Este artigo contém discussões sobre estupro, mutilação corporal, violência gráfica, saúde mental e misoginia.
Resumo
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Us, de Jordan Peele, mudou o gênero centrando mulheres e meninas negras, enquanto Scream mudou o gênero mostrando fortes amizades entre meninas, em vez de colocá-las umas contra as outras.
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Jennifer's Body não foi bem recebido no início, mas agora é um clássico cult feminista e LGBTQ+.
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O Bebê de Rosemary desafiou os direitos reprodutivos e a educação disponíveis na década de 1960.
Vários ótimos horror os filmes apresentam mensagens feministas importantes que merecem ser ouvidas. Desde a sua concepção na literatura, o género de terror tem estado inextricavelmente ligado à justiça social, levando a sociedade a questionar as normas aceites e a levantar questões. Quando as histórias passaram para a tela grande, essa tendência continuou. Mesmo os filmes de terror mais antigos, como Nosferatus e Frankensteinexplore os medos e tópicos de sua época. Como todo grande gênero de filme, o terror progrediu ao longo do tempo.
Nos últimos anos, mais filmes de terror se concentraram em encapsulando os medos e lutas das mulheres, das pessoas que se apresentam como mulheres e das pessoas designadas como mulheres no nascimento. Alguns filmes de terror comercializados como feministas, como Eu cuspo no seu túmuloerrou o alvo. Outros, como Esposas de Stepford, envelheceu mal, apesar de ser inovador na época. Felizmente, com a expansão do subgênero, existem vários grandes filmes de terror que transmitem importantes mensagens feministas para a era #MeToo.
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Jovem promissora (2020)
Um thriller psicológico estrelado por Carey Mulligan, Bo Burnham e Adam Brody
Jovem promissora é um filme de vingança de estupro que subverte as expectativas ao centrar as consequências do trauma em vez dos perpetradores. O filme não foge do fato de que o trauma de Cassie tem uma grande influência em seu comportamento. Ela continua a espiralar e a se retraumatizar. Sua incapacidade de curar é, em última análise, sua ruína. Isto enfatiza a importância da cura para os sobreviventes.
Adicionalmente, Jovem promissora explica por que a frase “todos os homens” é necessária em espaços feministas. Ao longo do filme, Cassie encontra homens que parecem um protagonista romântico e agem com gentileza até que possam tirar vantagem dela. Esta escolha narrativa transmite a mensagem de que homens perigosos não parecem apenas a caricatura de um cara durão. Em vez disso, as pessoas afectadas pela misoginia devem permanecer em guarda com todos os homens porque não há forma de saber quem é uma ameaça e quem está seguro.
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O Corpo de Jennifer (2009)
Um filme de monstro clássico de culto, estrelado por Megan Fox, Amanda Seyfried e Adam Brody
Na época que Corpo de Jennifer foi lançado, os filmes foram feitos predominantemente com o olhar masculino em mente. Quando o público viu a “It Girl” de Hollywood, Megan Fox, no trailer vestindo fantasias sexuais, presumiu-se que isso atenderia aos desejos dos homens. Em vez de, Corpo de Jennifer é um filme criado por mulheres e para mulheres, com Megan Fox estripando homens em vez de seduzi-los. Como tal, Jennifer's Body inicialmente fracassou com o público. No entanto, agora é visto como um clássico de culto feminista e LGBTQ+ por dois motivos principais. Primeiro, concentra-se nos desejos das mulheres e, segundo, faz comentários sociais importantes.
Assistindo ao filme após o Movimento #MeToo, o público descobriu que Corpo de Jennifer pode ser visto como uma alegoria para agressão sexual. Jennifer mudou fundamentalmente por capricho dos homens que queriam usar seu corpo e sua virgindade para seus próprios propósitos. Eles riram e se uniram com a ideia de matar Jennifer, uma ideia que foi expressada sobre os abusadores durante o #MeToo. A partir daí, Jennifer se torna um monstro que odeia homens. Embora isso seja literal no filme, é também a forma figurativa como a sociedade vê as mulheres que usam a voz, em vez de permanecerem em silêncio.
