De todos os filme de ficção científica subgêneros, os filmes pós-apocalípticos são os que têm maior probabilidade de passar despercebidos pelo radar com histórias brilhantes que exploram a vida após o colapso da civilização como a conhecemos. Todos os maiores filmes pós-apocalípticos exploram a erosão dos valores humanos modernos quando confrontados com alguma força maior que a sociedade, em última análise, não é capaz de resistir, seja um vírus mortal, bombas nucleares ou alguma outra grave ameaça esotérica. Os filmes pós-apocalípticos podem variar muito em tom, desde brincadeiras exageradas e cheias de ação, cheias de estranhas engenhocas de sucata, até reflexões ternas e meditativas sobre a condição humana.
Infelizmente, nem todo grande filme pós-apocalíptico pode alcançar os mesmos níveis de fama que o Mad Max filmes, sendo muitos filmes independentes de baixo orçamento, prontos para cair nos anais da obscuridade cinematográfica, apesar de sua qualidade. Outros são simplesmente muito excêntricos ou estranhos para serem exibidos por um grande público, só encontrando seus fãs muito depois de seu tempo nas marquises do teatro ter passado. Seja qual for o caso, alguns filmes pós-apocalípticos com pouco reconhecimento de nome merecem ser desenterrados e apreciados ao máximo.
10
Um menino e seu cachorro
Uma aventura de humor negro pelo deserto
Talvez o garoto-propaganda dos filmes pós-apocalípticos subestimados não seja outro senão Um menino e seu cachorro. Com certeza, o filme segue as aventuras de um menino e seu companheiro canino telepático enquanto eles viajam por um deserto nuclear bombardeado, cheio de invasores aterrorizantes e mutantes, em busca de vítimas para seus próprios desejos doentios. Nenhum dos protagonistas tem boas intenções, mas os dois formam um vínculo estranhamente comovente e acabam fazendo algumas coisas certas por motivos terrivelmente errados ao longo de suas viagens.
A natureza bizarra de Um menino e seu cachorro'O apocalipse e o macabro senso de humor negro do filme inspiraram o universo doPrecipitação série de jogos, que por sua vez inspirou o programa de TV de sucesso de mesmo nome. É seguro dizer que o gênero pós-apocalíptico deve muito ao filme, com a inspiração sendo fácil de ver ao assisti-lo. Embora certamente não seja um filme fácil de engolir, com representações de violência, canibalismo e agressão sexual, merece ser um ponto de discussão muito maior na conversa do subgênero.
9
Amor e monstros
O filme pós-apocalíptico mais otimista já criado
Nem todo filme pós-apocalíptico precisa necessariamente ser tão sombrio quanto algo como A estrada ou confiar no humor negro como Um menino e seu cachorro. Isto foi comprovado por Amor e Monstros, um filme de 2020 que, como a maioria dos lançamentos da época, passou despercebido logo após seu lançamento. O filme é estrelado por Dylan O'Brien como um jovem sobrevivente que sobrevive em uma comunidade subterrânea de bunkers depois que um evento apocalíptico transforma a vida animal em todo o mundo em enormes e ferozes criaturas mutantes.
Joel, de O'Brien, parte em uma jornada perigosa na superfície para se reconectar com sua namorada do ensino médio, apenas para descobrir algumas verdades chocantes sobre a comunidade em que ela vive. Joel faz alguns amigos ao longo do caminho durante suas viagens, que aproveitam alguns designs criativos de monstros. Amor e Monstros funciona tanto como uma história comovente de maioridade quanto como uma simples aventura de ação em um apocalipse único, merecendo mais elogios do que infelizmente foi capaz de receber.
8
Interzona
Uma cópia hilariante e idiota de Mad Max que precisa ser vista para acreditar
Curiosamente, assim como os clássicos westerns spaghetti, os cineastas italianos passaram por uma fase de produção de filmes de baixo orçamento Mad Max fraudes nos anos 80, criando um subgênero obscuro conhecido como “nukesploitation”. Esses filmes costumam ser tão hilariamente ruins que envolvem a ferradura da qualidade para se tornarem novamente obras-primas de cair o queixo, merecendo aclamação como filmes cult. Nenhuma entrada representa melhor a estranheza mal informada da exploração nuclear como a de 1987 Interzona.
