10 performances perfeitas de vilões em filmes de ficção científica modernos

Grandes filmes de ficção científica precisam de grandes vilões, e tem havido alguns vilões em filmes de ficção científica recentes que parecem destinados a entrar para a história. Muitos dos melhores filmes de ficção científica modernos são elevados por seus vilões, e performances convincentes são vitais para isso. Se um filme de ficção científica faz as coisas bem, os vilões podem ser tão atraentes quanto os personagens principais e podem se tornar igualmente populares.

Os vilões precisam pressionar os heróis de maneiras interessantes, por isso muitos dos melhores vilões recentes são projetados para neutralizar as qualidades de outros personagens. Isso significa que os atores que interpretam os vilões precisam estar em sintonia com as motivações de seus próprios personagens, bem como dos demais personagens do filme. Uma dinâmica intrigante entre o herói e o vilão pode tornar ambos os personagens mais memoráveis.

10

O Coronel – Guerra Pelo Planeta Dos Macacos (2017)

Woody Harrelson

Woody Harrelson costuma fazer seu melhor trabalho em papéis cômicos, mas seu desempenho em Guerra pelo Planeta dos Macacos serve como um lembrete de que ele não precisa ser engraçado para ser cativante. Ele interpreta um coronel desonesto que recorre a medidas desesperadas para escapar da nova cepa da gripe símia. Ele é apresentado pela primeira vez quando assassina a família de César, mas suas motivações e filosofia são surpreendentemente complexas.

O Coronel é o tipo de personagem que sabe que pode ser visto como um bandido, mas não se importa, pois é firme em suas crenças. Ele viu uma série de mocinhos levar a humanidade à beira da extinção e resolve o problema com as próprias mãos. Harrelson acerta o olhar severo do Coronel. Ele o torna fisicamente imponente o suficiente para refletir sua posição de poder. O futuro do Planeta dos Macacos saga pode não ter espaço para muitos mais vilões humanos.

9

Barão Harkonnen – Duna Parte Um e Dois (2021 e 2024)

Stellan Skarsgard

O Barão Harkonnen já era um vilão icônico da ficção científica antes de Stellan Skarsgård assumir o papel, graças à popularidade duradoura do filme de Frank Herbert. Duna romances. O Barão é um sádico misterioso com muito mais poder do que inicialmente deixa transparecer. A princípio, ele parece ser pouco mais que um homem idoso e frágil, mas isso acaba sendo enganoso. Além de seus estranhos poderes, o Barão é um mestre da manipulação.

O Barão é capaz de submeter todos ao seu redor à sua vontade. Quando seus conselheiros e aliados propõem ações mais diretas e violentas, ele parece saber a maneira perfeita de fazer com que a Casa Atreides se destrua sem muita intervenção. Em Duna: Parte Dois, ele deixa seu sobrinho Feyd-Rautha fazer a maior parte do trabalho sujo. O desempenho de Austin Butler é igualmente impressionante, e ele e Skarsgård desenvolvem uma química estranha desde muito cedo. Duna: Parte Três terá que funcionar sem nenhum dos personagens. A presença do Barão fará falta.

8

Immortan Joe – Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Hugh Keys-Byrne

Hugh Keyays-Byrne interpretou Toecutter no primeiro Mad Max filmee ele voltou à franquia 36 anos depois para interpretar um vilão ainda mais assustador. Immortan Joe é um poderoso belicista que lidera um culto de seguidores devotados. Ele mantém seu controle de ferro sobre seu povo racionando sua água na paisagem desértica pós-apocalíptica, mas seus War Boys parecem que dariam suas vidas por ele sem quaisquer fatores externos de motivação.

O brilhante design do personagem de Immortan Joe e suas legiões de War Boys imediatamente o diferenciaram como um vilão imponente. Hugh Keays-Byrne sabe que não precisa fazer muito para completar o efeito. Em contraste com Dementus de Chris Hemsworth em Furioso, Keyays-Byrne é relativamente reservado. Immortan Joe conserva a maior parte de sua energia até que seja absolutamente necessário, mas Mad Max: Estrada da Fúria constrói sua lenda ao seu redor.

7

Amor – Blade Runner 2049 (2017)

Sylvia Hoeks

Luv começa como uma replicante curiosa e inocente, mas logo demonstra uma propensão para a violência. Quando ela recebe a ordem de encontrar a criança replicante, ela não para por nada, despachando calmamente qualquer um que esteja em seu caminho. Sua devoção por Niander Wallace é tão avassaladora que ela não para para pensar nas consequências de seus atos. Sylvia Hoeks saiu da relativa obscuridade para apresentar um desempenho excepcional em Blade Runner 2049.

A atuação de Hoeks é tão eficaz porque captura cada estágio da progressão de Luv. Ela pode mudar todo o seu comportamento em um momento, assim como faz durante o confronto com Joshi, o que reflete a inexperiência emocional dos replicantes. Luv não tem a humanidade de alguns outros replicantes em Corredor de lâminas. Ela cede às suas emoções mais simplistas e só se permite ser controlada pelas instruções de Wallace.

6

Nathan Bateman – Ex Machina (2014)

Oscar Isaac

Com o Guerra nas Estrelas trilogia sequencial, Aniquilação e seu papel como Leto Atreides em Duna, Oscar Isaac tem sido um grande nome da ficção científica na última década. Tudo isso começou com Alex Garland Ex-máquina, um thriller emocionante em que Isaac interpreta um inventor recluso que ultrapassa os limites da inteligência artificial. Nathan mora em uma casa isolada, tendo apenas suas próprias criações robóticas como companhia.

