10 ótimos filmes dos anos 2000 sobre os quais quase ninguém fala agora

Os anos 2000 foram positivamente uma época estranha para o cinema. A nostalgia dos anos 90 estava desaparecendo, mas o futuro do cinema, especialmente da tecnologia digital, ainda não havia assumido o controle. Esse período estranho produziu ótimos filmes ousados, mas muitas vezes incompreendidos, gerando críticas mistas ou pouco interesse. Como não se enquadravam nos moldes típicos, alguns deles foram esquecidos com o passar do tempo.

Esses são alguns dos filmes mais subestimados de todos os tempos e, embora quase ninguém fale sobre eles agora, eles ainda ocupam um lugar especial na história do cinema. Títulos como Abaixo o amor e Céu de baunilha capturou algo único sobre os anos 2000, mesmo que nunca tenham recebido a atenção que mereciam. Apesar de terem passado para o passado e para o cinema moderno, a sua narrativa e charme distintos fazem com que valha a pena revisitá-los ou descobri-los de novo.

10

Capote (2005)

Dirigido por Bennett Miller

Para quem ama o crime verdadeiro ou simplesmente gosta de estudos fascinantes de personagens, Capote é imperdível. Foi lançado em 2005 e recebeu muitos prêmios (Philip Seymour Hoffman até ganhou um Oscar por isso), mas de alguma forma, as pessoas não falam mais sobre isso. No entanto, vale mais do que lembrar. Capote segue o famoso autor Truman Capote (Hoffman) enquanto ele pesquisa seu livro inovador In Sangue Frio.

Quando Capote lê sobre o brutal assassinato de uma família em uma pequena cidade do Kansas, ele decide se aprofundar na história. Sobretudo, Hoffman desaparece completamente no papel de Capote ao acertar a voz e os maneirismos distintos do romancista. Dirigido por Bennett Miller, o filme biográfico tem uma atmosfera assustadora que é alimentada por sua narrativa baseada em diálogos. No entanto, parece que a falta de brilho e ação, que se poderia esperar dos filmes policiais, pode ter causado Capote desaparecer da memória convencional.

9

25ª Hora (2002)

Dirigido por Spike Lee

Alguns filmes atingem você bem no estômago, e 25ª hora é um deles. Dirigido por Spike Lee, é um emocionante drama pós-11 de setembro em Nova York, repleto de emoção crua, cinema brilhante e performances de destaque. Infelizmente, isso também é pouco discutido criminalmente hoje. Monty Brogan (interpretado por Edward Norton) é um ex-traficante de drogas que enfrenta sete anos de prisão. O filme se passa durante suas últimas 24 horas de liberdade, durante as quais Monty contempla seu futuro, confronta seu passado e enfrenta o homem em que se tornou.

Além de ser um filme genuinamente ótimo, 25ª hora nos trouxe um dos discursos mais lendários da história do cinema, o que por si só é motivo suficiente para assisti-lo. No fim, 25ª hora é uma jóia escondida lindamente trabalhada do início dos anos 2000, mas sua premissa pesada e tom introspectivo podem tê-lo empurrado para fora do radar dos telespectadores convencionais de hoje.

8

A Vida Aquática com Steve Zissou (2004)

Dirigido porWes Anderson

O estilo único de Wes Anderson pode nem sempre agradar a todos, não importa quão visualmente deslumbrantes ou peculiares sejam seus filmes. A Vida Aquática com Steve Zissou tem tudo isso e muito mais, mas parece que quase ninguém fala sobre isso agora, especialmente em comparação com os títulos mais bem recebidos do diretor. Dito isso, estrelado por Bill Murray, Owen Wilson e Anjelica Huston, vale a pena mergulhar novamente neste filme de 2004.

