Com o UCM sendo a franquia cinematográfica de maior sucesso da história, o gênero de super-heróis nunca foi tão grande como agora – mas está nos ombros de um compêndio de pioneiros que todos os fãs de super-heróis deveriam assistir. Os blocos de construção que compõem os melhores filmes de super-heróis foram estabelecidos muito antes Homem de Ferro revolucionou o gênero. Na verdade, alguns dos melhores exemplos de filmes de super-heróis não estrelam personagens da Marvel ou da DC.
Os fãs do gênero conhecerão intimamente as características típicas de um filme de super-herói. Eles tendem a estrelar um protagonista com habilidades extraordinárias, giram em torno de temas como heroísmo e autodescoberta e oferecem espetáculo de sobra ao se inspirarem em outros gêneros predominantes, como ficção científica, fantasia e ação. Os filmes que se destacam na transmissão desses elementos duram décadas, mas alguns dos melhores exemplos de filmes de super-heróis foram lançados quando o gênero estava em sua infância.
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Robocop é um modelo de justiça
Lançado em julho de 1987
Robo Cop é um dos primeiros filmes de origem de super-heróispois retrata a transformação de Alex Murphy no ciborgue titular após ser brutalmente assassinado. O filme abraça o subgênero cyberpunk, retratando um EUA distópico devastado pela ganância corporativa enquanto abraça elementos satíricos e uma classificação R descarada. RoboCop é um personagem original, com melhorias cibernéticas que o transformam em um tour de force cuja moralidade e humanidade colidem com sua programação corporativa, tornando-o uma figura distintamente moral que eventualmente se esforça para defender a justiça no seu sentido mais virtuoso.
É aqui onde Robo Copa influência de No gênero pode ser vista. Em sua essência, Robo Cop é um conto de moralidade e do uso de dons sobre-humanos para elevar a humanidade e seus valores. Robo Cop foi influenciado por 2000 DCJuiz Dredd, personagem cuja adaptação autointitulada em 2012 também foi elogiada. Também há paralelos a serem traçados entre ele e o Homem de Ferro, já que ambos os personagens são substancialmente aprimorados por meio da tecnologia.
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Blade resgatou as perspectivas do filme da Marvel
Lançado em agosto de 1998
Em 1998, Lâmina estava logo depois de 1997 Batman e Robinconseguindo defender o gênero de super-heróis quando a primeira franquia do Batman da DC fracassou. Lâmina é um filme de vampiro que está adaptando um personagem da Marvel e aquele cuja obscuridade inicial e subsequente ascensão à fama refletem a do Homem de Ferro do MCU. Conta a história do daywalker titular, um híbrido humano-vampiro único cujos poderes de vampiro não apresentam nenhuma das desvantagens típicas, e suas origens sangrentas como caçador de vampiros.
O carinho por Blade decorre em grande parte de seu estilo visual, sequências de ação e da representação de Wesley Snipes do personagem outrora obscuro.
Como Robo Cop, Lâmina é uma exploração censurada do tropo do super-herói. Lâmina recebeu críticas medianas a positivas, apesar de seu status lendário entre os aficionados do gênero. Gosto por Lâmina decorre em grande parte de seu estilo visual, sequências de ação e representação de Wesley Snipes do personagem outrora obscuro. Antes de filmes como X-Men estabeleceria o molde estereotipado para filmes modernos de super-heróis, Lâmina foi uma visão inicial de como poderia ser uma adaptação sem barreiras com tema adultoque é o que faz a aparição de Blade em Deadpool e Wolverine tão condizente.
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Homem-Aranha 2 é o exemplo para sequências de super-heróis
Lançado em junho de 2004
Homem-Aranha 2 é o mais bem avaliado da icônica trilogia do Homem-Aranha de Sam Raimi, e por um bom motivo. Depois Homem-Aranha detalhou a história de origem do super-herói titular, agora morta, Homem-Aranha 2 se dedicou a explorar as ramificações de seus novos poderes. Este é Peter Parker em sua forma mais identificável enquanto ele navega pelas lutas típicas da idade adulta jovem e pelo incrível estresse que um grande poder traz. Otto Octavius assume o papel de vilão, desencadeando uma dinâmica interessante como um vilão com quem Peter Parker tem um relacionamento pessoal profundo.
Embora muitas franquias de filmes de super-heróis muitas vezes tenham dificuldade para entregar uma sequência satisfatória (uma maldição da qual nem mesmo o Homem-Aranha conseguiu escapar Homem-Aranha 3), Homem-Aranha 2 continua sendo o principal exemplo de uma sequência de super-herói bem feita. Otto Octavius é um dos primeiros e mais duradouros exemplos do vilão simpático cuja influência foi homenageada no MCU. Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa por um bom motivo. Apesar de ter sido lançado em 2004 Homem-Aranha 2As sequências de ação e CGI de ainda são um modelo de como cenas espetaculares podem ser renderizadas na tela grande.
