10 ótimos filmes que reescrevem a história

Filmes com configurações históricas são frequentemente julgadas por sua precisão, mas alguns filmes reescrevem completamente o passado. Essa é uma abordagem incomum para a precisão do período, especialmente quando figuras e eventos históricos reais são retratados sem qualquer tentativa de fornecer um retrato realista. É importante observar quais elementos da história cada filme decide mudar, porque isso pode revelar toda a sua filosofia.

Existem algumas razões diferentes para um filme reescrever a história. Escolher um cenário de período pode ser uma boa maneira de fundamentar uma história de ficção científica ou fantasia em algo imediatamente reconhecível. Em outros casos, os cineastas mudam alguns detalhes históricos para reproduzir suas próprias fantasias e audiências choques que poderiam ter pensado que sabiam o que estava por vir. A precisão histórica nem sempre é o objetivo, e quebrar as regras pode levar a alguns resultados mais surpreendentes e interessantes.

10

Anastasia (1997)

Anastasia explora uma teoria da conspiração comum

Em julho de 1918, Nicholas II da Rússia e sua família foram executados por revolucionários bolcheviques após meses de prisão. No entanto, os rumores giravam por anos de que a filha mais nova da família, Anastasia, havia sido poupada e permitiu viver sob uma identidade assumida. O filme de animação de 1997 Anastasia imagina o que aconteceria se esses rumores fossem verdadeirosapesar de terem sido comprovadamente comprovadamente falsos, pois os restos mortais de Anastasia foram identificados ao lado de sua família.

Anastasia Tem a aparência de um filme da Disney, mas foi feito pela 20th Century Fox, e há partes que ficam muito mais escuras que a tarifa padrão da Disney. Rasputin é interpretada como um feiticeiro maligno, que provavelmente agradaria os revolucionários bolcheviques que mataram Anastasia e sua família. Anastasia Não deve ser tratado como mais do que uma fábula, mas é uma fantasia interessante e sombria que explora um capítulo fascinante na história da Rússia.

9

Amadeus (1984)

A cinebiografia de Mozart está cheia de fabricação

Amadeus conta a história da rivalidade entre Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart no século XVIII, mas não finge ser historicamente preciso. O roteirista Peter Shaffer adaptou sua própria peça, que por sua vez foi inspirada na peça de Alexander Pushkin de 1930, Mozart e Salieri. Esta é a raiz da mentira que Salieri odiava Mozart e procurou destruir sua carreiraquando há muito pouca evidência histórica para sugerir que isso era verdade.

Bem como a única grande mentira que Amadeus é construído ao redor, o filme Pimenta em muitas mentiras menores, como o fato de Salieri permanecer solteira e sem filhos, ou a idéia de que Mozart compor sua música por meio de improvisação sem nenhuma revisão. Apesar de suas muitas imprecisões históricas, ou talvez por causa deles, Amadeus foi recebido com críticas brilhantes e um excesso de prêmios, incluindo oito Oscars.

8

Capitão América: The First Avenger (2011)

O MCU reescreve a história para sustentar seu presente

O MCU criou uma visão imersiva de um mundo diferente, mas não é uma fantasia completa. O mundo do MCU é frequentemente semelhante ao nosso próprio mundo, com os mesmos lugares e história, mas Capitão América: o primeiro vingador é um exemplo do MCU reescrevendo completamente a história. Nesta versão alternativa da Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos criam um super soldado usando um soro experimental.

Com Capitão América: Brave Novo Mundo Em breve, vale a pena olhar para trás nas origens do Capitão América no MCU para ver até que ponto as coisas se desviaram da história real. Em O primeiro vingador, Existem várias alusões aos eventos do mundo real E as pessoas, mas esse tipo de coisa foi gradualmente eliminado e substituído pela versão do MCU da história do mundo, onde os heróis geralmente afetam os eventos globais.

7

Basterds Inglourious (2009)

O filme de guerra de Quentin Tarantino desconstrói o gênero

Como Capitão América: o primeiro vingador, Basterds ingletos reescrever a Segunda Guerra Mundial. O filme de guerra de Quentin Tarantino rasga o gênero, como Pulp Fiction faz com o gênero do crime e Matar Bill Faz com filmes de ação. Como sempre, Tarantino deseja chegar ao cerne do que as pessoas desfrutam nesses tipos de filmes e o que isso diz sobre nós. Basterds ingletos destaca os elementos aspiracionais do gênero de guerracomo muitos filmes são feitos para vender uma visão de heroísmo e bom triunfar sobre o mal. Isso atinge seu pico com a delirante cena do cinema, na qual Hitler e seus associados são separados por tiros de metralhadora.

Basterds ingletos está cheio de ótimas citações, mostrando o talento de Tarantino para o diálogo e seu sombrio senso de humor. A comédia é outra dica de que Tarantino procura desmitologizar o gênero de guerra, criando o filme de guerra mais absurdo, exagerado e patentemente ridículo de todos os tempos, adequado para o público rir. Sua versão da Segunda Guerra Mundial é uma fantasia de vingança na qual as ações desprovidas e oprimidas tomam ações diretas e violentas.

6

Era uma vez em Hollywood (2019)

Quentin Tarantino reimagina Hollywood na década de 1960

Basterds ingletos foi o primeiro filme de Quentin Tarantino a reescrever a história, e iniciou uma tendência para o diretor. Seu último filme, Era uma vez em Hollywood Mistura a história real com a pura ficção em Los Angeles no final dos anos 1960, quando um ator envelhecido luta para se apegar à sua relevância durante a mudança para a nova era de Hollywood. A história de Rick Dalton e Cliff Booth se reúne no cenário dos assassinatos da família Mansoncom Margot Robbie interpretando Sharon Tate.

