10 opiniões impopulares sobre filmes famosos

0
10 opiniões impopulares sobre filmes famosos

Nenhum discurso sobre cinema está completo sem cenas quentes. Quanto mais escandalosa e aparentemente indefensável for uma opinião, mais divertida será a opinião. isso é. Um dos melhores sentimentos no mundo das discussões sobre filmes é a percepção de que uma afirmação radical se torna significativa ao ouvir as evidências, que são, muitas vezes, substanciais. Por exemplo, estabelecer que Janice merece empatia e não é tão irritante quanto as pessoas afirmam é uma das opiniões mais impopulares sobre Amigos.

Sem argumentos fortes que realmente mudariam a opinião de alguém, ouvir cenas quentes é enfadonho. São apenas remixes de outros; opiniões embelezadas com efeitos personalizados e ter tanta substância quanto um projeto de vaidade sem sentido. Opiniões impopulares para programas como Guerra dos Tronosque são mais do que famosos, são, portanto, uma mistura de teorias que mudam tudo e afirmações aleatórias feitas para permanecer no zeitgeist. Mas opiniões impopulares sobre filmes famosos como Barbie são verdadeiramente impopulares porque há uma posição popular significativa à qual se opor nesses casos.

10

O romance central do caderno é tóxico

Não deveria ser celebrado como uma história geracional de amor verdadeiro

Adaptado do romance homônimo de Nicholas Sparks, The Notebook é um drama romântico que segue um casal que se apaixona na década de 1940. Duke, um homem mais velho, conta a história de dois jovens amantes cujas vidas nunca se alinharam bem a um outro paciente em sua casa de repouso. Lendo as páginas do caderno, o filme continua passando do presente para o passado para contar a história daquele que escapou.

Diretor

Nick Cassavetes

Data de lançamento

25 de junho de 2004

Tempo de execução

124 minutos

Com razão, recebeu uma pontuação baixa dos críticos do Rotten Tomatoes, O Caderno é um filme de “romance” inexplicavelmente amado, baseado no romance homônimo de Nicholas Sparks. Embora haja, sem dúvida, uma boa química entre o par principal Ryan Gosling e Rachel McAdams, e o filme termine em um momento agridoce de amor romântico puro e duradouro, o casal central na maior parte do filme é simplesmente tóxico. Noah de Gosling praticamente ameaça Allie de McAdams com suicídio em nome de convidá-la para sair, o que é uma bandeira vermelha significativa.

A premissa do filme é que eles foram feitos um para o outro, então não importa onde estejam em suas vidas, eles sempre tentarão escolher um ao outro, se possível. Mas se isso custar o custo de tratar outros parceiros como se fossem descartáveis, ou de trair um parceiro atual, então é uma desculpa para ser uma pessoa má. E caso os fãs do Sparks esqueçam, Allie dá um tapa em Noah por terminar com ela. Este romance é tudo menos idílico. Os dois são pessoas horríveis que só trazem à tona o que há de pior um no outro.

9

TRON: O legado merece mais reconhecimento

Tron: Legacy é a sequência do clássico cult de 1982, Tron, no qual Sam Flynn (Garrett Hedlund) recebe um sinal de seu pai há muito perdido, Kevin Flynn (Jeff Bridges). Sua busca o leva ao Grid, uma realidade virtual criada por seu pai, que está preso lá dentro. Pai e filho devem trabalhar juntos com a ajuda de Quorra (Olivia Wilde) para impedir que Clu, um programa malévolo, escape da Rede e invada o mundo real.

Diretor

José Kosinski

Data de lançamento

7 de dezembro de 2010

Escritores

Edward Kitsis, Adam Horowitz

Tempo de execução

2h 5m

Com TRON: Ares programado para ser lançado no próximo ano, a franquia está finalmente sendo comentada novamente, mas exceto por seguidores cult, TRON é amplamente subestimado. Enquanto TRON: Legado tem alguns problemas de ritmo que tornam o clímax apressado, não há falhas suficientes no filme para explicar por que ele continua adormecido. O melhor do filme é, sem dúvida, a trilha sonora de Daft Punk, cujas notas eletrônicas complementam a estética futurista e tecno-visual do mundo.

