Resumo
O Studio Ghibli se destaca em animação 2D, com novos filmes continuando a receber elogios da crítica.
A animação 3D domina devido à velocidade e ao custo, mas a animação 2D ainda captura estilos artísticos únicos.
Vários canais de nicho, como histórias inspiradas no folclore e dramas históricos, mantêm a animação 2D viva e próspera.
Certos filmes da última década provam que ainda há lugar na indústria cinematográfica para a animação 2D, apesar do 3D ser agora a norma. A Disney, gigante na maioria dos setores de entretenimento, deixou de lado os filmes de animação 2D. Por outro lado, O Studio Ghibli é aparentemente a força líder em animação 2D: Os novos filmes do estúdio continuam recebendo elogios e prêmios da crítica, enquanto os antigos continuam sendo clássicos amados. A animação 2D reivindica outros meios de comunicação, como continuações de filmes de programas de TV e lançamentos diretos em DVD.
Encontrar novos caminhos para o sucesso tem sido essencial para o 2D desde História de brinquedos a animação agora desatualizada mudou tudo há quase 30 anos. A animação 3D tornou-se o modelo predominante para filmes de animação, em grande parte devido ao fato de ser mais rápida e barata de produzir. Alguns animadores optam por desenvolver ainda mais o que pode ser feito com esta tecnologia; a animação 3D estilizada está se tornando mais comum e provavelmente ultrapassará a animação nos próximos anos. No entanto, outros animadores ainda impressionam o público com animação 2D, dedicado a manter viva esta forma de arte, apesar da dura concorrência.
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Caminhantes do Lobo (2020)
Os belos cenários do Cartoon Saloon combinam com uma história inspirada no folclore.
Uma jovem aprendiz de caçadora viaja para a Irlanda com seu pai para ajudar a exterminar a última matilha de lobos. Mas tudo muda quando ela faz amizade com uma garota de espírito livre de uma tribo misteriosa que, segundo rumores, se transforma em lobos à noite. O filme original da Apple Caminhantes do Lobo é o terceiro filme da trilogia “Folclore Irlandês” do Cartoon Saloon, do diretor indicado ao Oscar Tomm Moore e do diretor Ross Stewart. O filme de animação foi lançado nos cinemas em 13 de novembro de 2020 antes de estar disponível para streaming na Apple TV+ em 11 de dezembro de 2020.
- Diretor
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Tomm Moore, Ross Stewart
- Data de lançamento
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13 de novembro de 2020
- Elenco
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Tommy Tiernan, Eva Whittaker, Simon McBurney, John Morton, Honor Kneafsey, Maria Doyle Kennedy, Jon Kenny, Sean Bean
- Tempo de execução
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103 minutos
Wolfwalkers e seus antecessores abraçam um aspecto fundamental da animação 3D estilizada: algo não precisa parecer real para ser bonito.
Caminhantes do Lobo é o último do trio de filmes complementares do Cartoon Saloon, todos com histórias baseadas na mitologia irlandesa. Todos os três filmes apresentam um design surrealista de personagens caprichosos que aparecem em cenários em estilo aquarela. Alguns dos personagens e cenários lembram recortes físicos devido ao contraste com o fundo. Caminhantes do Lobo e seus antecessores abraçam um aspecto fundamental da animação 3D estilizada: algo não precisa parecer real para ser bonito. Esse estilo geralmente funciona melhor para histórias baseadas no folclore, que pretendem transmitir um tom antigo e cenários cercados de mistério e magia.
9
A Morte do Super-Homem (2018)
A Morte do Superman é a melhor versão de uma história significativa de quadrinhos.
A representação do universo animado da DC da batalha climática do Superman contra o Dia do Juízo Final.
- Diretor
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Jake Castorena, Sam Liu
- Data de lançamento
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24 de julho de 2018
- Tempo de execução
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81 minutos
A comparação entre a aclamação dos programas de TV do universo animado da DC dos anos 90 e início dos anos 2000 e a recepção do DCEU é ridícula, e as coisas não são muito diferentes com os filmes animados da DC. Apenas um ano depois Liga da Justiçao filme de animação A Morte do Super-Homem também adaptou o famoso enredo da morte e ressurreição do Superman. Ryan Christian chama esse filme (via FilmeWeb) o “melhor recebido [version of this storyline] até aqui.” A Morte do Super-Homem se destaca pela ação intensa, que não trata a animação como motivo para atenuar o tom.
