Mel Brooks criou muitos personagens cômicos inesquecíveis ao longo de sua carreira, incluindo alguns dos personagens de filmes mais engraçados de todos os tempos. Os filmes de Brooks frequentemente zombam de outros gêneros de filmes, como Bolas espaciais zomba de tropos de ficção científica e Jovem Frankenstein brinca com os estereótipos do gênero de terror. Brooks sempre tem um talento especial para remixar e reimaginar os personagens de estoque que povoam esses gêneros.
Embora o gênio satírico de Mel Brooks tenha criado alguns personagens memoráveis, ele certamente foi ajudado pelo fato de que ele frequentemente colaborava com alguns dos atores mais engraçados de Hollywood. Gene Wilder, John Candy e Rick Moranis fizeram alguns de seus melhores trabalhos em filmes de Mel Brooks. O diretor também podia ficar na frente da câmera quando quisesse, criando um ou dois personagens de comédia mais clássicos que resistiram ao teste do tempo.
Mel Brooks deu a si mesmo muitos papéis interessantes ao longo de sua carreiraincluindo o Rei Luís XVI em História do Mundo, Parte I e iogurte em Bolas espaciais. Seu melhor personagem de todos poderia ser o Dr. Richard Thorndyke, o psiquiatra nervoso de Alta ansiedade. Em sua paródia amorosa dos filmes de Alfred Hitchcock, Thorndyke é uma amálgama grosseira de muitos protagonistas diferentes de Hitchcock, como EncantadoJohn Ballantine e Norte a Noroesteé Roger Thornhill.
Brooks interpreta Richard Thorndyke sem qualquer sutileza, recorrendo aos aspectos melodramáticos dos dramas psicológicos de Hitchcock.
Alta ansiedade não costuma ser classificado entre os melhores filmes de Mel Brooks, mas quando funciona, funciona lindamente. Embora o escopo de sua paródia seja relativamente estreito em comparação a algo como Jovem Frankenstein ou Selas Flamejantes, é um filme imperdível para os fãs de Hitchcock. Brooks interpreta Richard Thorndyke sem nenhuma pitada de sutileza, inclinando-se para os aspectos melodramáticos dos dramas psicológicos de Hitchcock.
Em Jovem Frankensteinparódia de filme de terror de , Igor é o assistente sem graça, sempre ansioso para agradar, mas quase incompetente. Apesar de seus constantes maus-tratos nas mãos do Dr. Frankenstein e Frau Blücher, ele geralmente tem um largo sorriso colado no rosto. Isso o torna o contrapeso cômico perfeito para os dois personagens mais sérios, que geralmente estão muito envolvidos em sua própria importância para ver o absurdo do que estão fazendo.
Marty Feldman sempre tirou muito proveito cômico de seus olhos esbugalhados e desalinhados, e sua aparência é perfeita para o papel de Igor.
Marty Feldman sempre tirou muita milhagem cômica de seus olhos esbugalhados e desalinhados, e sua aparência é perfeita para o papel de Igor. Com uma corcunda nodosa que ele parece desconhecer, Igor é o primeiro sinal de que o Dr. Frankenstein provavelmente deveria voltar atrás em vez de prosseguir com o trabalho de seu avô de reanimar os mortos. Feldman sempre tem um olhar bobo na hora certa quando necessário, o que torna Igor um personagem simpático.
Os produtores foi o primeiro filme que Mel Brooks dirigiu, e continua sendo um dos seus melhores. A comédia se baseia na dinâmica brilhante entre as duas estrelas, Gene Wilder e Zero Mostel. Em seu esquema para fazer o pior show da história da Broadway e enganar seus investidores, Wilder interpreta Leo Bloom, o contador neurótico que tropeça na brecha que os inspira.
Alguns atores cômicos interpretam o mesmo tipo de personagem repetidamente, mas Wilder tinha um alcance mais impressionante.