TRON: Legado também apresenta um elenco talentoso que está mais do que preparado para a tarefa de captar o fio emocional da narrativa sempre que a exibição de acrobacias legais e design visual fica em segundo plano para o progresso da trama. Embora haja uma espécie de despejo de exposição no meio do filme, TRON: Legadoa tradição de é sólida e faz o mundo parecer habitável e complexo com política e interesses genuínos envolvidos. A relação pai-filho poderia ser melhor desenvolvida, mas no que diz respeito aos filmes de ficção científica, TRON: Legado não é falho o suficiente para ser ignorado do jeito que é.

8

Tokyo Drift é o melhor filme veloz e furioso

É uma pausa refrescante das travessuras exageradas habituais

Uma das coisas mais legais que um carro pode fazer é derrapar. Então, não é uma surpresa que haja um Velozes e Furiosos filme totalmente focado em drifting, já que o foco principal da franquia são as acrobacias veiculares. Ou melhor, era, antes que uma ênfase comicamente exagerada na família e na ignorância das leis da física se tornassem os argumentos de venda da franquia. Mudando para um local diferente e focando em personagens diferentes dos suspeitos habituais de um Velozes e Furiosos filme é aparentemente a melhor coisa para a franquia, porque Deriva de Tóquio tem o enredo mais coerente com coração real isto.

Deriva de Tóquio é o único filme fundamentado da franquia.

Com os carros não voando e as pessoas tendo preocupações regulares, como impressionar sua paixão e ganhar dinheiro suficiente para financiar seu estilo de vida, Deriva de Tóquio é o único filme fundamentado da franquia. As acrobacias ainda são emocionantes e visualmente atraentes porque os carros girando em torno uns dos outros enquanto espiralam em pistas estreitas são tudo menos chatos. Pode ser o filme de menor bilheteria, mas Deriva de Tóquio apresenta o melhor personagem de Velozes e Furiosos em Han. Seu comportamento indiferente e estilo suave de falar fazem dele o personagem coadjuvante perfeito para a história de Deriva de Tóquioque se move mais rápido do que os carros apresentados nele.

7

Kristen Stewart fez um bom trabalho de atuação em Crepúsculo

O material de origem é o culpado pela caracterização branda

Quando Crepúsculo foi lançado pela primeira vez, conquistou seguidores cult, mas se tornou uma das franquias de filmes de adaptação de livros mais populares. No entanto, a maioria dos telespectadores tinha duas opiniões: a história é idiota e Kristen Stewart não sabe atuar. As pessoas ainda fazem críticas erradas à carreira de Stewart devido a Crepúsculomas ela nem fez um trabalho tão ruim. Bella Swan é uma personagem famosa e unidimensional que quase não tem desenvolvimento de personalidade nos quatro Crepúsculo livros que foram adaptados para filmes. Stewart é apropriadamente desinteressante em sua interpretação da personagem.

Cada personagem em Crepúsculo tem uma espécie de história de fundo e passa por uma experiência desafiadora que impacta fundamentalmente quem eles são como pessoa. Bella também passa por algumas experiências traumatizantes, mas toda a sua personalidade é baseada em ser obcecada pelo Edward de Robert Pattinson ou por se apoiar no Jacob de Taylor Lautner. As interpretações feministas do filme são justificadas pela leitura dele como uma forma de inversão de olhar e uma reinterpretação exagerada do tropo do vampiro sexy. Crepúsculo não é chato, Bella é, e Stewart garante que os espectadores saibam disso.

