10 Performances mais subestimadas em filmes de Martin Scorsese, classificados

Os filmes de Martin Scorsese apresentaram algumas das melhores apresentações de filmes de todos os tempos, mas existem tantos papéis que foram muito subestimados pelos espectadores em geral. Embora a maioria esteja ciente do incrível legado de Robert de Niro como Travis Bickle em Motorista de táxi ou Leonardo DiCaprio como Jordan Belfort em O lobo de Wall Streetessa era realmente apenas a ponta do iceberg. Embora Scorsese seja conhecido por ter muitos filmes centrados no sexo masculino, ele também teve algumas performances verdadeiramente surpreendentes de atores femininas em quase seis décadas de cinema.

Os melhores filmes de Scorsese apresentavam personagens intensos e memoráveis, tantas que até seus filmes de maior sucesso apresentam performances que ficam para trás em conversas mais amplas em torno de seu trabalho. Embora suas colaborações com De Niro e DiCaprio tenham sido essenciais para seu apelo de longa data, há muitos nomes mais notáveis ​​que deram performances transformadoras e convincentes em seu trabalho. Com dezenas de filmes em seu nome, Existem tantos grandes papéis de Scorsese para apreciar.

10

Griffin Dunne como Paul Hackett

After Hours (1985)

Os protagonistas dos filmes de Martin Scorsese são comumente associados a gângsteres cruéis ou tipos de estranhos profundamente problemáticos, mas esse certamente não foi o caso do trabalhador de entrada de dados do computador Paul Hackett em Depois de horas. Como uma comédia negra selvagem e surreal sobre uma noite estranha e agitada na cidade de Nova York, Paul Hackett capturou perfeitamente o ciclo de pesadelo Yuppie do neoliberalismo dos anos 80 Com uma performance que misturou o melhor das comédias de bola de feeds com o Film Noir.

O que começou com Paul iniciando uma conversa com uma mulher bonita logo se transformou em uma série interminável de desventuras, enquanto ele tentava ir para casa do distrito de Soho de Manhattan. Ao longo do caminho, Hackett capturou a frustração sexual e a emasculação que vem com a tentativa de encontrar sexo ou até amor, na cidade grande. Como o filme de Scorsese mais recente que não é uma adaptação ou cinebiografia, Depois de horas Apresentou o talento subestimado do diretor para capturar personagens extremamente originais.

9

Sandra Bernhard como masha

O rei da comédia (1982)

Enquanto muitos fãs de cinema concordam que Robert De Niro deu uma de suas performances mais incomuns e interessantes em um filme de Martin Scorsese como o Rupert Pupkin, em luta O rei da comédiaEste filme satírico foi repleto de performances de apoio incríveis. Ao lado de Niro, Sandra Bernhard se destacou como Masha, outro fã mentalmente instável do apresentador de TV Jerry Langford, que fica embrulhado em seu plano de seqüestro sinistro.

Masha era verdadeiramente uma das personagens femininas mais fascinantes e inquietante de Scorsese, enquanto capturava a psicologia desequilibrada de um perseguidor obsessivo com perfeição. Como um romântico ilusório que estava mais do que disposto a estimular Rupert a ações impulsivas cada vez mais frenéticas e aleatórias, sua natureza espontânea era central para entender como a amizade do par permitia a saúde mental fraturada um do outro. Com a capacidade de roubar cenas do grande ator de todos os tempos De Niro e do icônico comediante Jerry Lewis, Bernhard se manteve e se destacou entre este elenco empilhado.

8

Willem Dafoe como Jesus

A última tentação de Cristo (1988)

Quando Martin Scorsese tomou a controversa decisão de adaptar o romance divisivo de Nikos Kazantzakis A última tentação de Cristoele teve uma tarefa difícil em suas mãos quando se tratava de lançar o papel de Jesus Cristo. Felizmente, Scorsese pousou em Willem Dafoe, um ator que possuía o alcance emocional e a impressionante presença sobrenatural necessária para capturar o filho literal de Deus. Em um desempenho bruto e humano, Dafoe bateu na natureza conflituosa de Cristo no romance de Kazantzakis Enquanto ele lutava para chegar a um acordo com o ônus do sacrifício que seu pai havia colocado em sua existência.

