Alguns filmes são tão inesperados e revolucionários que demora um tempo para os críticos entenderem a visão, e eles são despedaçados quando são lançados. Muitos dos melhores filmes já feitos começaram com críticas mistas, já que seus estilos não convencionais desafiavam a classificação e confundiam as pessoas. As mesmas qualidades que tornavam esses filmes interessantes e únicos também significavam que os críticos não sabiam como abordá-los.
Francis Ford Coppola’s Megalópole gerou polêmica recentemente ao se referir a algumas das reações negativas iniciais em um trailer. As citações dos filmes antigos de Coppola foram provadas como falsas, mas o ponto que o trailer tenta fazer é verdade. Muitos filmes brilhantes que agora são considerados obras-primas não foram apreciados no lançamento. Coppola viu isso acontecer com seus próprios filmes, assim como outras lendas cinematográficas, como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Ridley Scott.
A obra-prima da ficção científica de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço mudou o gênero para sempre. No entanto, ao criar algo tão incomum e experimental, Kubrick alienou muitos críticos. As críticas foram extremamente polarizadas, com alguns imediatamente reconhecendo o filme como um salto para a ficção científica, enquanto outros o ridicularizaram como maçante ou incompreensível. A famosa crítica de cinema Pauline Kael chamou-lhe “monumentalmente sem imaginação.”
Até mesmo as críticas negativas de
2001: Uma Odisseia no Espaço
não poderia negar a maestria técnica e os efeitos especiais revolucionários que o filme possui.
Até mesmo as críticas negativas de 2001: Uma Odisseia no Espaço não podia negar a maestria técnica e os efeitos especiais revolucionários que o filme tem. Nos anos desde seu lançamento, a reputação do filme cresceu. Agora que as pessoas podem ver o impacto que ele teve no gênero de ficção científica, as críticas negativas parecem míopes. 2001: Uma Odisseia no Espaço é muito mais lento do que a maioria dos épicos de ficção científica, mas isso é totalmente intencional.
2001: Uma Odisseia no Espaço não é o único filme de Stanley Kubrick que estava à frente de seu tempo. Alguns críticos também tiveram dificuldade em embarcar em seu clássico de terror psicológico O Iluminado. É sabido que Stephen King não gostou da adaptação de seu romance, mas ele não foi o único. Uma crítica em Variedade acusou Kubrick e Jack Nicholson de “destruir tudo o que havia de tão aterrorizante no best-seller de Stephen King”.
Stanley Kubrick e Shelley Duvall foram indicados para Pior Diretor e Pior Atriz no Framboesa de Ouro, embora nenhum deles tenha “vencido”.
The Shining foi indicado a dois prêmios Framboesa de Ouro, os prêmios de paródia dados aos piores filmes de cada ano. Kubrick e Shelley Duvall foram indicados para Pior Diretor e Pior Atriz, embora nenhum deles tenha “ganhado”. Ao longo dos anos, O Iluminado foi reavaliado como um filme de terror icônicoprovando mais uma vez que é tolice apostar contra Stanley Kubrick.
Clube da Luta teve dificuldades nas bilheterias, em parte devido a uma campanha de marketing mal avaliada que tentou vendê-lo como um filme de ação. O filme de David Fincher frequentemente desafiou a classificação. É tanto um thriller psicológico quanto uma sátira corporativa sombria, mas muitos críticos não sabiam o que fazer com ele. Um crítico do The Boston Globe descreveu Clube da Luta como “explosivamente bobo” depois de um começo promissor.
Clube da Luta
sobreviveu à reação inicial negativa e se tornou um sucesso cult depois de ser lançado em vídeo caseiro.
A opinião crítica foi fortemente polarizada Clube da Luta, e o conteúdo do filme também foi o tópico de alguns debates éticos acalorados. Alguns condenaram Fincher como imoral por mostrar uma filosofia antiautoritária tão incendiária, juntamente com cenas de terrorismo doméstico total e violência machista. Clube da Luta sobreviveu à reação inicial negativa e se tornou um sucesso cult depois de ser lançado em vídeo caseiro.
É uma vida maravilhosa é agora reconhecido como um dos melhores filmes de Natal já feitos, e ainda é assistido por milhões de pessoas quando a temporada de férias chega a cada ano. No entanto, a reação inicial à adaptação contemporânea de Frank Capra de Um Conto de Natal estava bastante abafado. É uma vida maravilhosa não conseguiu empatar nas bilheteriase foi esquecido por vários anos.
Uma vez
É uma vida maravilhosa
entrou em domínio público na década de 1970, alcançou um novo público por meio de vendas na TV e na mídia doméstica.
Os críticos da época deram É uma vida maravilhosa críticas mistas. Escrevendo para o New York Times, Bosley Crowther opinou que a artificialidade do filme atrapalhou seu impacto emocional, e ele afirmou que o maior problema do filme era “o sentimentalismo disso – seu conceito ilusório de vida.” Uma vez É uma vida maravilhosa entrou em domínio público na década de 1970, alcançou um novo público por meio de vendas na TV e na mídia doméstica.
As retrospectivas modernas dos filmes de Alfred Hitchcock costumam contar Vertigem como um dos melhores esforços do diretor, se não o melhor. As críticas contemporâneas foram muito menos gentis com Vertigem, já que o mistério foi acusado de ter muitas falhas na trama e se afastar muito da realidade. Uma crítica do New York Post sugeriu que Hitchcock “acha que pode escapar impune de um assassinato nos departamentos de lógica e realismo.”
Revisões posteriores mostraram-se mais conscientes do fato de que alguns deles
Vertigem
Os saltos lógicos de ‘s pretendem refletir o estado mental conturbado de Scottie.
