Quando uma frase de um filme é memorável e conecta o público, ela pode mudar todo o curso da trama e deixar uma impressão nos espectadores. Existem muitos filmes com má reputação que são realmente bons. No entanto, embora a qualidade de um filme dependa de muitas partes móveis diferentes, é fácil identificar imediatamente uma boa cotação. Quando uma citação causa o impacto máximo, ela é comovente, filosófica e bem elaborada. Essas falas são ainda mais elevadas pela sua entrega, à medida que muitos grandes atores enfeitam a tela de filmes que são bem recebidos pela crítica e pelo público.
Qualificar um filme como “ruim” é subjetivo, pois só porque um filme não é da mais alta qualidade ou aclamado pela crítica não significa que não possa ser divertido de assistir ou agradável de uma forma exagerada. Encontrar joias escondidas nos diálogos de filmes mal avaliados é como assistir a um projeto que desperdiça um grande elenco em um filme ruim. As citações individuais e os atores compensam algumas das armadilhas e muitas vezes ficam na memória do público porque foram um choque. É por isso citações incríveis são fáceis de lembrar, mesmo em filmes medianos.
10
“Você acha que Deus vive no céu porque ele também vive com medo do que criou?”
Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos (2002)
O Crianças espiãs os filmes são clássicos cult adorados por gerações de público. No entanto, não há dúvida de que as instalações podem se inclinar para um território estranho e que foram feitas para serem divertidas e não significativas. No entanto, há um momento chocante em Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos quando uma questão filosófica profunda é colocada. Esta linha é entregue por Steve Buscemi, que interpreta Romero, um cientista criador de uma tecnologia usada para o mal no filme.
Ouvir essa citação em qualquer filme faria o espectador pensar, mas incorporá-la a uma narrativa de espionagem de fantasia infantil é ainda mais inesperado.
Ouvir essa citação em qualquer filme faria o espectador pensar, mas incorporá-la a uma narrativa de espionagem de fantasia infantil é ainda mais inesperado. No entanto, é um ótimo exemplo de como filmes para o público mais jovem introduzem temas e mensagens significativas na história para ensinar uma lição ao público. Além disso, essa linha pode ter sido colocada para chamar a atenção dos espectadores mais velhos que não estavam preparados para se emocionar com o projeto.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos (2002) | 75% | 39% |
9
“Mesmo na morte, não há comando além do meu.”
Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009)
O Transformadores os filmes têm um legado complicado, pois são acréscimos emocionantes ao gênero de ação, mas os primeiros filmes enfrentaram críticas. Esses comentários têm a ver principalmente com a representação das mulheres e da guerra, mas os capítulos mais recentes do Transformadores evoluíram com sucesso. No entanto, Transformers: A Vingança dos Derrotados é uma parte especialmente baixa da franquia, já que não capturou a intriga do filme de 2007 e não trilha nenhum território novo em termos de história.
Megatron, dublado por Hugo Weaving, é o principal antagonista em Transformers: A Vingança dos Derrotadose ele fala essa frase arrepiante para seu segundo em comando, Starscream (Charlie Adler). Após Starscream tentar miná-lo e deixá-lo para morrer, Megatron deixa clara sua autoridade e expõe o quanto ele anseia por poder e quer estar no comando. Embora Megatron seja finalmente derrotado, este momento é aterrorizante e estabelece habilmente os riscos e as motivações de Megatron como personagem.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009) | 19% | 57% |
8
“Eu sou o guardião do meu próprio destino e terei meu dia de glória sob o sol quente.”
Nacho Livre (2006)
Mike White, conhecido por projetos bem escritos como O Lótus Branco e Escola de Rock caneta ajudada Nacho Livreum filme de comédia estrelado por Jack Black que não tem medo de ser bobo. O filme acompanha Ignacio (Black), um padre que tem uma vida dupla como luchador, o que gera muitas travessuras e trocas de identidade. Cheio de comédia pastelão e humor às vezes ofensivo, Nacho Livre não faz jus aos demais trabalhos dos cineastas por trás do projeto.
Ignacio pode ser um personagem simpático, e sua motivação para realizar seus sonhos é uma das partes mais atraentes da história.
No entanto, Ignacio pode ser um personagem simpático, e sua motivação para realizar seus sonhos é uma das partes mais atraentes da história. Isso transparece em versos como este, que inspiram os observadores a assumir o controle de suas próprias vidas e destinos. Embora nem todo membro do público queira ser um lutador profissional, ainda há muito o que contar sobre Ignacio e sua capacidade duradoura de permanecer positivo e saiba que ele será reconhecido por seu verdadeiro eu.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Nacho Livre (2006) | 39% | 55% |
7
“Destino. Existe o destino. Mas ele só leva você até certo ponto, porque quando você estiver lá, cabe a você fazer isso acontecer.”