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Pronto ou não (2019)
Uma comédia de terror baseada em um jogo infantil, estrelada por Samara Weaving, Andie MacDowell e Mark O'Brien
Embora o filme pareça alegre e sangrento, em um nível superficial, o final de Pronto ou não contém uma mensagem feminista profunda. Ao longo do filme, Grace é submetida a acontecimentos horríveis por causa das expectativas sociais de que seu marido, Alex – e, por extensão, sua família – seja dono dela. O patriarca de sua família fez uma barganha faustiana com o Sr. Le Bail, e ela é forçada a cumprir.
Embora o jogo do assassinato possa não ocorrer na vida real, muitas mulheres e pessoas designadas como mulheres ao nascer são tratadas socialmente como propriedade de seus maridos. No entanto, o fim Pronto ou não mostra que Grace escapou das garras da família La Domes. Ela não é responsável pelos pecados de seu maridosobrevivendo por seus próprios méritos. Por esta razão, o Sr. Le Bail a poupa da morte hilariante e sangrenta de seus sogros.
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O Bebê de Rosemary (1968)
Um clássico filme de terror estrelado por Mia Farrow, John Cassavetes e Ruth Gordon
Enquanto O bebê de Rosemary poderia ser visto como uma simples história satânica da concepção imaculada, o filme é profundamente feminista sobre os direitos reprodutivos femininos. É importante compreender a situação da saúde reprodutiva em 1968, quando o filme foi lançado. Na década de 1960, todos os estados incluíram isenções conjugais às leis de estupro. Roe v. Wade ainda não havia acontecido. Pessoas com útero não tinham direito legal ao controle da natalidade. Começou a primeira onda de oposição organizada à educação sexual. Com esses elementos em mente, O bebê de Rosemary torna-se uma parábola óbvia sobre os males que ocorrem quando os direitos reprodutivos são eliminados.
Guy acredita que pode usar o corpo de Rosemary sem o consentimento dela porque eles são casados. Satan e Guy tentam impedi-la de receber cuidados reprodutivos adequados, restringindo-a a um médico satanista. Ela é impedida de obter mais informações sobre gravidez por meio de livros ou de uma segunda opinião. No final das contas, a história horrível de Rosemary poderia ter sido totalmente evitada se ela tivesse recebido acesso adequado aos cuidados reprodutivos.
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Cisne Negro (2010)
Um suspense psicológico tenso, estrelado por Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel
Embora o filme seja normalmente considerado um thriller psicológico Cisne Negro é um filme de terror que examina o perfeccionismo no esporte tradicionalmente feminino do balé. A sociedade coloca expectativas irrealistas de perfeição nas mulheres. Além do mais, o perfeccionismo costuma se apresentar com mais frequência e de forma mais severa em espaços predominantemente femininos, como o balé. Essas expectativas tornam-se extremamente tóxicas e perigosas, como mostra este filme de Natalie Portman.
Além disso, o cisne branco e o cisne negro representam o complexo Madonna-Prostituta, a categorização das mulheres em duas categorias dicotômicas. O cisne branco simboliza pureza sexual, graça e tendências nutritivas. Por outro lado, o cisne negro representa promiscuidade sexual, manipulação e frieza. Nina luta para encontrar seu lugar dentro dessas duas categorizações misóginas, mas isso só prejudica sua saúde mental. Em última análise, a jornada de Nina transmite a mensagem de que a conformidade com o perfeccionismo e as expectativas misóginas só prejudica.
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Grito (1996)
Uma sátira de filme de terror estrelada por Neve Campbell, Courtney Cox e Skeet Ulrich
Muitos dos melhores filmes de terror, Final Girls, desafiam as ideias de como uma mulher deveria ser. No entanto, Gritarque satirizava filmes de terror, levou o feminismo um passo adiante. Em vez de colocar meninas e mulheres umas contra as outras, como fazem os filmes de terror anteriores, Pânico une as meninas. Quando as meninas trabalham juntas, elas são mais fortes do que separadas.
A amizade de Sidney e Tatum também é revolucionária para a época e gênero. Os dois podem parecer e agir de maneira diferente, mas se amam. Eles continuam a lutar um pelo outro durante todo o filme, embora Tatum infelizmente não chegue ao fim. As meninas também têm personalidades e pensamentos únicos, enviando a mensagem de que nem todas as mulheres são iguais umas às outras. Em última análise, Gritar foi um grande passo em frente para as meninas e o feminismo no gênero de terror.
