10 personagens que causaram grande impressão com muito pouco tempo de tela nos filmes

Alguns dos melhores personagens do cinema não precisam de muito tempo para deixar uma impressão duradoura e podem ofuscar os protagonistas em apenas uma ou duas cenas. Embora o protagonista seja sempre o personagem mais importante, eles não são necessariamente os mais atraentes. Filmes de todos os gêneros geralmente produzem personagens secundários que podem roubar os holofotes, especialmente se um bom ator estiver à altura da tarefa.

Às vezes, ter um personagem com tempo mínimo de tela que deixa uma boa impressão é uma escolha deliberada. Personagens como esse fazem suas cenas se destacarem no filme, e isso pode indicar o elemento mais importante de todo o filme. Quer sejam incluídos intencionalmente ou não, todos esses personagens que roubam a cena enriquecem o mundo do filme, tornando a história mais complexa e realista.

10

Jesus Quintana

John Turturro em O Grande Lebowski (1998)

Os melhores filmes dos irmãos Coen geralmente incluem personagens memoráveis ​​que ocupam apenas uma ou duas cenas. Norm Gunderson é uma força silenciosa da bondade em Fargo, e o lojista em Não há país para velhos facilita a cena mais arrepiante de Anton Chigurh. Jesus Quintana assume esse papel em O Grande Lebowski. Ele é o extravagante jogador de boliche rival que Dude, Walter e Donny enfrentam em uma de suas preciosas partidas da liga.

Jesus é absurdamente atraentee esta é a piada de seu personagem. Ele está lá para desviar o máximo de atenção possível da trama do sequestro. Dessa forma, ele representa o desinteresse geral do Cara. Quando está inconsciente, o Cara sonha com pinos de boliche caindo na sua frente, em vez de ter algo a ver com Bunny Lebowski. Jesus leva o boliche muito a sério, mas isso faz dele o contraponto perfeito para Walter.

9

Tabita Dickinson

Lindsay Duncan em Homem-Pássaro (2014)

Tabitha Dickinson é a crítica de teatro mais reverenciada da cidade de Nova York. Riggan e toda a equipe que trabalha em sua adaptação de Raymond Carver sabem que uma crítica dela fará ou quebrará seu show. As prévias são em grande parte irrelevantes, porque as multidões serão influenciadas pelo que ela escrever na noite de estreia. Riggan tenta conversar com Tabitha quando a vê em um bar local, mas ela deixa claro que vê através de sua atuação de cara legal.

Tabitha representa os árbitros esnobes e elitistas das belas-artes que Riggan precisa conquistar. Ele pode ter se destacado nos sucessos de bilheteria de super-heróis, mas esse sucesso não pode lhe comprar o respeito que ele realmente deseja. No contexto mais amplo de homem pássaro, a personagem Tabitha é uma cópia para críticos de cinema que evitam o gênero de super-heróis, e Michael Keaton está desesperado para impressioná-los, embora o discurso hipócrita de Riggan para Tabitha afirme desesperadamente o contrário. É fundamental que Homem-pássaroO final enigmático de Tabitha gira em torno da crítica.

8

O tubarão

Mandíbulas (1975)

Está bem documentado que Steven Spielberg e sua equipe de produção tiveram problemas constantes com o tubarão mecânico, e isso forçou Spielberg a usá-lo com mais moderação. No final, isso o tornou muito mais ameaçador, e teve um impacto enorme quando seus grandes olhos negros finalmente subiram à superfície. Os primeiros ataques de tubarão em Maxilas concentre-se nas vítimas, não no monstro, o que cria a sensação de que existe alguma ameaça sobrenatural à espreita no oceano.

Muitos grandes filmes de terror optam por usar seus monstros com moderação. Por exemplo, Estrangeiro funciona tão bem porque o xenomorfo fica escondido nas sombras do Nostromo durante a maior parte da viagem. Maxilas faz seu tubarão parecer ainda mais assustador do que qualquer animal da vida real poderia ser. Quando finalmente começa a atacar os personagens principais em seu navio de pesca, parece que um demônio surgiu do inferno para arrastá-los para baixo.

7

Jovem Indiana Jones

River Phoenix em A Última Cruzada (1989)

Embora ele seja tecnicamente o mesmo personagem interpretado por Harrison Ford, o jovem Indiana Jones visto no início de A Última Cruzada tem sua própria história. A introdução da terceira aventura de Indy se desenrola como um curta-metragem. Ele fornece uma história de fundo mais relevante e interessante para o personagem do que um filme anterior inteiro poderia ter conseguido, e ao mesmo tempo oferece uma aventura emocionante envolvendo um artefato roubado, exploradores gananciosos e um trem cheio de animais mortais.

Depois da diversão desenfreada de Os Caçadores da Arca Perdida e a escuridão de Templo da Perdição, A Última Cruzada é tudo sobre o legado de Indiana Jones. Ele se reúne com seu pai para uma aventura divertida, mas o relacionamento deles ganha profundidade na cena de abertura com o jovem Indy embarcando em sua primeira jornada. O resto do filme depende dos detalhes do personagem desde o iníciotornando esta uma das melhores cenas de Steven Spielberg de todos os tempos.

6

O Cavaleiro Negro

John Cleese em Monty Python e o Santo Graal (1975)

Como todo filme e programa de TV do Monty Python, Monty Python e o Santo Graal está cheio de personagens bizarros que aparecem apenas em uma cena. Tim, o Encantador, o Bridgekeeper e o historiador têm momentos hilariantes, mas nenhum deles deixa uma impressão como a do Cavaleiro Negro. Dedicado a bloquear o caminho pela floresta, o Cavaleiro Negro desafia todos os viajantes que se atrevem a passar por ali.