Através de um retrato torturado e duvidoso, Dafoe enquanto Jesus estava do lado de fora das representações tradicionais de Cristo para destacar um homem que questionou sua própria divindade e até resistiu ao seu papel como o Messias. Há uma vulnerabilidade e um desejo de romance que acrescentou uma profunda sensação de perda à história de Cristo que não é frequentemente explorada, pois sua visão de crucificação o mostrou imaginando uma vida alternativa, onde ele foi autorizado a envelhecer com Maria Magdalena. Enquanto Scorsese lidou com acusações de blasfêmia, na verdade, A última tentação de Cristo era um olhar profundamente espiritual para o lado humano de Jesus.

7

Andrew Garfield como Sebastião Rodrigues

Silence (2016)

Enquanto Andrew Garfield primeiro fez seu nome com papéis em ótimos filmes como A rede social ou como o adolescente que enlouquece a web Peter Parker em O incrível Homem-Aranhafoi no Martin Scorsese Silêncio que ele mostrou um lado totalmente novo de seus talentos de ator. Como Sebastão Rodrigues, um padre jesuíta do século XVII que viaja pelo Japão para localizar seu mentor desaparecido e espalhar o cristianismo, Garfield capturou a intensidade angustiada do romance original de Shūsaku Endō como ele sofreu com uma grave crise de fé.

Silêncio A longa tradição contínua de Scorsese de lutar com fé em seus filmes. A maneira calculada de Garfield interpretou seu caráter restrito, enquanto também espalhou as performances com grandes explosões emocionais adicionadas à sua intensidade e poder emocional. Com uma virada igualmente impressionante do Adam Driver como o colega padre Francisco Garupe, apesar do título, Silêncio foi um filme cheio de performances altas e memoráveis ​​que merecem muito mais aclamação do cineasta comum.

6

Michelle Pfeiffer como Ellen Olenska

A Era de Inocência (1993)

Como uma exploração atenciosa da natureza restrita, anseio emocional e etiqueta não dada da High Society de Nova York do século XIX, o poder sutil de A era da inocência é frequentemente esquecido entre os filmes de crime e gângster pelos quais Martin Scorsese é mais conhecido. Foi uma pena, pois não apenas ostentou grandes performances de Daniel Day-Lewis e Winona Ryder, mas também contou com Michelle Pfeiffer em um de seus melhores e mais subestimados papéis.

Como Ellen Olenska, Pfeiffer incorporou o desafio silencioso de uma jovem rebelde entre o mundo elegante ao qual ela se recusa a se conformar completamente. Embora o personagem tenha uma natureza de força de vontade e determinada, também há uma tristeza tranquila, sabendo que ela nunca será capaz de realmente escapar do punho da sociedade e as expectativas que ela colocou sobre ela. A era da inocência foi um filme sobre personagens presos em um determinado momento e lugar, e através de pequenos gestos e linguagem não dita, Pfeiffer capturou isso lindamente.

5

Cathy Moriarty como Vickie Lamotta

Raging Bull (1980)

Enquanto Touro furioso foi lembrado hoje como talvez o melhor filme de esportes já feito, e a performance transformadora de Robert De Niro recebeu elogios generalizados, esse legado não reconhece Cathy Moriarty como Vickie Lamotta. Como uma atriz desconhecida na época, Moriarty tinha apenas 18 anos quando foi escalada Touro furiosoainda assim conseguiu se destacar entre De Niro e Joe Pesci. Com confiança e intensidade, é fácil ver por que o promissor boxeador Jake Lamotta ficou tão apaixonado pela jovem.

No entanto, o romance inicial entre Jake e Vickie logo ficou escuro quando o boxeador foi revelado como um marido abusivo, controlador e ciumento. Foi em seu retrato quando uma esposa prendeu um casamento violento que Moriarty realmente se destacou, pois sua personagem mantinha sua intensidade e nunca foi retratada como uma vítima fraca. Assistindo como Vickie superou sua situação, perseguiu um divórcio e reivindicou a custódia sobre seus filhos foi um desempenho de masterclass.

4

Jonah Hill como Donnie Azoff

The Wolf of Wall Street (2013)

O desempenho surpreendente e ultrajante de Jonah Hill como Donnie Azoff em O lobo de Wall Street foi central para superar sua reputação como ator de comédia bruta nas produções relacionadas a Judd Apatow. Hill não apenas se destacou entre um elenco que incluía Leonardo DiCaprio, Margot Robbie e Matthew McConaughey, mas seu compromisso total com seu papel lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante. Com dentes falsos, maneirismos únicos e vontade de desaparecer em seu papel, a mistura de ganância, insegurança e depravação que a colina imbuiu nessa parte alinhada perfeitamente com seu brutal mundo de fraude e corrupção.