A história gira em torno de Steve Zissou (Murray), um oceanógrafo e documentarista fracassado, que tem a missão de caçar o indescritível "tubarão jaguar"que matou seu melhor amigo. Enquanto ele parte nessa jornada extravagante, o filme oferece humor inexpressivo, timing cômico impecável e cinematografia vívida. No entanto, quando foi lançado, A Vida Aquática não foi um grande sucesso e continua a escapar do público contemporâneo. Embora possa não ser necessariamente um dos melhores filmes de Wes Anderson, continua sendo um deleite visual cheio de charme e peculiaridade.

7

Igby cai (2002)

Dirigido por Burr Steers

Seguindo o desempenho impecável de Kieran Culkin como Roman Roy em Sucessãoo mundo finalmente se lembrou de um de seus filmes mais subestimados, Igby cai. Mesmo assim, a atenção não durou muito, pois continua sendo um dos melhores filmes dos anos 2000, do qual poucas pessoas falam. Dirigida por Burr Steers, esta comédia de humor negro é uma história de amadurecimento com uma reviravolta, oferecendo um olhar penetrante sobre disfunções familiares, saúde mental e como encontrar o seu lugar no mundo.

Tendo como pano de fundo nostálgico a cidade de Nova York, Igby cai explora a rebelião adolescente com um toque especial. O filme está repleto de diálogos inteligentes, mas sarcásticos, que mantêm a energia alta mesmo durante os momentos mais sombrios, com Igby (Culkin) como o anti-herói perfeito que faz malabarismos com humor seco, diálogos agudos e vulnerabilidade. É um daqueles filmes que apela a um gosto específico, o que pode ser a razão pela qual é largamente esquecido.

6

Lars e a garota real (2007)

Dirigido por Craig Gillespie

Lars e a garota de verdade se destaca como um dos filmes totalmente subestimados em que Ryan Gosling estrelou, apesar de receber elogios da crítica. Gosling é Lars, um homem simpático, mas com problemas sociais, que começa a tratar uma boneca em tamanho real, Bianca, como sua namorada legítima. No entanto, a verdadeira diferença é que sua comunidade o apoia durante a fase, em vez de julgá-lo, resultando em uma das histórias mais emocionantes dos anos 2000.

Mesmo sendo conhecido por papéis mais sérios Gosling é indiscutivelmente incrível em Lars e a garota de verdade. Ele é ao mesmo tempo dolorosamente estranho e doce, além de autenticamente estranho e identificável. Além disso, a premissa geral de um adulto estabelecendo um relacionamento com uma boneca parece bizarra, mas o filme trata isso com empatia e respeito genuínos. Mesmo assim, o filme chegou aos cinemas em 2007, o que pode ter sido muito cedo para o conceito peculiar.

5

Foto de uma hora (2002)

Dirigido por Mark Romanek

Em 2002, este thriller psicológico subestimado apresentou o melhor desempenho de Robin Williams, que, no entanto, não lhe rendeu reconhecimento popular. Foto de uma hora é perturbador, único e executado com maestria em todos os seus aspectos, explorando a obsessão de uma forma que poucos thrillers fazem. A história segue Sy (Williams), um técnico fotográfico solitário em uma loja de revelação fotográfica que funciona por uma hora. Obcecado por uma família aparentemente perfeita, ele fica cada vez mais perturbado à medida que sua vida começa a desmoronar.

Completamente fresco, mesmo para os padrões atuais, Foto de uma hora voa continuamente sob o radar. Embora as razões não sejam muito claras, o seu ritmo mais lento pode ser o culpado. No entanto, Williams apresenta uma atuação assombrosa como um homem problemático, trazendo à vida o desgaste sutil de sua mente. O suspense é uma aula magistral em gravação lenta, enquanto a cinematografia reflete brilhantemente o mundo interior de Sy. Por mais subvalorizado que seja, este título perturbador é imperdível.

4

Eu, eu mesmo e Irene (2000)

Dirigido por Bobby e Peter Farrelly

Enquanto Eu, eu e Irene pode não ser o primeiro filme que vem à mente quando se pensa nas comédias do início dos anos 2000, é um que definitivamente merece mais amor. Dirigida pelos irmãos Farrelly e estrelada por Jim Carrey, esta comédia excêntrica é uma viagem selvagem do início ao fim. Carrey assume um papel duplo, primeiro como Charlie, um policial estadual de Rhode Island que passou anos reprimindo sua raiva e frustrações. Quando levado longe demais, o alter ego mais sombrio de Charlie, Hank, começa a assumir o controle.

