10 os westerns mais bagunçados já feitos

Ocidental Os filmes têm uma reputação de apresentar heróis que espalham armas e o triunfo do bem versus o mal, mas há muitas adições ao gênero que são muito mais sombrias do que os espectadores imaginam. Embora a violência e a gore sejam dois elementos comuns em filmes sombrios que rompem as fórmulas ocidentais tradicionais, há muitas maneiras de um filme ganhar o título de "bagunçado". Quase todos esses projetos são profundamente críticos para o gênero ocidental e use suas narrativas desconfortáveis ​​e sombrias para questionar o idealismo e a celebração da individualidade no coração de tantos filmes ocidentais.

Em um contraste nítido com os filmes ocidentais que não se sentem muito violentos, esses filmes são encharcados de sangue e brutal, deixando a platéia chocada e às vezes um pouco doente do estômago. No entanto, nem sempre é a intenção dos cineastas deixar o espectador surpreso. Mais frequentemente, o objetivo final desses filmes é nos fazer pensar sobre o que é o gênero ocidental e como a violência é usada de maneira diferente na tela. Se as controvérsias em torno de alguns desses filmes eram um produto de seu tempo ou um fator duradouro, todas elas causam impacto e provocam conversas.

10

Bone Tomahawk (2015)

Dirigido por S. Craig Zahler

Um dos melhores filmes canibais de todos os tempos, Bone Tomahawk é um filme grotesco que se inclina para a natureza inerentemente perturbadora de sua história. Embora o filme demore um tempo para estabelecer a história e o mundo dos personagens, uma vez que chega à carne da violência e da narrativa, a atmosfera tensa se torna um aspecto constante do filme. Estrelando Kurt Russell e Patrick Wilson como dois homens que caem nas mãos de um bando de canibais isolados, Bone Tomahawk coloca muito seus personagens.

Tanto um filme de terror quanto é um ocidental, Bone Tomahawk Não tem os arquétipos ou tiroteios heróicos típicos que normalmente definem o gênero. A violência e o sangue estão de perto e pessoais em Bone Tomahawkdificultando a observação e impossível desviar o olhar. Bone Tomahawk Desenhou algumas críticas pelo nível de violência mostrado na tela, mas no geral, é considerado um projeto coeso que brilha graças às performances e atenção aos detalhes na construção do mundo.

9

Drifter High Plains (1973)

Dirigido por Clint Eastwood

Clint Eastwood é conhecido por interpretar heróis abrangentes e pistoleiros moralmente ambíguos, mas em Drifter de planícies altashá pouca dúvida de que ele retrata um vilão aterrorizante. Seu caráter, The Stranger, é uma figura notória na história ocidental, pois ele não é elevado ao ponto do Messias ou Herói pelo filme por causa de suas ações brutais. No entanto, Drifter de planícies altas Também não o castiga. O filme usa o estranho como uma ferramenta para discutir as armadilhas do gênero.

Eastwood dirigido Drifter de planícies altas e estrelou nele, que demonstra a profundidade de entendimento do cineasta do gênero ocidental. Está claro em Drifter de planícies altas Que ele já é crítico do conceito de herói solitário caindo na cidade para pegar a garota e salvar o dia. Através da linguagem visual da história, o público deve entender que, embora as pessoas contra as pessoas que estão lutando não estão da direita, também não é o estranho. Não há heróis em Drifter de planícies altas.

8

Soldier Blue (1970)

Dirigido por Ralph Nelson

Ao assistir Soldado azul Hoje, é fácil fazer comparações entre a narrativa ocidental e as questões contemporâneas da Guerra do Vietnã. É uma parte controversa da história do cinema, Como é profundamente crítico do conceito heróico do Ocidente americano que a mídia dos EUA frequentemente retrata, bem como o horrível e violento tratamento dos americanos indígenas. No entanto, ao mesmo tempo, Soldado azul mostra atos de violência brutal e gráfica, particularmente contra os próprios grupos de pessoas que supostamente tentam elevar e apoiar.