Isaac ajuda a trazer à tona as nuances do personagem de Nathan. Ele é uma espécie de cientista maluco com complexo de deus, que abandonou qualquer noção de humanitarismo em sua busca pela perfeição, mas também é um homem profundamente perturbado. Isaac revela o suficiente da frágil solidão que se esconde sob a fachada manipuladora de Nathan. Ele também acerta o olhar intenso e analítico de Nathan.

5

Andrei Sator – Princípio (2020)

Kenneth Branagh

Princípio certamente tem seus problemas e não recebe tanto amor quanto muitos outros filmes de Christopher Nolan. Um dos grandes pontos positivos do filme é a atuação de Kenneth Branagh como Andrei Sator. Se Princípio é a versão de Nolan de um James Bond filme, como alguns críticos sugeriram, então Branagh traz o nível perfeito de mania maligna. Ele é tão assustador quanto Blofeld e tão desequilibrado quanto Stromberg.

Branagh seria um bom vilão de Bond se tivesse a chance, mas por enquanto seu desempenho em Princípio terá que fazer. Ele interpreta Sator com um nível de distanciamento legal, que se alinha perfeitamente com as intenções omnicidas do personagem. Sator não pensa sobre a vida em termos razoáveis, então faz sentido que seja impossível se relacionar com ele. Branagh aproveita ao máximo as poucas cenas que tem.

4

Kylo Ren – a trilogia da sequência de Star Wars

Adão Motorista

Embora a trilogia sequencial tenha dividido opiniões entre os Guerra nas Estrelas base de fãs, a interpretação de Adam Driver como Kylo Ren foi amplamente aclamada. Isto não deveria ser surpresa, já que Driver continuou a se estabelecer como um dos melhores atores de sua geração desde O Despertar da Força. Trabalhou com diretores como Ridley Scott, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Michael Mann. Nem sempre é fácil libertar-se do rótulo de um ícone Guerra nas Estrelas personagem, mas Driver provou que ele é muito mais do que apenas Kylo Ren.

O passado trágico de Kylo Ren é parte do que o torna tão atraente. De certa forma, ele está ligado ao legado de Darth Vader. Ele não é apenas um descendente direto de Vader, mas também sucumbe ao lado negro da força após ser considerado o escolhido. O que diferencia Kylo é sua raiva absorvente. Darth Vader também é movido pela vingança e pelo ódio, mas assume uma personalidade muito mais controlada diante de seus homens. Driver só revela um contraponto à raiva de Kylo quando começa a se conectar com Rey.

3

Killmonger – Pantera Negra (2018)

Michael B. Jordânia

Thanos é o vilão do MCU mais importante da última década, mas Killmonger pode ser o mais atraente. Antes do “Thanos estava certo” discussões começaram, houve uma resposta semelhante à filosofia de Killmonger em Pantera Negra. No final, até T’Challa percebe que o plano de Killmonger de compartilhar os recursos de Wakanda é nobre. Muitas das ideias de Killmonger são extremamente relevantes no atual cenário político global.

Michael B. Jordan consegue injetar ameaça suficiente em Killmonger para garantir que ele continue sendo o vilão, mesmo quando está do lado certo da história. A principal diferença entre Killmonger e T’Challa são as táticas imprudentes de Killmonger. Jordan se vangloria com um nível de arrogância que parece quase petulante. Killmonger é um vilão atraente com um passado duvidoso, e Jordan mostra que seu ego é um mecanismo de enfrentamento.

2

Ministro Mason – Snowpiercer (2013)

Tilda Swinton

Tilda Swinton tem a rara habilidade de desaparecer em qualquer papelnão importa a idade, personalidade ou nacionalidade de sua personagem. A Ministra Mason é um de seus papéis mais memoráveis, pois traz muita influência do mundo real para um personagem grandioso. O Ministro Mason é um governante despótico em Snowpierceré a sombria distopia, e ela muitas vezes parece desligada da realidade. No entanto, Swinton faz algumas comparações com ditadores reais da história.

Além de ter alguma seriedade autoritária, Swinton frequentemente interpreta Mason com a presunçosa superioridade de um professor. Ela fala com os passageiros do final de um trem como se estivesse se dirigindo a um grupo de estudantes indisciplinados. Ao infantilizar os passageiros, ela reafirma sua autoridade. Swinton também consegue fazer de Mason um personagem surpreendentemente engraçado. Ela tem uma qualidade patética, como se sua arrogância fosse uma forma de provar sua importância para si mesma.

1

Jobu Tupaki – Tudo ao mesmo tempo em todos os lugares (2022)

Stephanie Hsu

Stephanie Hsu perdeu o Oscar de Melhor Atriz para ela Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo co-estrela Jamie Lee Curtis, mas ela teria sido uma vencedora digna. Hsu interpreta Joy Wang, filha de Evelyn, mas também interpreta o vilão Jobu Tupaki, cuja consciência está dividida em todo o multiverso. Jobu planeja destruir o multiverso, usando os imensos poderes que acumulou ao passar uma vida saltando entre diferentes realidades.

A atuação de Hsu como Jobu é central para a filosofia absurda de Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, bem como seu humor maluco e acelerado. Ela oferece uma performance atraente que mostra a infinita variedade do multiverso, mas ela ainda está fundamentada o suficiente para martelar o final emocional ao lado de Michelle Yeoh. Jobu só funciona como personagem graças ao desempenho a todo vapor de Hsu.