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Nós (2019)
Um Terror Terrível Doppelgänger, estrelado por Lupita Nyong'o, Winston Duke e Elisabeth Moss
Jordan Peele Nós deu um enorme passo em frente para o feminismo no cinema ao colocar mulheres e meninas negras – um grupo demográfico historicamente sub-representado – no centro de um filme de terror épico. Peele não apenas incluiu mulheres negras, mas também lhes deu personalidades totalmente desenvolvidas e vozes distintas. Esta representação é desesperadamente necessária, uma vez que muitos filmes de terror feministas usam o feminismo branco, em vez do feminismo interseccional.
Além disso, Nós examina o terror que pode advir do mundo ao ver uma pessoa ou comunidade de forma diferente do que é por dentro. Quando o mundo está empenhado em ver alguém de uma forma não autêntica, isso coloca essa pessoa em risco indevido de danos. Este perigo tem um impacto desproporcional nas comunidades marginalizadas, tornando especialmente importante que as pessoas examinem os seus preconceitos, o que a opinião de Jordan Peele Nós desafia a sociedade a fazer.
3
A Bruxa (2015)
Um terror histórico enervante, estrelado por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineeson e Kate Dickie
A Bruxa é um filme de terror único, pois os elementos mais aterrorizantes são as opressões da vida real que as mulheres enfrentam, em vez de uma entidade ou assassino irreal. Ambientado em 1630, na Nova Inglaterra, Thomasin é uma mulher que é pressionada a cumprir papéis puritanos de gênero. Em vez de aceitar as expectativas mansas e dóceis, Thomasin é destemido o suficiente para se tornar uma bruxa – a versão rejeitada e detestada de uma mulher – sabendo que será rejeitada por isso. Apesar das pressões contínuas da sua comunidade e família, a menina sabe que o que ela quer não é a vida que se espera dela.
Em última análise, A Bruxa mostra a importância da autodeterminação quando se trata de ser mulher. Nenhuma versão da feminilidade é inerentemente melhor que a outra. O factor crucial é que, tal como Thomasin, a mulher envolvida se sente capacitada para escolher a vida que irá satisfazer as suas necessidades e desejos.
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Carrie (2013)
Uma adaptação do melhor romance de Stephen King, estrelado por Chloë Grace Moretz, Julianne Moore e Judy Greer
Tanto o livro de Stephen King quanto as versões cinematográficas de Carrie são histórias sobre menstruação e sexualidade feminina. No entanto, a versão de 2013, especificamente, é uma adição importante ao subgênero do terror feminista. A diretora Kimberly Peirce centrou as personagens femininas enquanto tornava os homens menores em comparação. Ao contrário da versão original do filme, as mulheres não são supersexualizadas para o olhar masculino.
Em vez disso, The 2013 Carrie explora o medo que a sociedade, o patriarcado e a religião têm em relação à sexualidade feminina. Carrie luta constantemente para manter sua própria identidade enquanto é forçada a assumir papéis baseados no sexo que lhe foi atribuído. No final, a mensagem fica bastante clara de que a raiva criada pela opressão dominará os opressores, causando sua morte. Se Carrie tivesse sido aceita pela mãe e pelos colegas de classe em vez de ser rejeitada e intimidada, nem todos teriam morrido no final do filme.
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A Perfeição (2018)
Um filme de terror torcido, estrelado por Allison Williams, Logan Browning e Steven Weber
Netflix A perfeição é apresentado como um filme de vingança de estupro que também analisa como as mulheres são colocadas umas contra as outras. Quando visto através das lentes pretendidas, não há nada particularmente único em The Perfection. No entanto, o filme se torna ótimo quando se olha o desespero que os sobreviventes de estupro podem sentir para recuperar qualquer aparência de podermesmo que o método deles os prejudique. Em vez de permitir que Anton continue a machucá-la, Lizzie e Charlotte estão dispostas a drogar e mutilar Lizzie para tirá-la do alcance do professor.
Esta não é de forma alguma uma maneira saudável de lidar com o trauma. Na verdade, é prejudicial em todos os sentidos da definição. No entanto, é o que Lizzie sente que deve fazer para obter o controle. Em última análise, A perfeição pode ser visto como um vislumbre devastador do impacto prejudicial do estupro e da necessidade de os sobreviventes terem acesso a um tratamento saudável. Embora Lizzie pudesse ter achado que era a única opção no horror filme, existem maneiras melhores de recuperar o poder após um trauma.