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Hellboy é um estranho virtuoso
Lançado em setembro de 2004
Apesar de ter sido adaptado quatro vezes nas últimas duas décadas, o filme de Guillermo Del Toro Rapaz do inferno continua sendo a adaptação paradigmática do super-herói titular do inferno. Rapaz do inferno apresenta a representação padrão de Ron Perlman do personagem de mesmo nome, apresentando-o como um membro estabelecido do Bureau for Paranormal Research and Defense. Rapaz do inferno investiga o ocultismo e a mitologia, uma faceta raramente explorada do gênero de super-heróis enquanto estrela um dos protagonistas mais exclusivos já comprometidos com a ação ao vivo. Escusado será dizer que todos esses temas combinam perfeitamente com o estilo icônico de Guillermo Del Toro.
Rapaz do inferno é pioneiro no conceito de um protagonista poderoso que luta para conciliar sua aparência monstruosa com suas virtudes inerentestipificando as dificuldades enfrentadas por muitos super-heróis que se esforçam para se enquadrar nos padrões sociais. Essa luta é agravada por suas origens infernais, o que faz com que ele lixe seus chifres para parecer menos demoníaco. É também uma representação inicial em ação ao vivo de uma equipe sobrenatural, um dos tropos mais atraentes do gênero, exemplificado por nomes como X-Men, Quarteto Fantástico e Esquadrão Suicida.
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A máscara é a comédia de super-heróis por excelência
Lançado em agosto de 1994
A máscara é uma adaptação relativamente solta da publicação de mesmo nome da Dark Horse Comics que renuncia aos elementos de terror do material de origem para se concentrar em um tipo de comédia familiar. É estrelado por Jim Carrey em um de seus papéis de destaque como Stanley Ipkiss, um protagonista manso e problemático cuja sorte é alterada por uma máscara que, quando usada, o transforma no homônimo Mask (também conhecido como Big Head nos quadrinhos), um pólo oposto. persona com a capacidade inexplicavelmente caricatural de distorcer a realidade. É um exemplo excepcionalmente único, mas aclamado, de um dos primeiros filmes de super-heróis.
A máscara permaneceria um caso atípico em sua representação de um verdadeiro super-herói pastelão se não fosse por Deadpool agora ocupando a mesma esfera. No entanto, o filme ainda está cheio de emoção ao mergulhar na luta entre identidades duplas e literalmente se esconder atrás de uma máscara. Num tropo que também seria explorado por filmes modernos como Shazam!, Venenoe Lanterna Verde, A máscara é um dos primeiros exemplos do conceito de uma pessoa normal transformada à vontade em um super-herói por alguma força externaem vez de alguém cujos poderes são inatos.
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O corvo é um clássico do culto ao super-herói
Lançado em junho de 1994
Lançado no mesmo ano que A máscara1994 O corvo atinge um tom distintamente mais sombrio que abrange terror sobrenatural e temas góticos. Conta uma história de vingança enquanto o protagonista titular, o músico de rock Eric Draven, busca vingança pelos assassinatos brutais de si mesmo e de seu noivo. O corvo é único no gênero de super-heróis por ser um clássico cultcom seus temas mais sombrios repercutindo em um público específico que normalmente não é associado ao fandom de filmes de super-heróis. Foi aclamado pela crítica em parte pela atuação do astro Brandon Lee, que morreu tragicamente durante as filmagens.
Existem poucos exemplos de filmes de super-heróis que emulam o estilo distintamente gótico de O corvotornando-o um dos filmes mais distintos do gênero. Ele vira muitos tropos de super-heróis de cabeça para baixo, investigando temas de vingança, um motivo normalmente reservado para vilões de filmes de super-heróis. Sua narrativa sombria e baseada em personagens pode ser comparada à de 2019 Palhaço, cuja exploração de um protagonista torturado com uma vingança sanguinária se tornou um dos filmes de super-heróis de maior sucesso de todos os tempos.
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Batman: Máscara do Fantasma define o padrão para filmes animados de super-heróis
Lançado em dezembro de 1993
Batman: Máscara do Fantasma é um dos primeiros filmes de animação lançados pela DC baseado em sua animação icônica, Batman: a série animada. Continua sendo uma adaptação definitiva dos mitos do Batmanexplorando os primeiros dias de Batman como o mal estabelecido Caped Crusader de Gotham, seus romances que definem o personagem e sua rivalidade profunda com o Coringa. Embora os filmes de animação da DC tenham tido seu apogeu na década de 2010, Batman: Máscara do Fantasma continua sendo um dos filmes de animação de super-heróis mais conceituados já feitos.