Os produtores foi a primeira colaboração entre Gene Wilder e Mel Brooks, e seus estilos imediatamente fazem uma combinação perfeita. Alguns atores cômicos interpretam o mesmo tipo de personagem repetidamente, mas Wilder tinha um alcance mais impressionante. Ele é maníaco e ansioso em Os produtores, agarrando-se ao seu cobertor azul sempre que as coisas ficam muito intensas. Se Max Bialystock é o diabo, Leo Bloom é um anjo sendo manipulado para o pecado.
John Candy foi um dos atores cômicos mais populares de sua geração, e sua colaboração única com Mel Brooks trouxe o melhor de ambos os homens. Candy interpreta Barf, um meio-homem, meio-cachorro, que pretende parodiar Chewbacca em Bolas espaciais. Barf e Lone Starr têm um pouco do heroísmo de Han Solo e Chewie, mas eles viajam pela galáxia em um velho trailer cheio de lixo.
Candy tem uma doçura sincera em sua performance que torna divertido passar o tempo com Barf.
John Candy geralmente interpretava personagens com os quais o público conseguia simpatizar. Mesmo sendo um alienígena canino, Barf é de alguma forma o personagem mais identificável e charmoso de Bolas espaciais. Candy tem uma doçura sincera em sua performance que torna Barf divertido de passar o tempo. Se o próximo Bolas espaciais 2 tem alguma chance de replicar o sucesso do original, então o elenco será um grande problema, porque Candy é um artista difícil de superar.
Embora não seja tão popular quanto alguns outros filmes de Mel Brooks, Robin Hood: Homens de Meia-Calça tem muitos momentos ótimos. Um bom número desses momentos vem cortesia da performance de Dave Chappelle como Ahchoo, um dos homens alegres de Robin. Robin Hood: Homens de Meia-Calça foi a primeira aparição de Chappelle no cinemauma década inteira antes de atingir um novo nível de sucesso com Espetáculo de Chappelle.
Muito da comédia de Mel Brooks vem de apontar as estranhas inibições que a sociedade moderna tem sobre raça e religião. O personagem Ahchoo destaca como os filmes de aventura são predominantemente fantasias brancas.
Muito da comédia de Mel Brooks vem de apontar os estranhos problemas que a sociedade moderna tem sobre raça e religião. O próprio Brooks aparece como um rabino em Robin Hood: Homens de Meia-Calça, e o personagem de Ahchoo destaca como os filmes de aventura são predominantemente fantasias brancas. Ahchoo está completamente em desacordo com seu entorno em Robin Hood: Homens de meia-calça. Seu boné e seus tênis não combinam com o resto dos homens alegres.
Mel Brooks geralmente tem personagens masculinos mais engraçados do que femininos, mas Lili Von Shtupp é uma exceção notável a essa regra. A performance animada de Madeline Kahn ajuda a tornar Lili tão engraçada quanto os dois personagens principais de Selas Flamejantes. Seu número “I’m Tired” mostra o talento de Brooks para a comédia musical, mas também tem a ver com a maneira triste e desafinada com que Kahn o canta.
Seu número “I’m Tired” mostra o talento de Brooks para a comédia musical, mas também tem a ver com a maneira triste e desafinada com que Kahn o canta.
Lili Von Shtupp é a femme fatale alemã que Hedley contrata para usar seus encantos no xerife Bart. Sua personagem é uma paródia da maneira como o gênero faroeste geralmente trata as mulheres, já que ela é trazida como um dispositivo de enredo para enfraquecer um homem. No final das contas, ela acaba se apaixonando pelo herói surpreendentemente rápido, o que é outro tropo dos faroestes. O roteiro de Mel Brooks e a atuação brilhante de Madeline Kahn fazem de Lili muito mais do que um estereótipo.
Rick Moranis se aposentou da atuação, mas ainda produziu muitas performances lendárias para os fãs relembrarem. Seu papel como Lord Dark Helmet em Bolas espaciais está lá em cima com o seu melhor. Dark Helmet é uma paródia brilhante de Darth Vader, subvertendo a aura intimidadora de um dos vilões mais icônicos do cinema. Em contraste, Dark Helmet é um homem-criança raivoso e irracional com um complexo de Napoleão.