Mal posso esperar (1998)
De todas as comédias românticas adolescentes da década de 1990, Mal posso esperar é frequentemente esquecido e não envelheceu tão bem quanto alguns dos filmes mais icônicos. No entanto, ainda há muito o que recomendar sobre Mal posso esperarjá que apresenta um elenco estelar com Jennifer Love Hewitt, Seth Green e Lauren Ambrose. O filme gira em torno de uma noite em uma festa de formatura do ensino médio acompanhando vários adolescentes equivocados enquanto eles tentam deixar sua marca e criar sua experiência ideal no ensino médio.
Claro, esta não é uma tarefa fácil, e muitos dos personagens nem sempre são os mais gentis uns com os outros. No entanto, o filme tem algo a dizer sobre o que deve ser deixado ao acaso e o que uma pessoa deve alcançar por si mesma. Este núcleo de sabedoria é entregue por uma mulher vestida de anjo que o protagonista encontra quando está prestes a desistir da garota dos seus sonhos. Através da citação, ele se convence a continuar tentando e descobrir se consegue fazer as coisas funcionarem sem a ajuda do destino.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Mal posso esperar (1998) | 42% | 63% |
6
“Nenhuma medida de tempo com você será longa o suficiente, mas vamos começar para sempre.”
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 (2011)
Fãs do Crepúsculo franquia saiba que mesmo embora o relacionamento central entre Bella e Edward nem sempre seja aspiracional, é consistentemente romântico. O casamento entre Bella e Edward, interpretados por Kristen Stewart e Robert Pattinson no cinema, foi um dos momentos mais esperados da série, e a cena foi entregue. Edward proclama seu amor por Bella muitas vezes ao longo das obras, mas esta é uma das melhores falas.
Este vínculo inefável e amor infeliz entre os dois é a força motriz por trás de toda a série, tornando vital que a profundidade de seu afeto seja convincente.
Amanhecer – Parte 1 apresenta um dos CrepúsculoAs melhores citações sobre o amor quando Edward diz a Bella que mesmo estando juntos para sempre não seria tempo suficiente. Este vínculo inefável e amor infeliz entre os dois é a força motriz por trás de toda a série, tornando vital que a profundidade de seu afeto seja convincente. São citações como essa que mostram o quanto Edward se importa e por que Bella seria tão rápida em se transformar em vampira para ficar com ele para sempre.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 (2011) | 26% | 60% |
5
“Dentro de cada um de nós está o nosso único e verdadeiro balanço autêntico. Algo com o qual nascemos. Algo que é nosso e somente nosso.”
A Lenda de Bagger Vance (2000)
The Legend of Bagger Vance é um drama esportivo dirigido por Robert Redford. Ambientado após a Primeira Guerra Mundial, o filme é estrelado por Matt Damon como o desiludido jogador de golfe Rannulph Junuh, que encontra um mentor improvável no enigmático caddie Bagger Vance, interpretado por Will Smith. Charlize Theron co-estrela como o antigo interesse amoroso de Junuh. A história gira em torno de um torneio de golfe de alto risco que se torna um caminho de redenção para o problemático protagonista.
- Data de lançamento
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3 de novembro de 2000
- Escritores
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Steven Pressfield, Jeremy Leven
- Tempo de execução
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126 minutos
Apesar de seu elenco forte e boas intenções A Lenda do Bagger Vance é um filme notoriamente terrível, em grande parte por causa de seus estereótipos raciais. Charlize Theron, Matt Damon e Will Smith lideram o elenco, com Smith interpretando o personagem titular que ajuda a treinar Rannulph Junuh de Damon em uma partida de golfe. Está fortemente implícito que Bagger Vance é uma figura mística semelhante a um deus que vem para ajudar Junuh através de seu trauma de lutar na Primeira Guerra Mundial durante o jogo, e é aí que entra o golpe.
A maioria dos filmes de esportes usa uma metáfora semelhante a esta citação em A Lenda do Bagger Vance, já que o golpe perfeito que Vance está tentando fazer Junuh aproveitar é seu eu superior. Essa habilidade e plano de existência mais profundos que Vance imagina para Junuh levam muito tempo para o jogador de golfe descobrir e é um tema recorrente ao longo da trama. No entanto, isso só se torna importante pela maneira como Vance fala sobre isso e convence Junuh de como isso é crítico.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
A Lenda de Bagger Vance (2000) | 43% | 65% |
4
“Parece que chegamos à idade em que a vida para de nos dar coisas e começa a tirá-las.”