Revisões posteriores mostraram-se mais conscientes do fato de que alguns deles VertigemOs saltos lógicos de são feitos para refletir o estado de espírito conturbado de Scottie e suas lutas para lidar com a realidade à sua frente. O filme é agora considerado um dos melhores thrillers de mistério já feitos. O mistério em si é tortuoso e absorvente, mas VertigemO verdadeiro ponto forte de ‘é a maneira como ele explora o personagem de Scottie.
O Grande Lebowski é um clássico cult genuíno: altamente citável, estruturado de forma incomum e não para o gosto de todos. Muitos críticos deram O Grande Lebowski críticas negativas quando foi lançado pela primeira vez, provando ainda mais que não foi projetado para agradar a todos. Uma crítica particularmente dura de O Guardian descreveu-o como “um monte de ideias enfiadas em um saco e deixadas circulando aleatoriamente.”
O Grande Lebowski
é um clássico cult genuíno: altamente citável, inusitadamente estruturado e não para todos os gostos.
A suposta aleatoriedade de O Grande Lebowski é uma grande parte do que torna o filme tão especial. É uma história de cachorro peludo disfarçada de suspense policial. O enredo tem um caso de identidade trocada, alguns bandidos intimidadores e uma femme fatale, mas o personagem principal não está muito interessado em nada disso. O Grande Lebowski joga um preguiçoso no meio de uma história de Elmore Leonard e observa enquanto ele bate a cabeça nas laterais. Críticas mais recentes elogiaram O Grande Lebowski como um dos melhores filmes dos irmãos Coen.
Durante a década de 1960, os críticos americanos torceram o nariz para os Spaghetti Westerns, com muitos acreditando que os cineastas europeus não deveriam trabalhar em um gênero tão distintamente americano. Sergio Leone’s O bom, o mau e o feio é agora reconhecido como um dos melhores Spaghetti Westerns já feitos, mas isso não o salvou de algumas críticas brutais na imprensa americana. Os críticos pareciam determinados a destruir toda a ideia de Spaghetti Westerns, não apenas este filme.
Agora que o debate sobre a legitimidade do gênero Spaghetti Western diminuiu, os críticos reavaliaram
O bom, o mau e o feio
como uma obra-prima.
Charles Champlin brincou no Los Angeles Times que o filme deveria ser intitulado “O Mau, o Chato e o Interminável” e muitos outros críticos de cinema compartilharam sua opinião. Agora que o debate sobre a legitimidade do gênero Spaghetti Western diminuiu, os críticos reavaliaram O bom, o mau e o feio como uma obra-prima e frequentemente aparece em listas dos melhores filmes já feitos.
Quando Estrangeiro foi lançado pela primeira vez em 1979, apenas alguns criadores conseguiram ver e entender a visão de Ridley Scott. Embora o filme tenha sido elogiado por sua atmosfera tensa e pelos designs de criaturas aterrorizantes de HR Giger, muitos críticos acharam que a história era deficiente. Uma crítica na revista Time Out descreveu Estrangeiro como um “saco vazio de truques cujos valores de produção e truques caros não conseguem disfarçar a pobreza imaginativa”.
Quando
Estrangeiro
foi lançado pela primeira vez em 1979, apenas alguns criadores conseguiram ver e entender a visão de Ridley Scott.
Embora não tenha recebido as melhores críticas, Estrangeiro teve números impressionantes de bilheteria. Como muitos filmes de terror, o público gostou muito mais Estrangeiro do que os críticos. Demorou alguns anos para que os revisores alcançassem o consenso público, e Estrangeiro finalmente obteve o respeito que merecia. Ripley de Sigourney Weaver se tornou um ícone da ficção científica, e o Estrangeiro franquia nasceu.
Bonnie e Clyde foi extremamente controverso quando foi lançado pela primeira vez, com detratores sugerindo que o filme glorificava a criminalidade e a violência. Bonnie Parker e Clyde Barrow já eram figuras proeminentes na mitologia cultural americana, mas sua onda de crimes violentos nunca havia sido retratada com tantos detalhes sangrentos antes. Uma crítica do New York Times criticou Bonnie e Clyde como “uma comédia pastelão barata e descarada”.
Uma crítica do New York Times foi criticada
Bonnie e Clyde
como
“uma comédia pastelão barata e descarada.”
Bonnie e Clyde é agora visto como um marco na história do cinema americanoe um dos filmes pioneiros da era da Nova Hollywood. Embora tenha sido um divisor de águas em muitos aspectos, não faltaram críticos que criticaram o filme. Mesmo que um crítico aceitasse as representações gráficas de violência, ele poderia ter encontrado problemas com os personagens sombrios no centro da história, o que era diferente do padrão da Velha Hollywood.
Bonnie e Clyde chocou alguns críticos com suas representações de violência gráfica, mas Cara de Cicatriz foi ainda mais sangrento e difícil de assistir para alguns. Muitos críticos viram Cara de CicatrizA violência de ‘s como barata e desnecessária, especialmente aqueles que sentiram que a história não era tão desenvolvida quanto as cenas de ação. David Ansen escreveu na Newsweek que Cara de Cicatriz era “entretenimento grandioso, superficial e decadente.”
Muitos críticos viram
Cara de Cicatriz
a violência de ‘s como barata e desnecessária, especialmente aqueles que sentiram que a história não foi tão desenvolvida quanto as cenas de ação
Cara de Cicatriz também gerou controvérsia devido à representação de imigrantes cubanos como criminosos violentos. Mais recentemente, os críticos e o público reavaliaram Cara de Cicatriz como um drama policial ousado e inflexível sobre os benefícios de curto prazo e os negativos de longo prazo do crime. Como todos os melhores filmes policiais, é mais do que uma peça moral sobre criminosos individuais, pois mira no sistema que encoraja tal ganância e violência.