O Cavaleiro Negro tem apenas uma piada – que ele se recusa a admitir a derrota mesmo quando seus membros são decepados um por um – mas ele é o personagem secundário mais memorável do filme e uma das maiores criações de Monty Python de todos os tempos. Há algo tão simples e tão trágico em um homem que não sabe quando foi espancado, e a cena fica ainda mais engraçada pelo fato de sua tarefa parecer completamente inútil.

5

Sharon Tate

Margot Robbie em Era Uma Vez em Hollywood (2019)

Margot Robbie foi considerada uma das três principais estrelas do filme de Quentin Tarantino. Era uma vez em Hollywood, mas sua personagem tem muito menos tempo na tela do que Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio. Mesmo assim, é importante que ela seja vista como personagem central. Na carta de amor de Tarantino à Era de Ouro de Hollywood, ela representa o antigo glamour que apenas algumas estrelas de cinema atuais podem aspirar.

Enquanto a carreira de Rick Dalton ameaça entrar em colapso, Sharon Tate é a nova estrela brilhante de Hollywood. Ela é a nova geração pronta para entrar no centro das atenções assim que Dalton sair do palco. Mais importante ainda, qualquer pessoa que saiba alguma coisa sobre os assassinatos da Família Manson sabe que Sharon Tate se tornará sua próxima vítima no verão de 1969. Este contexto da vida real adiciona uma camada macabra às cenas em que ela fica vagando pela cidade, observando um filme ou fazer compras nas vitrines.

4

Doutor Estranho

Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

Mesmo sendo o personagem titular, o Dr. Strangelove só aparece na segunda metade de seu próprio filme, e mesmo assim suas cenas são limitadas. No momento em que a ameaça de aniquilação nuclear global parece estar mais próxima, uma figura misteriosa emerge das sombras. A revelação de que este também é Peter Sellers com uma peruca bizarra é uma ótima piada, e tudo o mais que o Dr. Strangelove diz é igualmente engraçado.

O ex-cientista nazista entra em foco quando a sala de guerra do presidente começa a enfrentar o sombrio espectro da morte. De fato, ele é a personificação dos piores instintos do homemapesar de seu sorriso pintado. Dr. Strangelove deixa o melhor para o final, enquanto se levanta da cadeira de rodas no final de Doutor Estranho em triunfo. Ele finalmente realiza o sonho nazista de criar uma raça superior, mesmo que este pequeno grupo de sobreviventes seja forçado a viver no subsolo por algumas centenas de anos.

3

Albert Einstein

Tom Conti em Oppenheimer (2023)

Cillian Murphy é a estrela do show, mas o elenco de Oppenheimer produzir muitos bons desempenhos. Com um elenco tão grande, apenas alguns atores de elite podem deixar sua marca no filme. Gary Oldman é excelente como Presidente Truman, dando tanto por uma cena quanto por papéis principais em outros filmes, mas Tom Conti é inegavelmente o mais vital de todos os atores coadjuvantes em papéis menores. A reputação de Albert Einstein confere seriedade adicional ao seu desempenho medido.

Einstein representa a velha maneira de pensar para Oppenheimer. Ele lançou as bases para muitas das explorações de Oppenheimer na física quântica, mas Oppenheimer agora o vê como uma relíquia. Gradualmente, Oppenheimer começa a compreender que é melhor para Einstein ficar à margem, livre das consequências morais do Projecto Manhattan e do escrutínio social que o acompanha. Embora seja um personagem secundário, a breve conversa de Einstein com Oppenheimer à beira do lago encerra o filme. Ele fornece um vislumbre da consciência de Oppenheimer.

2

Modo Edna

Brad Bird em Os Incríveis (2004)

Enquanto A esposa de Frozone, Honey, consegue roubar uma cena sem nem mostrar o rostoModo Edna é outro Incríveis personagem cujo impacto supera seu tempo de tela. A voz do diretor Brad Bird ajuda o excêntrico fashionista a se destacar em um mundo que já está superpovoado com personagens grandiosos. A pequena mas impetuosa designer não se importa com o fato de seus clientes serem super-humanos poderosos que se elevam sobre ela. Ela tem confiança para se exibir e roubar todas as cenas em que aparece.

Os Incríveis faz muita construção de mundo interessante com seus personagens secundários. O filme sugere um mundo de super-heróis muito maior do que jamais mostra. O monólogo rápido de Edna sobre os perigos das capas passa por uma procissão de heróis excêntricos, mas esse discurso também oferece uma lição importante que volta no clímax do filme. Syndrome é sugado para um motor a jato por sua capa. Como Edna tenta explicar, as capas são um símbolo inútil de vaidade. Pessoas que querem ser vistas como heróis usam capas, e Edna não desenha supertrajes para aspirantes.

1

Casey Becker

Drew Barrymore em Pânico (1996)

Drew Barrymore só aparece na cena de abertura de Gritar, mas ela deu início a uma das tradições mais queridas da franquia. Seu telefonema com Ghostface é um curta-metragem perfeito que dá o tom para todo o filme. Ela parece ser a personagem principal a princípio, então matá-la tão rapidamente contribui para a terrível sensação de que ninguém está seguro. Essa cena de abertura dá peso às brigas e perseguições posteriores, quando parece que Sidney pode encontrar seu destino a qualquer momento.

Embora cada Gritar filme repetiu o truque de começar com uma morte horrível, a cena de Drew Barrymore continua sendo a mais icônica e poderosa. Claro, nenhum outro Gritar o filme será capaz de recriar o elemento surpresa, mas o desempenho de Barrymore também é importante. Ela passa naturalmente do tédio à curiosidade e, finalmente, ao medo. O resto do filme é sobre a morte de Casey Becker, e Barrymore garante que o público não se esqueça disso.