O filme segue um sobrevivente de um terreno baldio com dons sobrenaturais de uma ordem de monges que se autodenominam com nomes de marcas como “Panasonic” e “General Electric”. A Panasonic tem a tarefa de proteger a última região fértil da Terra, a titular Interzone, de uma gangue itinerante de invasores liderada pela dominatrix fisiculturista de construção impressionante Mantis. A revelação final do cofre de conhecimento que a Panasonic está protegendo é uma nota final cativantemente estranha em uma cópia adoravelmente mecânica que merece elogios como uma obra-prima tão ruim que é boa.
7
Garoto turbo
Combina pós-apocalipse com narrativas de super-heróis
Lançado silenciosamente em 2015, Garoto turbo é a definição de um sucesso que nunca recebeu os elogios que realmente merecia. Da mesma forma como o Precipitação a série combina a estética retrofutura dos anos 50 com um mundo pós-apocalíptico sombrio, Garoto turbo explora a nostalgia dos anos 90 ao ocorrer em um apocalipse causado por uma crise hídrica que atingiu o ponto de ebulição em 1997. A trama gira em torno de um jovem sobrevivente e fã de super-heróis que conhece um novo e peculiar interesse amoroso. Os dois logo entram em conflito com o brutal senhor da guerra Zeus, que obtém sua água literalmente transformando suas vítimas em polpa com uma máquina depravada.
A lógica de Garoto turboO mundo de é, sem dúvida, caricatural e sem sentido, o que não o torna um candidato adequado para quem procura uma visão suja e realista de uma sociedade que seguiu em frente. Ainda assim, o filme tem um charme chocantemente único, algo como o de 1995. Garota do tanque mas sem os visuais sombrios e a óbvia falta de filmagens finalizadas. Garoto turbo recebeu críticas mistas após seu lançamento, mas vale a pena conferir novamente para os fãs de histórias pós-apocalípticas mais otimistas.
6
Noite do cometa
Diversão pura e destilada dos anos 80
Se a nostalgia de uma época passada por meio de um filme dos anos 2010 que depende fortemente da estética dos anos 90 não for suficiente, Noite do Cometa oferece uma potente cápsula do tempo da cultura dos anos 80 direto da fonte. Lançado em 1984, o filme agressivo da época segue duas Valley Girls sem noção que de alguma forma conseguiram sobreviver à passagem de um cometa mortal, cujos gases erradicaram a maior parte da população e transformaram muitos dos demais em zumbis delirantes e comedores de carne. Cabe às duas jovens navegar em seu violento novo mundo enquanto evitam os cientistas que desejam estudá-las.
A natureza despreocupada de Noite do Cometa apresenta o apocalipse como uma espécie de playground divertido, dando aos seus dois protagonistas bastante tempo para fazer compras e arrumar seus enormes cabelos dos anos 80 até o céu, entre atirar em hordas de zumbis. Dessa forma, o filme quase parece um protótipo do Zumbilândia duologia e oferece a mesma diversão e entretenimento. Com piadas genuinamente engraçadas, uma trilha sonora estridente dos anos 80 e alguns comentários surpreendentemente prescientes da cultura e política da era Reagan, Noite do Cometa deveria ser um nome familiar.
5
O céu da meia-noite
Um estudo de personagem chocantemente subestimado de George Clooney
Por melhores que sejam as brincadeiras alucinantes em paisagens pós-apocalípticas de playground, o gênero geralmente atinge seu melhor quando é mais fundamentado e realista. Apesar da crítica muito ruim após seu lançamento O céu da meia-noite funciona surpreendentemente como um filme de ficção científica mais meditativo e focado nos personagens, que acontece durante o momento mais desesperador da humanidade. Devido a algum acontecimento inexplicável, a maioria da humanidade evacuou o planeta em naves espaciais em busca de novos mundos para colonizar.
Augustine, de George Clooney, é um cientista com uma doença terminal que fica para trás em uma base de pesquisa na Antártica para alertar os astronautas que retornam em uma missão a Júpiter após pousarem na Terra. Quando uma inesperada clandestina se revela em seu covil, Augustine é forçado a confrontar seu passado. A brilhante narrativa dividida do filme equilibra muito bem duas linhas do tempo na mente de Agostinho, bem como o retorno da tripulação da missão espacial, merecendo mais crédito como um conto sombrio e reflexivo ambientado em uma paisagem pós-humana nevada.
