Ciencia ficción Las películas son conocidas por sus premisas únicas y tramas innovadoras, lo que hace que muchas de las películas clásicas sean imposibles de recrear. Reiniciar películas y franquicias antiguas para el público moderno ha sido una forma divertida de revisitar proyectos que podrían haber quedado olvidados y revitalizar la base de fanáticos. Sin embargo, Hay muchas razones por las que algunas películas de ciencia ficción no deberían rehacerse. Ya sea porque el producto original es prácticamente perfecto o porque los temas que explora la historia ya no son tan conmovedores, ver la versión original siempre será mejor que cualquier remake que aparezca.
Un cineasta debe tener una razón para reiniciar una película clásica y presentar un nuevo ángulo revolucionario que cambie el significado de la historia para que valga la pena.
Algunas reediciones y secuelas de películas de ciencia ficción trajeron de vuelta a la vida franquicias muertas, pero hay muchas obras de hace muchas décadas que son igual de populares, si no más. Copiar la primera iteración solo dará como resultado una versión más débil. En la narrativa inicial. Hacer un remake es un trabajo desafiante. Recrear algo icónico y frecuentemente referenciado en su género es aún más abrumador. Un cineasta debe tener una razón para reiniciar una película clásica y tener un nuevo ángulo revolucionario que cambie el significado de la historia para que valga la pena.
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Regreso al futuro (1985)
Dirigida por Robert Zemeckis
Reemplazo de Marty McFly para un Regreso al futuro Reiniciar la película es una tarea casi imposible, ya que Michael J. Fox está indisolublemente ligado al personaje. Fox y Christopher Lloyd forman un equipo dinámico con una química increíble. que ningún otro actor podría recrear. Mirando hacia atrás Regreso al futuroEs cierto que la premisa es un tanto poco convencional, pero eso es lo que la ha hecho resistir la prueba del tiempo. Regreso al futuro Si se hiciera hoy, los personajes retrocederían en el tiempo hasta los años 90, y ya hay muchas películas ambientadas en este período.
Las secuelas son suficiente contenido dentro de la Regreso al futuro universo y demuestra que no es necesario volver a visitar la historia original.
Aunque cada película de la trilogía tiene algo que ofrecer y es un viaje divertido, La primera entrega es por lejos la mejor y captura algo singularmente visionario en su producción. Las secuelas son suficiente contenido dentro de la Regreso al futuro universo y demostrar que no hay necesidad de volver a visitar la historia original. Mientras que otras películas de los 80 han quedado obsoletas con el tiempo, Regreso al futuro Se ha mantenido popular y fácil de ver con cada década que pasa.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Regreso al futuro (1985) |
93% |
95% |
9
2001: Una odisea del espacio (1968)
Dirigida por Stanley Kubrick
De Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio Es tan influyente que se hizo referencia a él en una película tan recientemente como en 2023. por el Barbie El estilo, el lenguaje visual y la historia revolucionaria contribuyen a la naturaleza icónica de la película, y se considera uno de los mejores proyectos de Kubrick a lo largo de su carrera. Hoy en día, los temas sobre inteligencia artificial son más populares que nunca. Sin embargo, Kubrick se adelantó a su tiempo al contar una historia sobre los peligros de depender demasiado de la tecnología. Kubrick escribió la película en colaboración con el famoso escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke.
Clarke contribuyó mucho a los temas y el tono del proyecto, pero los aspectos técnicos son igualmente impresionantes. Aunque la película se estrenó en 1968, Los efectos resisten a las películas de ciencia ficción modernas, y el uso de música en la obra fue revolucionario. Para su época. Si hay un director cuyo trabajo nunca debería ser recreado por otro, ese es Kubrick. Su atención al detalle y su mirada exigente dan como resultado un producto cohesivo e inolvidable que nunca podría rehacerse.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
2001: Una odisea del espacio (1968) |
92% |
89% |
8
Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Dirigida por Steven Spielberg
Encuentros cercanos del tercer tipo fue un éxito de taquilla inesperado que consolidó a Steven Spielberg no sólo como director de superproducciones, sino como un visionario en el género de ciencia ficción. Richard Dreyfuss interpreta a Roy Neary junto a François Truffaut como Claude Lacombe. El icónico cineasta francés desaparece en su papel, lo que le aporta profundidad y seriedad al proyecto de Spielberg. Aunque las películas sobre extraterrestres y vida en otros mundos han sido populares en el cine durante mucho tiempo, Encuentros cercanos Era un nuevo tipo de película extraterrestre que dialogaba con los sueños de la gente común.
La película comunica que el mundo es más grande de lo que los humanos jamás podrán imaginar, pero esto es algo que debe entusiasmarnos.