Era uma vez em HollywoodA trilha sonora, a moda e os locais dão vida à década de 1960. O amor de Tarantino pelo cinema brilha ao descrever o antigo sistema de estúdio e a era das estrelas do cinema em grandes detalhes. Nesse contexto, sua decisão de salvar Sharon Tate dos Mansons simboliza seu desejo de retornar a uma era mais antiga na indústria cinematográfica. Como Rick Dalton e Sharon Tate iniciam uma conversa vizinha, é como se o velho Hollywood e o novo estivessem coexistindo em paz.

5

The Good Dinosaur (2015)

O bom dinossauro imagina humanos e dinossauros vivendo lado a lado

O bom dinossauro Ocorre em um mundo onde os dinossauros nunca foram eliminados por um asteróide, e eles continuaram morando na Terra por milhões de anos até que os humanos modernos comecem a surgir. Esta é provavelmente a razão mais convincente para os seres humanos e dinossauros viverem lado a lado, já que Jurassic ParkStoryline de experimentação genética. Nesta história alternativa, um apatossauro faz amizade com um garoto chamado local, provavelmente durante a era neolítica.

O bom dinossauro Geralmente não é considerado um dos melhores filmes da Pixar, e também foi uma decepção comercial na época. Embora o produto acabado seja assombroso, O bom dinossauro gira em torno de um intrigante "e se"Conceito que muitas crianças pensam sobreassim como Toy Story, Inside Out e outros clássicos da Pixar. Em vez de explorar as ramificações desse conceito para todo o seu potencial, O bom dinossauro é um filme de aventura surpreendentemente fórmula sobre uma amizade improvável.

4

Distrito 9 (2009)

A alegoria de ficção científica de Neil Blomkamp reescreve a história sul-africana

Distrito 9 é uma alegoria inteligente sobre a era do apartheid da África do Sul, com alienígenas gigantes de insetóides sendo tratados como cidadãos de segunda classe e forçados a guetos lotados. O título se inspira no "Distrito Six" da Cidade do Cabo, um infame bairro de brancos que foi construído depois que milhares de negros foram realocados à força. Para criar sua metáfora de ficção científica, Distrito 9 inventa uma história alternativa em que os estrangeiros chegam na África do Sul em 1982.

Neil Blomkamp confirmou que um Distrito 9 Sequela está em desenvolvimentomas o progresso parece ser lento, pois ele continua trabalhando em outros filmes. Uma sequência pode pegar depois de alguns anos para acompanhar o Wikus, mas também pode desenvolver o comentário social do primeiro filme, usando mais ficção científica para examinar um capítulo da história da África do Sul que muitas vezes é cru para algumas pessoas para fale diretamente.

3

O favorito (2018)

Yorgos Lanthimos toma fofocas da corte

Os filmes de Yorgos Lanthimos parecem acontecer em mundos estranhos e alienígenas, onde os personagens não se comportam como os humanos deveriam. Isso se encaixa bem no retrofuturista steampunk fantasia de Coisas pobres e a estranha distopia de ficção científica de A lagosta, Mas é contrariado com a configuração mais familiar de O favorito. A história se desenrola na corte da rainha Anne no início do século XVIII, com Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz jogando figuras históricas reais.

Algumas partes de O favorito são baseados em eventos históricos reais, mas a insinuação de um triângulo de amor sexual entre os três personagens principais foi desmascarado. Os rumores dos assuntos do mesmo sexo da rainha Anne foram amplamente criados e sustentados por aqueles com uma agenda política, muitas vezes décadas após o fato. Lanthimos toma esses rumores como verdade histórica, mas Ele claramente não se preocupa muito com a precisão histórica. O filme está cheio de anacronismos cômicos, desde os estilos de dança até o idioma que as pessoas usam.

2

Watchmen (2009)

A história de Alan Moore imagina como os super-heróis afetariam a política do mundo real

Embora tenha se tornado uma tendência comum no gênero de super-heróis imaginar como os heróis moldariam a história e a política do mundo da vida real, vale lembrar que Alan Moore já tinha a palavra definitiva sobre esse assunto com sua série de quadrinhos Vigias. Depois de décadas em Development Hell, uma adaptação finalmente se concretizou com Zack Snyder como diretor, dando vida aos personagens de Moore, assim como o gênero de super -heróis estava chegando a um novo amanhecer.

A maioria de Vigias Ocorre na década de 1980, mas o filme mostra a tensão em evolução do relacionamento da sociedade com os super -heróis ao longo do século XX. Quando a história começa, Richard Nixon está em seu quinto mandato como presidente e vigilantes de todos os tipos foram criminalizados. O filme de Snyder tem seus apoiadores, mas alguns o acusaram de não ter a profundidade do trabalho original de Moore.

1

Godzilla menos um (2023)

Godzilla menos um leva o kaiju de volta às suas raízes do pós-guerra

Godzilla foi originalmente criado como uma metáfora para a destruição que as bombas atômicas americanas trouxeram para o Japão. Após décadas de diferentes interpretações, Godzilla menos um leva o personagem de volta às suas origens, com uma história ambientada após a Segunda Guerra Mundial. Assim como o Japão está gradualmente começando a se reconstruir, Godzilla se levanta do oceano e segue para a costa.

O uso de Godzilla como metáfora às vezes é um meio de fornecer um foco para o desespero japonês após a guerra. Em Godzilla menos um, Os veteranos que se juntam para combater Godzilla frequentemente tratam seu novo inimigo como uma chance de algum tipo de redençãon. Na guerra, o Japão teve que se render depois de testemunhar a devastação de Hiroshima e Nagasaki, mas os soldados têm a chance de lutar e ganhar contra seu inimigo quando Godzilla chegar.