6

Jack Sparrow é igualmente divertido Em marés estranhas Como na trilogia principal

Ele ainda realiza aventuras inacreditáveis ​​e consegue se livrar de qualquer problema

Embora os três primeiros filmes da Disney Piratas do Caribe franquia são sem dúvida as melhores e formam uma trilogia sólida, Em marés estranhas é injustamente rejeitado como sendo uma entrada mais fraca. Will, de Orlando Bloom, e Elizabeth, de Keira Knightley, são absolutamente parte do charme porque fornecem os ganchos emocionais para a maioria das histórias. No entanto, o verdadeiro MVP da franquia sempre será o “Capitão” Jack Sparrow de Johnny Depp, que está em Em marés estranhas e divertido como sempre. A primeira cena apresenta uma de suas sequências de fuga mais elaboradas.

O estilo de combate de Sparrow, usando o ambiente para obter vantagens injustas, sua confiança na fortuna para sobreviver ao dia e sua personalidade carismática por excelência que é simultaneamente repulsiva e cativante, estão todos presentes e menos filtrados do que nunca. Sem os habituais personagens coadjuvantes, o foco está quase inteiramente em Jack, e ele continua a manipular as pessoas, de alguma forma ainda fazendo a coisa certa, e acaba rejeitando a corajosa heroína, interpretada por Penélope Cruz, em seu caminho para se perder bêbada em busca de sua próxima aventura.

5

Jar Jar Binks não arruina Star Wars: uma ameaça fantasma

Há coisas boas o suficiente para gostar no filme

Embora ele seja unanimemente um dos personagens mais odiados da história do cinema, e com razão, Jar Jar Binks simplesmente não tem tempo de tela suficiente em Star Wars: A Ameaça Fantasma estragar completamente o filme como alguns de seus inimigos gostam de afirmar. Para quem assiste a franquia em ordem cronológica, é o primeiro filme que vê. No que diz respeito a apresentar às pessoas a tradição da Força, o conceito dos Jedi, a política que define Guerra nas Estrelase os sabres de luz vão, Ameaça Fantasma faz um trabalho fantástico.

Darth Maul, embora subutilizado no filme, é um dos vilões mais legais de todos os tempos; o duelo entre ele e Qui-Gon Jinn está empatado com a corrida de pods de alta octanagem com o jovem Anakin Skywalker, como as melhores cenas de Ameaça Fantasma. Ahmed Best não merecia a reação injusta e dolorosa que recebeu por dar voz a Jar Jar e, mais importante, ele é insignificante demais para arruinar um filme que de outra forma seria bom. Não é o melhor Guerra nas Estrelas filme, mas além dos testes Midichlorian, ele não dá um erro pior do que qualquer outro filme antes da trilogia sequencial.

4

Coringa só é um bom filme para quem ainda não assistiu Taxi Driver

Copia descaradamente quase tudo do clássico de Scorsese

A filmografia de Todd Phillips tem a reviravolta mais louca de todos os tempos. Ele foi de Data de vencimento e o Ressaca trilogia para fazer o thriller policial corajoso Palhaçoque é uma obra-prima sobre como a crueldade da sociedade fabrica psicopatas. Pelo menos é isso que os fãs de Palhaço gostaria de reivindicar. Ele talvez devesse ter continuado a fazer comédias porque tudo o que Phillips fez foi refazer Taxistamas sem recontextualizar o protagonista da década de 1970. Arthur Fleck não é o verdadeiro Coringa, nem mesmo interessante, mas um porta-voz da crença de que a violência é a solução para privilegiar a disparidade.

Palhaço é um filme ruim porque é um remake ruim.

Palhaço segue Taxistaos passos de apresentar um protagonista com total desdém pelo comportamento muito imundo ao seu redor que ele próprio exibe, mas ao contrário do filme de Scorsese, Palhaço não é autoconsciente. Taxista funciona como um thriller noir porque o filme estabelece, sem sombra de dúvida, que não há razão para tolerar as ações de seu protagonista e que ele merece seu julgamento. Mesmo se pensarmos nisso como um remake do filme de 1976 e não relacionado ao personagem de quadrinhos de mesmo nome, Palhaço é um filme ruim porque é um remake ruim.