Dark Helmet é uma paródia brilhante de Darth Vader, subvertendo a aura intimidadora de um dos vilões mais icônicos do cinema.
Rick Moranis faz comédia furiosa melhor que a maioria dos atoresgraças à sua baixa estatura e seu rosto expressivo. Isso ajuda Dark Helmet a se destacar como a cristalização perfeita do estilo satírico de Mel Brooks. O personagem claramente presta homenagem a Guerra nas Estrelas ao entender o que o torna tão único, mas ele enfraquece a grandiosidade do filme de ficção científica com um vilão patético e ineficaz. Moranis não é nenhum James Earl Jones.
Tornou-se banal dizer que Selas Flamejantes nunca poderia ser feito hoje. Algumas de suas piadas poderiam facilmente ser interpretadas como indo longe demais, se não fosse pela performance simpática de Cleavon Little. Ele forma uma ponte entre o público e a ação na tela, revirando os olhos e balançando a cabeça sempre que apropriado para garantir que as pessoas saibam que não há problema em rir. Selas Flamejantes é mais inteligente do que algumas pessoas lhe dão crédito. Little e Mel Brooks trabalham juntos para questionar a maneira como a sociedade fala sobre raça.
A cena em que ele chega pela primeira vez, para o silêncio atônito de todos na cidade, é uma das cenas mais engraçadas de Mel Brooks.
O xerife Bart é muito mais inteligente do que a média dos moradores da cidade que ele encontra, mas o preconceito cego deles significa que ele ainda tem que trabalhar incrivelmente duro para conquistá-los. A cena quando ele chega pela primeira vez, para o silêncio atordoado de todos na cidade, é uma das cenas mais engraçadas de Mel Brooks. Brooks claramente imagina um mundo onde as pessoas podem se reunir e rir de si mesmas, independentemente da raça.
Jovem Frankenstein é um dos melhores filmes de Gene Wilder, e provavelmente sua performance cômica mais memorável de todas. Dr. Frederick Frankenstein, que insiste em pronunciá-lo “Fronkensteen”, inicialmente não quer ter nada a ver com a reputação de seu famoso avô como um cientista louco. Depois de passar um tempinho se familiarizando com a pesquisa, ele lentamente se transforma em um cientista louco.
A transformação de Frankenstein de um cientista rancoroso em um personagem de terror ambulante faz uso de toda a gama de habilidades de atuação de Wilder.
Wilder está no seu melhor momento excêntrico e expressivo em Jovem Frankenstein. Sua transformação de um cientista com um chip no ombro em um tropo de terror ambulante faz uso de toda a gama de suas habilidades de atuação. Essa transformação é coroada por seu hilário número de dança “Puttin’ On the Ritz” com o grande monstro cambaleante. Frankenstein corre pelo palco ao lado do monstro, tentando desesperadamente fazer um show.
Zero Mostel ajudou Mel Brooks a começar sua carreira da melhor maneira possível. Sua performance como o egocêntrico produtor da Broadway Max Bialystock é ouro cômico do começo ao fim. Max é um personagem inescrupuloso que consegue manipular o gentil Leo Bloom para cometer fraude com ele. Ele vende a Leo o estilo de vida glamoroso de um produtor da Broadway, mesmo que ele não consiga esconder a miséria em que vive.
Ele é um típico vendedor ambulante viscoso e sempre sabe o que dizer para fazer com que todos embarquem em seu plano ridículo.
Max Bialystock tem mais do que sua cota justa das citações mais engraçadas de Mel Brooks. Desde seu primeiro encontro com Leo, seus olhos brilham quando ele sente uma oportunidade de ganhar dinheiro rápido. Ele é um típico vendedor ambulante viscoso e sempre sabe o que dizer para fazer todos embarcarem em seu esquema ridículo. Ele pode encantar um diretor extravagante, um investidor idoso ou um dramaturgo nazista sem qualquer hesitação.
