaram os anjos não foram reveladas em roupas para atrair o público.

Embora o 2019 Charlie's Angels O remake foi mal recebido, a própria franquia evoluiu bastante desde o programa de TV inicial. Uma grande parte disso é graças à maneira como a diversão dos anos 2000 cambaleia o sexismo do primeiro show e devolve o poder aos anjos. Enquanto a série zombava de si mesma e manteve um certo nível de autoconsciência, é difícil ignorar algumas das explorações sexuais mais óbvias e a falta de mulheres por trás da câmera.

1

The Dukes of Hazzard (1979-1985)

Os duques que lideram os duques de Hazzard não podem evitar os problemas de seu passado

Conhecido por cunhar o termo "Daisy Dukes" e inspirar o filme de 2005 com o mesmo nome, Os duques de Hazzard é um programa de TV que possui um número decente de elementos problemáticos. Os personagens em Os duques de Hazzard são finalmente retratados com empatia e como boas pessoas no final do dia. No entanto, isso não muda o fato de que grande parte de sua caracterização reforça os estereótipos sobre pessoas que vivem no sul americano.

A maior maneira Os duques de Hazzard envelheceu mal é através da exibição proeminente da bandeira confederada ao longo dos episódios. A bandeira confederada é extremamente considerada um símbolo de ódio, violência e racismo explícito hoje, e ter dois personagens que o público deveria estar torcendo por dirigir com a bandeira em seu caminhão não inspiraria uma base de fãs devotada. Há pouca dúvida de que nenhum programa de TV usaria a bandeira neste contexto, E esta parte da série torna difícil revisitar Os duques de Hazzard.