Batman: Máscara do Fantasma é um exemplo perfeito de por que a opinião de Hamill sobre o Coringa é uma das melhores.
Enquanto continuam as discussões sobre qual representação do Coringa é a melhor em filmes de ação ao vivo, Mark Hamill é criminalmente esquecido em virtude de sua interpretação ser animada. Batman: Máscara do Fantasma é um exemplo perfeito de por que a opinião de Hamill sobre o Coringa é uma das melhores. O fato de que Batman: Máscara do Fantasma enquanto isso, é animado, desmente sua navegação especializada em temas adultosalgo que tipificaria os célebres filmes de animação da DC anos depois.
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X-Men deu início ao gênero de super-heróis modernos
Lançado em agosto de 2000
Apenas dois anos depois Lâmina restabeleceu a confiança nos filmes da Marvel, X-Men adotou uma abordagem mais familiar para os personagens mais icônicos da Marvel e, sem dúvida, desencadeou a era moderna do blockbuster de super-heróis. Embora as origens do time titular só fossem retratadas por mais 11 anos com X-Men: Primeira Classe, X-Men navega habilmente por uma equipe repleta de personagens únicos e interessantes, trilhando a linha tênue entre estar com os pés no chão e aproveitar os recursos inerentemente fantásticos da equipe. Foi aclamado pela crítica após o lançamento e deu origem a uma franquia cujo legado de décadas foi recentemente homenageado em Deadpool e Wolverine.
Apesar de tomar algumas liberdades criativas destinadas a ampliar seu apelo aos cinéfilos, X-Men não foge das características mais definidoras da equipe e se inclina para os motivos centrais de discriminação dos X-Men. As medidas sábias tomadas pelos envolvidos X-Men são quase sozinhos responsáveis pela popularização do gênero e pelo lançamento do fenômeno gigantesco em que ele se tornou. Agora que os X-Men retornaram à propriedade da Marvel, a história cinematográfica da equipe parece destinada a continuar como a mais duradoura e influente do gênero.
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Batman provou que filmes de super-heróis podem ser sucessos de bilheteria
Lançado em agosto de 1989
homem Morcego não é o primeiro filme de ação ao vivo do Batman já feito, mas estabeleceu um novo padrão para o cruzado de capa e para o gênero como um todo. Dirigido pelo visionário Tim Burton, homem Morcego inclinou-se para os temas góticos mais frequentemente atribuídos ao personagem da DC Comics enquanto transformava o típico super-herói carro-chefe em um protagonista com mais nuances. homem Morcego não é tanto uma história de origem para o herói titular, mas para seu arquiinimigo, Palhaçocom quem Tim Burton toma algumas liberdades criativas que compensam muito.
Ganhando mais de US$ 400 milhões em todo o mundo, homem Morcego estabeleceu um novo precedente para filmes de super-heróis como empreendimentos excepcionalmente lucrativos. Apesar de não abraçar temas claramente mais adultos de filmes como O corvo, também mostrou como o gênero pode se inclinar para elementos mais sombrios, solidificando o PG-13 como o ponto ideal para classificações etárias de filmes de super-heróis.. As performances de Michael Keaton e Jack Nicholson, por sua vez, permanecem exemplos definitivos de seus respectivos personagens. homem MorcegoOs tons góticos de podem ser vistos replicados em quase todas as adaptações subsequentes do personagem icônico, mantendo uma certa brevidade que agora tipifica o MCU moderno.
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Superman: o filme é o primeiro filme definitivo de super-heróis
Lançado em dezembro de 1978
Enquanto Lâmina pode ter mudado a sorte cinematográfica da Marvel em 1998, 1978 Super-homem é elogiado por fazer o mesmo com o gênero de super-heróis como um todo. O impacto cultural da Super-homem é difícil exagerar depois de dar vida à página dos quadrinhos com uma representação fiel das origens do Superman e das características mais definidoras. Até esse ponto, Super-homem foi o filme mais caro já feito, com uma bilheteria global de US$ 300 milhões que, como homem Morcegoprovou que o gênero tinha poder de permanência em Hollywood.
Super-homem é sem dúvida o filme de super-herói mais definitivo que os fãs atuais do gênero precisam assistir. Super-homem definiu o que um filme de super-herói deveria ser, transformando um protagonista de ação ao vivo em um espetáculo inacreditável e provando como personagens antes confinados a painéis de quadrinhos poderiam funcionar na tela grande com o uso inteligente de efeitos especiais. Embora o DCU e o MCU continuem a ultrapassar os limites do que o gênero pode alcançar, ambas as franquias Super-homem agradecer por abrir o caminho.