4
Carga
O filme de viagem e o pós-apocalipse andam de mãos dadas, mesmo quando Mad Max-veículos de estilo não estão necessariamente disponíveis. Entre no filme raramente visto de Martin Freeman Carga, que estrela o adorável ator britânico e um papel chocantemente severo e até sombrio. Carga postula Freeman como metade de um casal que viaja com seu filho recém-nascido na paisagem remota e desolada da Austrália rural, enfrentando um mundo infectado por um vírus de raiva que deixa as vítimas loucas.
A partir daí, as coisas vão de mal a pior quando os três logo encontram um indivíduo rápido, deixando Martin Freeman sozinho para levar seu filho para um lugar seguro. O filme faz um trabalho brilhante ao retratar a cultura aborígine, algo que raramente aparece em qualquer grande lançamento de filme. Uma emoção e uma jornada física tensa, trágica e profundamente chocante, Carga faz um trabalho brilhante lembrando aos espectadores o quão preciosa a vida humana pode ser.
3
A Terra Silenciosa
Uma exploração inteligente do isolamento humano
Ainda mais específicas do subgênero pós-apocalíptico são as histórias em que aparentemente resta apenas um único sobrevivente de toda a raça humana. A Terra Silenciosa é um filme da Nova Zelândia que reflete exatamente sobre essa premissa, com um protagonista solitário que acorda um dia e descobre que todos os outros desapareceram misteriosamente. É claro que, como a maioria dos filmes do “último homem na Terra”, ele logo descobre que não é o único sobrevivente, com um total de três humanos aparentemente sobrevivendo ao evento catastrófico.
Enquanto A Terra Silenciosa joga com um triângulo amoroso entre seus três protagonistas, a maior parte da narrativa é centrada no mistério do súbito arrebatamento da Terra. Surpreendentemente, a revelação real do que aconteceu e por que os três sobreviventes em particular conseguiram evitá-lo é incrivelmente satisfatória, tornando o filme emocionalmente rico e um enigma satisfatório a ser resolvido. É importante notar que o famoso astrofísico Neil deGrasse Tyson aprovou a abordagem científica do filme.
2
A garota com todos os presentes
Uma reviravolta interessante em uma história agora familiar
Apesar de lançar muito antes da primeira temporada de The Last of Us, a garota com todos os presentes reconhecidamente foi lançado três anos após o lançamento do jogo original, com uma premissa bastante semelhante. Assim como O último de nós'fungo cordyceps, A garota com todos os presentes descreve um apocalipse zumbi provocado por uma cepa mortal de fungos que acaba infectando a maior parte da humanidade. No entanto, a esperança chega na forma de uma jovem filha de pais infectados, demonstrando um pouco da crueldade dos zumbis, mas com uma inteligência subjacente capaz de controlá-la.
Pode ser bastante inspirado no enredo do agora famoso videogame, mas A garota com todos os presentes ainda vale a pena assistir por si só. A fascinante exploração de um personagem zumbi encarregado de conter seus próprios impulsos vorazes é interessante, complementada pelo mundo sombrio e pelas tensas sequências de ação. É uma pena o sucesso de O último de nós apenas enterrou ainda mais esta joia escondida nas profundezas da obscuridade do cinema.
1
Samurai de seis cordas
Uma impressionante vitrine de ação indie
Por melhores que sejam as aventuras mais alegres ou as histórias meditativas cansativas, o cenário pós-apocalíptico também é fenomenal para passeios emocionantes de ação simples. Samurai de seis cordas é um filme de ação independente absurdo dos anos 90 que prova o valor do pós-apocalipse em uma história frenética e sangrenta. O filme segue um andarilho solitário chamado Buddy, um guitarrista que se inspira no lendário Buddy Holly, que parte em uma missão para se tornar o novo “Rei” do assentamento de Lost Vegas depois que seu ex-líder e imitador de Evlis morre. Ao longo do caminho, ele encontra uma criança companheira perdida, literalmente chamada de “Kid”.
Samurai de seis cordas foi feito com um orçamento minúsculo e certamente fica evidente às vezes, mas essas inovações levaram a uma criatividade de cair o queixo com a coreografia de ação e a construção do mundo. As facções peculiares de bandidos amantes da música, assassinos com temas esportivos e famílias nucleares canibais criam personagens verdadeiramente inesquecíveis. Samurai de seis cordas equilibra música, comédia e ação emocionante de uma maneira que apenas a paleta de um pós-apocalíptico ficção científica filme poderia inspirar.