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008)
Enquanto Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal está repleto de cenas envolventes, é uma das adições de menor sucesso à franquia em termos de execução. Embora as histórias em Indiana Jones os filmes sempre beiraram o fantástico, Caveira de Cristal vai all-in com a existência de alienígenas, o que foi chocante para alguns telespectadores. No entanto, o filme também reflete sobre Indiana (Harrison Ford) à medida que envelhece e o impacto de seu legado.
Embora esta citação não seja uma abordagem revolucionária sobre o envelhecimento e a perda, ainda é um momento comovente em um filme de ação e aventura mais tradicional.
Isto não é um Indiana Jones citação que envelheceu mal, mas uma das melhores da franquia, pois foca no quanto os personagens e a narrativa mudaram desde A Última Cruzada. Embora esta citação não seja uma abordagem revolucionária sobre o envelhecimento e a perda, ainda é um momento comovente em um filme de ação e aventura mais tradicional. Também aborda como Indiana sacrificou tanto para ser arqueóloga. A decisão de tomar Caveira de Cristal parecia um pouco enigmático, mas linhas como esta mostram que tem profundidade.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) | 77% | 53% |
3
“Conte-me sobre a solidão do bem, He-Man. É igual à solidão do mal?”
Mestres do Universo (1987)
A adaptação live-action de Mestres do Universo não foi o início de grande sucesso de uma franquia que os produtores e o público esperavam que fosse. No entanto, sua sensibilidade exagerada e nostalgia pelos filmes de ação dos anos 1980 garantiram que ele não desaparecesse completamente na obscuridade. Dolph Lundgren estrela como He-Man, o herói icônico. Tembora Lundgren certamente pareça o papel de He-Man, seu desempenho foi criticado pela crítica, assim como o ritmo e os efeitos especiais apresentados ao longo do filme. Apesar disso, Skeletor, o antagonista, é destaque.
Parte da razão pela qual esta linha atinge tão bem Mestres do Universo é porque Frank Langella interpreta Esqueleto e consegue trazer nuances e complexidade a um vilão tipicamente unidimensional. Como a batalha entre He-Man e Esqueleto é obviamente unilateral, pode ser cansativo ver He-Man derrotar continuamente seu inimigo sem nenhuma exploração mais profunda de sua batalha. No entanto, Mestres do Universo fornece uma citação verdadeiramente icônica que faz o público simpatizar com Skeletor, mesmo que apenas por um momento.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Mestres do Universo (1987) | 21% | 41% |
2
“Então é assim que a liberdade morre… com aplausos estrondosos.”
Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005)
Felizmente, a recente reavaliação crítica A Vingança dos Sith provou que o filme foi subestimado quando foi lançado e que é um filme muito bom. Contudo, durante muitos anos, todos os Guerra nas Estrelas as prequelas foram consideradas terríveis, e alguns dos diálogos ao longo da trilogia foram especialmente criticados. Enquanto A Vingança dos Sith tem alguns momentos afetados, é também um dos filmes mais sérios da franquia, e muitas falas refletem isso.
Enquanto Anakin (Hayden Christensen) sucumbe ao lado negro e se torna Darth Vader, os Jedi e Padmé (Natalie Portman) lutam para defender o direito do universo à liberdade, embora Palpatine esteja corrompendo a República por dentro. A entrega da linha por Portman é tão forte quanto a própria linha, já que o espectador pode ver a devastação e a decepção dentro dela enquanto observa o mundo pelo qual lutou desmoronar. É uma parte escura do Guerra nas Estrelas cânone, mas é vital para compreender seu impulso narrativo pela liberdade e igualdade.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005) | 80% | 66% |
1
“Para cada pessoa que sonha com a lâmpada elétrica, há alguém que sonha com a bomba atômica.”
As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl (2005)
Há um número razoável de citações curiosas e atenciosas ao longo do filme de fantasia infantil As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl. Ocorrendo principalmente dentro dos sonhos do protagonista, Max (Cayden Boyd), Sharkboy e Lavagirl é uma busca épica para Max aceitar quem ele é e aceitar as partes da vida que ele não pode controlar. O mundo dos sonhos é uma fuga para Max, que se sente deslocado e frustrado com sua vida.
Esta citação é um lembrete de que toda inovação e invenção têm um preço, e nem todo mundo que cria coisas o faz com propósitos altruístas. Electric (George Lopez) é quem diz isso a Max, o que faz sentido, já que ele é o professor de Max fora do mundo dos sonhos e tenta ajudar Max a ver o quadro geral e se conectar com a realidade. No entanto As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl não faça muitos argumentos ambiciosos sobre a vida e a humanidade, este é um momento particularmente convincente.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl (2005) | 20% | 33% |