O resultado é uma tentativa desajeitada de crítica cultural e política do passado e do presente que é mais lembrada por seu chocante sangue, e não por suas mensagens. Embora o fato de que Soldado azul Estava tão cortando sua discussão sobre temas ocidentais e o idealismo americano a chegar à frente de seu tempo, suas táticas são difíceis de suportar. Quase todos os grandes conflitos e fonte de ação na história são o resultado de extrema violência contra os americanos indígenas.

7

The Proposition (2005)

Dirigido por John Hillcoat

Guy Pearce faz uma performance de prisão em A proposiçãoAssim, um oeste australiano que questiona a importância da família e do dever. Seu personagem, Charlie, é forçado a transformar um de seus irmãos em lei em troca da vida do outro e, a princípio, essa escolha parece simples. No entanto, sua jornada rapidamente se torna muito mais complicada, pois ele encontra seu irmão mais velho em uma posição composta e perigosa e percebe que existem diferentes tipos de bandidos e que sua linha moral pode não ser a mesma que o de seu irmão.

Amplamente considerado um dos filmes ocidentais mais fortes do século 21, A proposição Não dá ao público um herói ou stand-in. Para um filme tão prontamente sombrio e violento, A proposição recebeu elogios quase universais porque lida com esses aspectos da história com tantas nuances. Mesmo quando a narrativa se torna desconfortável e difícil de assistir, Nunca há uma sensação de que A proposição está sendo gratuito ou tentando chocar o espectador.

6

El Topo (1970)

Dirigido por Alejandro Jodorowsky

Ao mesmo tempo profundamente espiritual e sadisticamente amoral, El Topo é demonstrativo das contradições e imagens exageradas que chegariam a definir Alejandro Jodorowsky como cineasta. Também conhecido por A montanha sagradaum dos filmes de fantasia mais visualmente impressionantes de todos os tempos, Jodorowsky sempre estaria interessado na justaposição do santo e transcendental com os atos mais básicos e mais brutais Os seres humanos são capazes. Seguindo o personagem central em sua missão, El Topo nunca deixou de provocar conversas.

Jodorowsky é o personagem titular, El Topo, e escreveu o filme. Isso faz do filme um verdadeiro produto de sua visão, que está claramente conversando com muitos elementos surrealistas e desconfortáveis. Existem atos de violência sexual e física durante todo El Topo Isso serve ao propósito maior da história, mas eles pisam uma linha tênue e podem ser facilmente interpretados como choque e brutalidade por ela. No entanto, é aqui que Jodorowsky era o mais confortável como cineasta e ajudou a cimentar a longevidade do filme.

5

Cut-Troats Nine (1972)

Dirigido por Joaquín Luis Romero Marchent

Um dos muitos filmes ocidentais de espaguete com elementos de terror, CUT-TROATS novenão se retém de seus motivos sombrios e corajosos. CUT-TROATS nove Saía quando os ocidentais de espaguete estavam no auge de sua popularidade, mas Joaquín Luis Romero Marchent não era a tarifa padrão que o público estava acostumado. Ao contrário de algumas das parcelas mais proeminentes do gênero, como o Trilogia de dólaresAssim, CUT-TROATS nove Não dá ao espectador que muitos personagens torcem e promove uma sensação duradoura de terror e tensão.

Uma das palavras que surge com mais frequência ao discutir CUT-TROATS nove é sombrio, pois segue um trem de vagão que carrega um grupo de criminosos aterrorizantes que são essencialmente libertados e começam a aterrorizar seus captores. No entanto, mesmo os momentos mais cruéis em CUT-TROATS nove são coloridos pelas escolhas estilísticas inteligentes que ajudam a demonstrar as conversas maiores do Western Spaghetti. Embora haja mais para CUT-TROATS nove do que encontra o olho, O filme também pode ser facilmente apreciado como um thriller que captura a atenção do público.

4

The Wild Bunch (1969)

Dirigido por Sam Peckinpah

Sam Peckinpah's Seminal Western Classic, O bando selvagempode ser considerado visualização obrigatória para os fãs ocidentais, Mas isso não significa que não tenha alguns momentos confusos. Pelos padrões de hoje, O bando selvagemA violência e a crueldade descarada podem não parecer tão controversas. No entanto, no momento de seu lançamento, o filme provocou muita conversa sobre o uso da brutalidade na tela. De certa forma, O bando selvagem atua como um precursor para os ocidentais autoconscientes como Imperdovadoenquanto o filme aborda as lutas dos bandidos mais velhos que não conseguem entender o mundo.