Filme | Pontuação do Rotten Tomatoes | Pontuação metacrítica | Pontuação de audiência |
---|---|---|---|
Batman v Superman: A Origem da Justiça (2016) | 29% | 44% | 63% |
Liga da Justiça (2017) | 40% | 45% | 67% |
A Morte do Super-Homem (2018) | 93% | N / D | 86% |
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O ganha-pão (2017)
The Breadwinner é um drama histórico impactante criado com um orçamento pequeno.
Depois que seu pai é preso injustamente, uma menina no Afeganistão de 2001 se veste de menino para sustentar sua família.
- Diretor
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Nora Twomey
- Data de lançamento
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17 de novembro de 2017
- Elenco
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Saara Chaudry, Soma Bhatia, Ali Badshah, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh
- Tempo de execução
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94 minutos
A animação 2D também é um veículo comprovado para recontar ficção histórica e narrativas de guerra. Filmes mais antigos como Túmulo dos vaga-lumes e Osama demonstrar isso, mas o filme mais recente e aclamado pela crítica O ganha-pão cimenta o lugar do gênero nos dias modernos. Críticos elogiaram O ganha-pão Animação 2D (que infelizmente ainda perdeu para a renderização em 3D da Pixar Coco) bem como a história. Além disso, embora a animação 3D possa ser supostamente mais barata, O ganha-pão orçamento foi de US$ 1 milhão enquanto Coco foi de US$ 200 milhões. O 2D ainda oferece aos estúdios menos conhecidos e subfinanciados uma maneira de contar histórias esquecidas, resultando em filmes de tirar o fôlego.
7
Gigante Azul (2023)
Blue Giant captura a sensação sublime de se apresentar ao vivo.
Gigante Azul sequências dos personagens principais se perdendo em sua performance de jazz provam que existem alguns sentimentos e experiências que só podem ser capturados por meio de animação 2D. Pode haver uma maneira de mostrar as emoções de um músico enquanto toca em 3D, mas ninguém sabe se será melhor do que aquilo. Gigante Azul mostra. Além de retratar uma história interessante baseada em um mangá popular, Gigante Azul destaca como, por sorte ou design, a animação 2D pode ser a melhor opção para expressar conceitos abstratos.
6
Phineas e Ferb, o filme: Candace contra o universo (2020)
Os fãs de Phineas e Ferb sempre adorarão os designs dos personagens 2D.
Phineas e Ferb também é um exemplo claro de como a história depende de designs malucos de personagens 2D que nunca podem ser alterados.
Embora os filmes de animação 2D possam estar desaparecendo, ainda há um número significativo de programas de animação 2D. Fazer filmes anexados a esses programas é outra maneira de manter viva a animação 2D. O Phineas e Ferb os criadores voltaram com um “dia perdido de verão” aventura em Phineas e Ferb, o Filme: Candace Contra o Universo.
Filmes como este oferecem a oportunidade de emocionar os fãs com o mesmo humor e fórmula do programa original. Phineas e Ferb também é um exemplo claro de como a história depende de designs malucos de personagens 2D que nunca podem ser alterados. Além disso, mostra como sempre existe a possibilidade de novos criadores popularizarem seus próprios personagens renderizados em 2D em um novo filme popular.
5
Seu Nome (2016)
Your Name é um dos melhores filmes de anime da década.
Seu nome premissa pode parecer derivada de Sexta-feira loucamas sua execução etérea e sincera é tudo menos isso. Seu nome é especialmente bom porque subverte esse tropo clássico, além de sua bela animação. A história inesperadamente se transforma em um lindo romance de ficção científica sobre duas pessoas ajudando uma à outra a realizar seus sonhos, levando a um final agridoce. Seu nome foi imperdoavelmente desprezado pelo Oscar e pelo Globo de Ouro quando mereceu o aceno por todos os seus aspectos narrativos e técnicos.
4
The Witcher: Pesadelo do Lobo (2021)
O filme animado Witcher é uma aventura igualmente fascinante e corajosa.
Este spinoff animado da bem-sucedida série Witcher da Netflix segue a história do mentor de Geralt, Vesemir, e os acontecimentos de sua vida logo depois que ele próprio se tornou um Witcher.
- Diretor
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Kwang Il Han
- Data de lançamento
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23 de agosto de 2021
- Elenco
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Theo James, Lara Pulver, Mary McDonnell, Graham McTavish, Kari Wahlgren
- Tempo de execução
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83 minutos
O animado The Witcher: Pesadelo do Lobo apresenta outra saída possível para 2D: spinoffs de uma franquia de ação ao vivo que não fazem parte da história principal, mas ajudam a desenvolver ainda mais o mundo. É outro formato que sugere que a animação é “menor”, porque franquias como o MCU a tratam como um projeto “para diversão” que deve ser levado muito a sério. No entanto, filmes como esses podem desafiar as expectativas e continuar a dar um bom nome ao 2D. Pesadelo do Lobo tem excelente animação que lembra Castlevania e conta uma história convincente dentro do mundo de O bruxo.