Embora tenha sucesso de bilheteria, o filme não obteve reconhecimento duradouro. Como um (ou dois) dos personagens mais icônicos de Carrey, Charlie e Hank ganham vida com vigor e a quantidade certa de absurdo, oferecendo a mistura perfeita de risos e coração. Apesar disso, Eu, eu e Irene tornou-se um daqueles filmes que as pessoas amam ou esquecem completamente.

3

Céu Baunilha (2001)

Dirigido por Cameron Crowe

Apesar de muitos considerá-lo uma obra-prima, Céu de baunilha nunca atingiu as alturas que deveria. David Aames (Tom Cruise) é um homem rico que aparentemente tem tudo até que um trágico acidente o deixa desfigurado. Depois de aproveitar a chance de preservação criogênica por meio de um programa chamado "Life Extension", ele logo perde o controle da realidade, levando a uma série de reviravoltas alucinantes.

Sem dúvida, Céu de baunilha é um filme visualmente deslumbrante e instigante que é tão emocional quanto alucinante. No entanto, embora possua um elenco repleto de estrelas (Cruise, Penélope Cruz e Cameron Diaz) e uma premissa ainda única, continua sendo um título subestimado. Alguns acharam o filme excessivamente complexo ou confuso, enquanto outros tiveram dificuldade em se conectar com a mistura de romance e reviravoltas chocantes na trama. Mesmo assim, como um filme que ultrapassa os limites da narrativa tradicional, Céu de baunilha merece ser mais falado.

2

Garotas da Cidade Alta (2003)

Dirigido por Boaz Yakin

Estrelando a falecida Brittany Murphy e a muito jovem Dakota Fanning, Garotas da parte alta da cidade é um filme do qual você provavelmente verá clipes nas redes sociais, mas nunca ouvirá ninguém falar na vida real. No entanto, esta comédia peculiar é realmente uma joia encantadora dos anos 2000. A trama gira em torno de Molly Gunn (Murphy), uma nova-iorquina mimada que começa a trabalhar como babá de Ray (Fanning), uma criança estranhamente séria. No final, suas personalidades incompatíveis levam a um crescimento inesperado para ambos.

Infelizmente, Garotas da parte alta da cidade não é considerado um dos melhores filmes de Brittany Murphy, mas o ator teve uma atuação notável que conquistou nossos corações. Além disso, a química absoluta entre Murphy e Fanning, apesar da diferença de idade de quase 20 anos na época, é o que realmente fez tudo funcionar. Embora muitos tenham apelidado de apenas mais um filme feminino, Garotas da parte alta da cidade é uma história alegre que resiste ao teste do tempo.

1

Abaixo o Amor (2003)

Dirigido por Peyton Reed

Abaixo o amor é uma reminiscência elegante dos anos 60, repleta de charme, humor atrevido e uma sensação de glamour retrô (pensar Sexo e a cidade encontra Doris Day, mas com um toque renovado). Ambientada em 1962, a história gira em torno da escritora feminista Barbara Novak (Renée Zellweger), que entra em conflito com o mulherengo Catcher Block (Ewan McGregor). Seu plano para enganá-la sofre uma reviravolta que ninguém esperava.

Apesar de seu encanto óbvio, Abaixo o amor não exatamente incendiou a bilheteria. Talvez tenha sido ofuscado por outras comédias românticas da época, ou o mundo simplesmente não estava pronto para um filme retrô que misturasse noções feministas com atrevimento. Seja qual for o motivo, os espectadores ainda podem esperar muitas brincadeiras espirituosas, mal-entendidos malucos e, é claro, alguns momentos de guarda-roupa pelos quais morrer, o que faz com que Abaixo o amor uma história de amor um pouco menos convencional e muito mais divertida.