Enquanto Donnie Azoff era um personagem bastante desprezível, a incrível química que Hill tinha com DiCaprio significava que havia também um aspecto agradável de bromance em suas palhaçadas cada vez mais alimentadas e excessivas. O lobo de Wall Street Comédia e drama equilibrados como, como o Belfort de DiCaprio, o público foi a uma jornada como A vida de Donnie ficou fora de controle com abandono imprudente. O papel de Azoff foi um momento decisivo no caráter de Hill e sinalizou o início de um novo capítulo para o ator.

3

Ellen Burstyn como Alice Hyatt

Alice não mora mais aqui (1974)

Embora tenha havido muitos ótimos personagens femininos nos filmes de Martin Scorsese, muitos ficarão chocados ao saber que Alice não mora mais aqui Foi o único exemplo de uma protagonista da mulher na filmografia do diretor. Isso foi uma verdadeira vergonha porque O papel de Ellen Burstyn como Alice Hyatt representou um dos personagens mais psicologicamente ricos e envolventes de Scorsese. Como a história de uma jornada difícil de uma mulher viúva recentemente para encontrar uma vida melhor para ela e seu filho, Alice não mora mais aqui capturou o desafio ingrato de ser uma mãe jovem, solteira e em dificuldades.

O que foi tão impressionante sobre o desempenho de Burstyn como Alice foi que ela a retratou como uma personagem de estilo unidimensional de mulher. Alice tinha uma complexidade e profundidade que a tornaram relacionamentos difíceis e às vezes abusivos ainda mais trágicos. Como um caráter vulnerável, forte, mas também falho, o público poderia se relacionar com Alice como uma mulher em busca de crescimento pessoal, apenas tentando fazer o seu melhor no momento.

2

Jack Nicholson como Frank Costello

The Parted (2006)

Enquanto Jack Nicholson teve mais alguns papéis no cinema antes de se aposentar não oficialmente da atuação, seu tempo como Frank Costello no Martin Scorsese's's Os partiram representou a última parte verdadeiramente grande do ator. Com um elenco que também incluía Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Mark Wahlberg, o papel de Nicholson em Os partiram Às vezes, parece-se subestimado, pois ele realmente reforçou esse filme em seu melhor status de figura com uma performance brutal, caótica e sádica.

Observando como Nicholson mastigou o cenário em um filme de Scorsese, a única coisa decepcionante em vê -lo em Os partiram desejava que ele tivesse trabalhado com um diretor muito antes. A natureza exagerada de Costello fez as apostas de Os partiram É cada vez mais morto a unhas, pois o público antecipou ansiosamente a conseqüência de ele perceber que Billy Costigan era na verdade um agente disfarçado se infiltrando em sua equipe. Como uma das grandes performances de todos os tempos de Nicholson, seu papel em Os partiram merece estar ao lado Um voou sobre o ninho do cuco e Chinatown em seu legado estimado.

1

Nicolas Cage como Frank Pierce

Trazendo para fora os mortos (1999)

Em toda a vasta carreira de Martin Scorsese, Trazendo para fora os mortos Pode ser o seu filme mais subestimado, com o papel principal de Nicolas Cage sendo o desempenho mais subestimado. Esta história assustadora e intensa se seguiu 48 horas na vida de Frank Pierceum paramédico deprimido da cidade de Nova York. Como um vislumbre da exaustão emocional e psicológica de um homem de ambulância queimado e privado de sono, Frank está cheio de culpa por aqueles que ele não salvou e sofre alucinações de um adolescente sem-teto cuja ressuscitação ele estragou.

Como um homem oscilando à beira da sanidade e da loucura, Trazendo para fora os mortos foi o papel perfeito para o estilo de atuação único de Cage. Como uma performance que está enraizada em trauma, Frank Pierce pode ser adicionado à longa lista de protagonistas conflitantes criados pelo roteirista Paul Schrader para filmes de Scorsese, como ele também escreveu Motorista de táxiAssim, Touro furiosoe A última tentação de Cristo. Enquanto Trazendo para fora os mortos pode estar muito escuro para alguns espectadores, sua narrativa cheia de dor o tornou um dos Martin Scorsese's filmes mais interessantes e fascinantes.