Tem um enredo fraco que não resiste ao teste do tempo

Antes de James Cameron retornar com outro avatar filme, Vingadores: Ultimato foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Feito impressionante, a conquista só pode ser atribuída a uma coisa: a nostalgia dos fãs pela saga de três partes composta por 23 filmes que terminaram com ela. A primeira grande falha é a explicação altamente conveniente de como funciona a viagem no tempo. A teoria não apenas não sobrevive ao escrutínio com cenários imaginários, mas o filme decide descartar De volta para o futuro por ter uma teoria de viagem no tempo mais fraca, que é desnecessariamente agressiva.

Nenhuma das mortes dos personagens recebe a devida diligência no filme, em termos de representação do luto. A infame cena do funeral, onde nenhum dos atores parece tão triste quanto seus personagens deveriam estar porque não sabiam que cena estavam filmando, é um bom exemplo de quão mal feita Vingadores: Ultimato realmente é. Mesmo como isca para a nostalgia, não consegue proporcionar um encerramento real, usando a morte do outro personagem significativo para definir o clímax, que começa cortando a cena em que os personagens choram por ela. Na verdade, foram necessárias cenas excluídas para melhorar Vingadores: Ultimato.

2

O corte Snyder é apenas uma melhoria no corte teatral da Liga da Justiça

Ser mais lento e mais bonito não resolve problemas narrativos

Um dos filmes de super-heróis mais comentados dos últimos anos é Liga da Justiça de Zack Snyderprovocando uma piada em Barbie sobre a versão do diretor. Foi necessária uma petição para convencer o WB a permitir o lançamento da versão sem cortes de quatro horas de Zack Snyder. Snyder prometeu que a filmagem não vista resolveria todos os problemas com Liga da Justiça. Em vez disso, é literalmente mais lento. A câmera gira lentamente sobre paisagens pitorescas lindamente emolduradas para preencher o tempo de execução. Em vez de contexto e história de fundo, o corte Snyder apenas adiciona uma estética vanguardista, como se tudo o que precisasse fosse parecer artístico.

Os personagens ainda sentem que não sabem por que foram escolhidos como protagonistas da história, a morte do Superman ainda é principalmente cerimonial com efeitos emocionais pouco explorados, os efeitos visuais do Flash em execução ainda são horríveis e o clímax ainda parece apressado. A primeira metade se transforma em uma queima lenta no corte de Snyder, mas também arrasta o corte teatral. Na verdade, essa parte deveria ter sido mais restrita, reservando tempo para explorar as vidas e motivações individuais dos personagens. A visão falha de Snyder para a Liga da Justiça não pode ser corrigida com duas horas extras de filme.

1

Interestelar é mal escrito e superestimado devido aos recursos visuais

Nenhuma das personagens femininas principais parece uma pessoa real

É difícil encontrar um filme tão celebrado pelos cinéfilos quanto Interestelar. O filme de Nolan sobre um futuro desolado do qual só é possível escapar viajando por um buraco negro tem visuais impressionantes, mas isso não o isenta de suas falhas de escrita. Nolan é famoso por escrever personagens femininas unidimensionais que não estão suficientemente desenvolvidos. Este problema é mais evidente em Interestelaronde Anne Hathaway é protagonista. Apesar de sua importância para o enredo, a personagem não recebe motivações fortes ou mesmo uma conclusão satisfatória. É uma das duras realidades Interestelar para se reconciliar em uma nova observação.

Embora seja celebrado por ser um “filme de gente inteligente”, Interestelar usa muita física de poltrona. Teria sido mais envolvente se Interestelar simplesmente se comprometeu a ser fictício em vez de se tornar a plataforma de Nolan para provar que a viagem no tempo pode ser feita. Hans Zimmer fornece uma trilha sonora incrível em “Cornfield Chase”, que sempre viverá sem pagar aluguel na cabeça das pessoas. Mas o filme inteiro deveria pagar o aluguel de ter um fio emocional coerente que não é introduzido apenas quando não há mais recursos visuais legais para exibir. O roteiro fraco não merece a reputação que tem.

Deixe uma resposta