Parte de la razón Encuentros cercanos del tercer tipo Conectado tan profundamente con el público. El problema es que los extraterrestres no eran malévolos ni explícitamente peligrosos. La película transmite que el mundo es más grande de lo que los humanos jamás conocerán, pero esto es algo que nos entusiasma. Roy es un hombre normal que se deja llevar por su obsesión con los extraterrestres, pero son sus sueños y su pasión lo que lo distingue. No hay razón para repetir la historia que cuenta la película, ya que está muy conectada con las ideologías estadounidenses de los años 70.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) |
90% |
85% |
Dirigida por Steven Spielberg
El director Steven Spielberg realizó muchos de los éxitos de taquilla más emblemáticos de los años 80 y 90, y ET El Extraterrestre ocupa un lugar especial en los corazones de generaciones de espectadores. Al contar la historia atemporal de un niño que se siente aislado e incomprendido y que conecta con alguien que toca su corazón, la película puede estar orientada a los espectadores más jóvenes, pero es impactante de todos modos. Si bien es cierto que los efectos prácticos y la animatrónica han avanzado mucho desde entonces, Y se lanzó, ver al icónico extraterrestre con un aspecto diferente sería desconcertante.
Además, Y se ha vinculado con los primeros años de la década de 1980 y el período cinematográfico en el que las narrativas sobre el paso de la infancia a la adultez estaban despegando como nunca antes. Y La secuela de la película se canceló hace mucho tiempo, y probablemente esto fue algo bueno, ya que la historia de la película llegó a una conclusión natural y volver a visitar el personaje solo sacudiría los cimientos de algo que es casi perfecto. ET El Extraterrestre Tiene éxito porque no es consciente ni cínico. y no intenta ser demasiado autorreferencial, una técnica moderna que a menudo socava los ritmos emocionales conmovedores.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
ET El extraterrestre (1982) |
99% |
72% |
6
Akira (1988)
Dirigida por Katsuhiro Otomo
La maldita historia de la Akira Remake de acción real (vía Colisionador) ha perseguido la obra emblemática del anime de ciencia ficción durante años. Sin embargo, hay muchas razones por las que la acción en vivo Akira nunca debería suceder, ya que las adaptaciones de animes amados casi siempre fracasan cuando se traducen a un nuevo medio visual. Casi todo sobre Akira Depende del hecho de que es anime, como El medio ha sido fundamental para impulsar lenguajes culturales y visuales como el género cyberpunk. Akira Ha tenido una enorme influencia en los géneros de acción y ciencia ficción, y las películas de acción real hacen referencia a él constantemente.
A medida que las nuevas piezas de arte sigan estando influenciadas por AkiraEl legado de la película original nunca desaparecerá de la memoria cultural.
Cuando algo es tan icónico y frecuentemente referenciado como Akirarehacerlo sólo daría como resultado un pobre reflejo del original. Con el paso del tiempo, la película se ha convertido en un sinónimo más de los proyectos de ciencia ficción animados y anime modernos, y el público más joven ha estado igualmente interesado en la película anterior, sin mostrar indicios de que su popularidad necesite revivir. A medida que las obras de arte más nuevas sigan estando influenciadas por AkiraEl legado de la película original nunca desaparecerá de la memoria cultural.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Akira (1988) |
91% |
90% |
5
El hermano de otro planeta (1984)
Dirigida por John Sayles
El hermano de otro planeta presenta una actuación histórica de Joe Morton como El Hermano, ya que es completamente mudo y comunica los sentimientos y reacciones de su personaje completamente a través de su lenguaje corporal. Después de un aterrizaje forzoso en la ciudad de Nueva York desde el espacio exterior, El Hermano se encuentra con todo tipo de personas en la ciudad mientras evade a dos hombres que lo persiguen a lo largo de la película. Aunque hay elementos de comedia en la película, hay un mensaje profundamente sensible e impactante en el centro de la historia que deja a los espectadores conmovidos por la conclusión de la película.
Ver el mundo a través de los ojos de The Brother es una hermosa experiencia, ya que el odio y los prejuicios de la Tierra están por todas partes, pero también lo están la amabilidad y la empatía. La historia refleja las experiencias de los inmigrantes y la diversidad cultural de la que se sabe que Nueva York es un centro. Con el tiempo, El hermano de otro planeta Ha llegado a ser reconocida por su contribución al cine y es notablemente diferente de otras películas de ciencia ficción. El bajo presupuesto y la sensación íntima no se pudieron replicar. y no hay razón para que otro actor intente ampliar la actuación de Morton.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
El hermano de otro planeta (1984) |
89% |
75% |
4
12 monos (1995)
Dirigida por Terry Gilliam
Aunque la premisa vaga de la película de 1995 12 monos Más tarde se adaptó a una serie de televisión, los dos proyectos no podrían ser más diferentes y la película se destaca por sí sola. El director, Terry Gilliam, era conocido por sus proyectos cómicos y alucinantes. como Bandidos del tiempo y Brasilhaciendo que el ambiente sea oscuro y melancólico. 12 monos Un cambio radical para el cineasta, que demostró ser muy capaz de manejar una historia tan intensa y hacerla tan icónica que ningún otro director podría hacerle justicia.