3
Suzume (2022)
Suzume é uma joia subestimada na corrida de Melhor Filme de Animação de 2023.
O terceiro filme do escritor/diretor Makoto Shinkai, Suzume, é um filme animado de fantasia, ação e aventura que gira em torno de Suzume Iwato, uma estudante do ensino médio de dezessete anos. Suzume, que tem o poder de ver seres e eventos sobrenaturais, descobre que portas estranhas continuam se abrindo em todo o Japão, o que inevitavelmente levará à destruição do mundo. Acompanhada por um jovem misterioso, Suzume embarcará em uma jornada para fechar as portas e salvar sua casa.
- Diretor
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Makoto Shinkai
- Data de lançamento
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5 de março de 2023
- Elenco
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Nichole Sakura, Josh Keaton, Cam Clarke, Roger Craig Smith, Amanda Céline Miller, Rosalie Chiang, Allegra Clark, Joe Zieja
- Tempo de execução
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122 minutos
Suzume possui diversos cenários marcantes para uma história que transmite com eficácia as emoções profundas dos personagens. A ameaça sobrenatural que paira sobre o mundo real não é totalmente explicada, mas serve como veículo para o desenvolvimento do personagem, levando a Suzume final poderoso. De muitas maneiras, são os próprios cenários que expressam sutilmente as experiências psicológicas de Suzume: as águas brilhantes quando ela conhece um estranho misterioso e se apaixona; o twister vermelho escuro causando seu terror absoluto de perder seus recém-descobertos entes queridos; os brilhantes flashbacks melancólicos associados à sua falecida mãe.
2
Batman: Ataque a Arkham (2014)
Outro filme de animação da DC que faz isso melhor do que as versões live-action.
Alguns anos antes da ação ao vivo Esquadrão Suicida estreou com críticas medíocres, na melhor das hipóteses, viu um lançamento de vídeo caseiro relativamente bem-sucedido de Batman: Ataque a Arkham. O filme de animação é um desdobramento de uma série de videogame de sucesso. Seu título é um tanto enganador, pois também foca no Esquadrão Suicida, com as maquinações do Batman e do Coringa acontecendo como pano de fundo. O lendário dublador do Batman, Kevin Conroy, aparece nesta brilhante aventura nos corredores escuros do Asilo Arkham, que reconhecidamente possui uma pontuação mais baixa no Rotten Tomatoes do que O Esquadrão Suicida.
Filme | Pontuação do Rotten Tomatoes | Pontuação metacrítica | Pontuação de audiência |
---|---|---|---|
Batman: Ataque a Arkham (2014) | 78% | N / D | 85% |
Esquadrão Suicida (2016) | 26% | 40% | 58% |
O Esquadrão Suicida (2021) | 90% | 72% | 82% |
1
O Menino e a Garça (2023)
O Menino e a Garça é o culminar do Studio Ghibli.
Anunciado como o trabalho final do famoso animador Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça é um filme de drama e fantasia que segue um menino chamado Mahito que enfrenta a dor após o falecimento de sua mãe durante a Segunda Guerra Mundial. Forçado a evacuar para o campo durante a guerra, Mahito luta para se adaptar ao seu novo ambiente e enfrentar a sua nova madrasta. No entanto, a vida de Mahito muda depois de conhecer uma estranha garça falante – colocando-o em uma jornada de autodescoberta cheia de magia.
- Data de lançamento
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14 de julho de 2023
- Elenco
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Soma Santoki, Masaki Suda, Aimyon, Shōhei Hino, Kô Shibasaki, Takuya Kimura, Yoshino Kimura
- Tempo de execução
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124 minutos
A animação 2D triunfou no Oscar de 2024 quando Estúdio Ghibli O Menino e a Garça conquistou o reconhecidamente incrível Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Hayao Miyazaki e sua equipe ilustram como, embora Ghibli tenha optado pelo 2D, eles ainda estão inovando. As cenas de abertura demonstram o quão longe as técnicas de Ghibli de capturar movimento e chamas, combinadas com um som excelente, avançaram desde os dias de Afastado de espírito. Enquanto isso, as histórias de Ghibli sobre cura, família e criaturas fantásticas são tão poderosas quanto sempre foram. Com O Menino e a Garça sucesso recente, a animação 2D não pode estar verdadeiramente morta.
Fonte: FilmeWeb