O bando selvagem é um ótimo exemplo de como um ocidental pode enfrentar temas relevantes de violência e tornar seus personagens improváveis ​​enquanto ainda envelhecem bem. Embora os homens em que o filme se concentre sejam inescrupulosos em suas tentativas de encontrar seu lugar no mundo e satisfazer sua ganância, é convincente assistir até onde eles vão alcançar esses sonhos desbotados. No final da história, O bando selvagem justificou sua violência aberta através das complexidades de sua mensagem.

3

Brimstone (2016)

Dirigido por Martin Koolhoven

Enxofre se desenrola em quatro seções diferentes da ordem cronológica, revelando lentamente ao público a profundidade da história distorcida. Dakota Fanning lidera o elenco como Liz, uma jovem aterrorizada por um reverendo cruel e cruel, interpretado por Guy Pearce. É uma história sádica que só se torna mais horrível à medida que a trama progride e o espectador coloca as diferentes partes da vida de Liz que a levaram a ser perseguida e atormentada pelo reverendo enquanto ela tenta estabelecer uma vida segura e normal.

Cheio de violência e muitos assuntos tabus como incesto, Enxofre Tire a narrativa e força o público a se sentar com as imagens horríveis na tela, mesmo quando começa a ser demais para suportar. Às vezes, as reviravoltas e voltas de Enxofre Fronteira completamente inacreditável, mas o filme se ancora continuamente na fisicalidade brutal das batidas da história. Como personagem, Liz é abusada e adotada pela verdadeira tortura, facilitando a chamada Enxofre Um filme de exploração.

2

O incidente de Bow Ox (1943)

Dirigido por William A. Wellman

Embora O incidente do boi do boi é uma adição anterior ao gênero ocidental, isso não significa que não tenha uma mensagem clara e dura sobre seus temas. O incidente do boi do boi demonstra o poder e o terror da mentalidade da máfia e como essas instâncias de pessoas que levam sua lei em suas próprias mãos são motivadas pela discriminação e pelo medo. Ao longo do filme, o espectador espera que os personagens possam chegar a seus sentidos e serem abalados do terror de suas ações, mas O incidente do boi do boi não dá nenhum soco.

Estrelando Henry Fonda, Dana Andrews e Harry Morgan, três estrelas proeminentes da época, O incidente do boi do boi é um drama gritante e tenso que não tem nenhuma excitação emocionante normalmente usada para equilibrar esses temas complexos e perturbadores. É difícil de assistir O incidente do boi do boi às vezes, mas é fácil respeitar esse filme Para a posição é necessária e o fato de que um filme esse crítico descaradamente crítico do gênero ocidental foi feito. O ritmo lento e os apelos emocionais contínuos dos personagens tornam os assassinatos no coração da história ainda mais impactantes.

1

O poder do cachorro (2021)

Dirigido por Jane Campion

Existem poucos filmes ocidentais dirigidos por mulheres, mas Jane Campion levou uma das melhores adições contemporâneas ao gênero lançado na década de 2020. Estrelando Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons e Kirsten Dunst, O elenco do conjunto faz um tremendo trabalho carregando a história angustiante no coração de O poder do cachorro. Embora os filmes ocidentais tenham interrogado há muito tempo as questões do individualismo e os efeitos de serem forçados a aderir aos padrões tradicionais e muitas vezes tóxicos de masculinidade, O poder do cachorro vai ainda mais longe.

Quando o espectador começa a acreditar que os personagens podem estar decepcionando seus guardas e aceitando as facetas contrastantes de suas identidades, esse futuro esperançoso desaba com uma vingança. Profundamente conversando com a natureza repressiva do chamado oeste americano selvagem e livre, O poder do cachorro questiona o que Ocidental O gênero nos fala sobre nós mesmos e como é prejudicial sufocar aspectos de si mesmo e dos outros.