Aunque los personajes intentan cambiar el pasado, 12 monos Se trata de la naturaleza cíclica del tiempo y no tiene miedo de tomárselo en serio.
Parte del atractivo de 12 monos ¿Es su verdadera crudeza? y una naturaleza sin pulir. Si se hiciera hoy, el producto sería demasiado elegante y alejado del realismo. Si bien los eventos de la historia parecen imposibles, lo que sumerge al público en la trama es lo urgente y auténtico que es cada aspecto de la narrativa. Esto hace que el público se cuestione la naturaleza de la realidad junto con el protagonista, James (Bruce Willis). Aunque los personajes intentan cambiar el pasado, 12 monos Se trata de la naturaleza cíclica del tiempo y no tiene miedo de tomárselo en serio.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
12 monos (1995) |
88% |
88% |
3
Planeta fantástico (1973)
Dirigida por René Laloux
Es poco probable que cualquier cineasta intente hacer una nueva versión. Planeta fantásticocomo El cine de animación experimental francés juega en otra liga. Aunque la trama es generalizada y no hace alusiones específicas a una faceta particular del prejuicio o la injusticia, es una narrativa general que se puede aplicar a las muchas causas sociales en ascenso que estaban ganando popularidad en la década de 1970. Parte del impacto de Planeta fantástico Es que estaba muy adelantado a su tiempo, mientras que en la actualidad hay muchas historias similares sobre extraterrestres y humanos que coexisten de diferentes maneras.
Considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos, Planeta fantástico Ha sido muy influyente tanto en la ciencia ficción como en la animación. Pasó mucho tiempo antes de que el público en general comenzara a considerar la animación como un medio para adultos, y la naturaleza rompedora de la animación Planeta fantástico Fue un paso crítico en este viaje. La combinación de elementos del surrealismo con cuestiones sociales relevantes hizo que el público tomara nota. de Planeta fantástico En el momento de su lanzamiento, aunque el estilo de animación no es tan innovador técnicamente como las capacidades modernas, la historia se vería empañada por imágenes más realistas.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Planeta fantástico (1973) |
91% |
87% |
2
Escape de Nueva York (1981)
Dirigida por John Carpenter
Escape de Nueva York se ha convertido en una de las películas de ciencia ficción clásicas de culto más emblemáticas de la década de 1980, y es poco probable que cualquier película pueda igualar su emocionante historia y sus elementos exagerados para crear el equilibrio tonal que logró la película. Escrita y dirigida por John Carpenter, Escape de Nueva York Está ambientada en un futuro distópico donde Manhattan se ha convertido en una isla prisión. Por un giro del destino, el presidente de los Estados Unidos cae accidentalmente en medio de una ciudad violentamente devastada.
El fracaso de su secuela, Escape de Los Ángelesen taquilla demuestra que la primera película fue suficiente.
Sólo Snake Plissken, interpretado por un joven Kurt Russell, puede sacarlo a tiempo para una cumbre de paz. Escape de Nueva York Tiene algo de tecnología salvaje y giros de trama inesperados, Pero todos los aspectos de la película se combinan para crear un viaje emocionante que generaciones de espectadores han disfrutado. Si bien hay mucho cinismo y desilusión en Escape de Nueva YorkSi se hubiera hecho hoy, es probable que los temas fueran aún más oscuros. El fracaso de su secuela, Escape de Los Ángelesen taquilla demuestra que la primera película fue suficiente.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Escape de Nueva York (1981) |
88% |
77% |
1
Un escáner oscuro (2006)
Dirigida por Richard Linklater
Aunque Un escáner oscuro salió más recientemente que la mayoría de las obras clásicas de ciencia ficciónse convirtió instantáneamente en un clásico debido a su combinación única de acción en vivo y animación. Basada en la icónica novela del mismo nombre de Philip K. Dick, Un escáner oscuro Explora un futuro cercano en el que la humanidad está profundamente arraigada en un estado de vigilancia. Es una narrativa que se presta a las imágenes sobrenaturales del proyecto. Si bien la vigilancia sigue siendo un tema relevante casi veinte años después, el estilo de Un escáner oscuro Está ligado a su época.
Dirigida por un elenco estelar que incluye a Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder, Un escáner oscuro fue un nuevo desafío para Linklater. Hasta ese momento, había trabajado principalmente en películas independientes más pequeñas, centradas en los personajes y con presupuestos relativamente más pequeños. Un escáner oscuro Aunque no tuvo un buen rendimiento en taquilla, la película tiene mucho que ofrecer hoy en día. A pesar de estar ambientada en el futuro y la novela escrita en el pasado, la película es una cápsula del tiempo de principios de la década de 2000 y las ansiedades que atormentaban al público.
Título |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Un escáner oscuro (2006) |
68% |
74% |