10 músicas de filmes usadas demais que Hollywood precisa aposentar

Certas músicas capturam um momento ou clima tão perfeitamente que podem definir uma época – mas ter sucesso também pode causar exagero músicas de filmes perder seu poder. Ao longo da história do cinema, os cineastas recorreram repetidamente às mesmas músicas para provocar uma reação específica do público. Infelizmente, não pensar fora da caixa transformou momentos anteriormente icônicos do filme em paródias de si mesmos, tudo graças a uma escolha de música sem imaginação.

As melhores músicas de filmes podem ser exageradas por vários motivos. Às vezes, pode ser porque o uso de uma música em uma cena específica ressoa tão profundamente que os cineastas farão de tudo para tentar recuperar a magia. Em outras ocasiões, pode ser porque um determinado diretor tem uma afiliação tão forte que não consegue imaginar mais nada acompanhando sua cena. Seja qual for o raciocínio, a lógica leva repetidamente às mesmas músicas que aparecem em dezenas de filmes diferentes – muitas vezes em cenas de aparência idêntica. Como resultado, algumas músicas de filmes precisam ser retiradas permanentemente.

10

"London Calling" - The Clash

Usado em Loira Atômica, Morra outro dia, A Conjuração 2, Leve-o ao grego, Intimidade

Lançado em 1979, o hino punk seminal do The Clash, “London Calling”, é uma diatribe politicamente carregada que atinge o coração do establishment britânico. Infelizmente, muito desse espírito rebelde foi perdido graças ao seu uso excessivo. Como o título da música indica, "London Calling" é normalmente usado como um sinal severo para o público de que a ação do filme mudou para Londres. – muito longe do que o letrista Joe Strummer pretendia originalmente. O uso da música em várias cenas de filmes semelhantes significa que ela mais do que merece um lugar nesta lista.

9

"All Along The Watchtower" - Jimmy Hendrix

Usado em Withnail e eu, Floresta Gump, Uma história do Bronx, Correr, Vigilantes

Assim como "London Calling" se tornou sinônimo de aparecer em Londres, "All Along The Watchtower" é um atalho para qualquer filme para representar o espírito rebelde e legal de um personagem - geralmente acompanhado pelo uso de óculos escuros. Não apenas remonta aos anos 60 (e é frequentemente usada em filmes ambientados naquela época), mas a música exemplifica um momento específico da cultura hippie e das drogas. É certo que alguns filmes, como Withnail e eu e Vigilantesainda uso a música de forma muito eficaz. No entanto, "All Along The Watchtower" ainda é considerada uma das canções de cinema mais usadas de todos os tempos.

8

"Aleluia" - Leonard Cohen (e vários)

Usado em Vigilantes, Shrek, Basquiat, Liga da Justiça de Zack Snyder

Qualquer música que faça os ouvintes voltarem ao longo das décadas pode ser considerada uma grande arte, mas a onipresença de “Hallelujah” prejudicou o poder da obra-prima original de Leonard Cohen. Tanto no cinema quanto na televisão, a música é invariavelmente usada como trilha sonora de um momento emocionalmente importante - muitas vezes como parte de uma longa montagem de personagens que parecem tristes. Embora o "Aleluia" de Cohen seja popular, é realmente A famosa capa de Jeff Buckley que é o maior reincidentesurgindo em todos os lugares, desde comédias animadas até melodramas cristãos.

7

"Coelho Branco" - Avião Jefferson

Usado em Pelotão, Ilha da Caveira Kong, As Ressurreições de Matrix, Medo e ódio em Las Vegas

Nenhuma música se tornou tão sinônimo de uso de drogas no cinema quanto "White Rabbit" de Jefferson Airplane. A subversão brilhantemente alucinante do sexteto californiano Alice no país das maravilhas beneficia de letras bizarras e um riff de guitarra assustador – tudo isso o torna pronto para exploração. Como melhor demonstrado por Pelotão, a música é frequentemente empregada quando um personagem é submetido a uma substância que altera a menteou algo similarmente distorcido. O resultado é que “White Rabbit” é um atalho fácil – embora usado em demasia – para qualquer diretor.

6

"Me dê abrigo" - Os Rolling Stones

Usado em Os que partiram, Cassino, Bons companheiros

Ao contrário de outras entradas nesta lista, "Gimme Shelter" só é usado em demasia por causa de um homem. O lendário diretor Martin Scorsese (que dirigiu o documentário dos Rolling Stones de 2008 Brilhe uma luz) retorna à música repetidamente como tema característico em seus filmes. Embora "Gimme Shelter" também apareça em outros filmes de sucesso, como Voo e Bolo de camadas, seu uso em Os que partiram, Cassinoe Bons companheiros consolidou o status da música como um clássico exagerado.

5

"Carruagens de Fogo (Títulos)" - Vangelis

Usado em Carruagens de Fogo, Bruce Todo Poderoso, Velha escola, O Grinch, Madagáscar, Já terminamos?

Cenas sérias com trilha sonora particularmente distinta são alvos perfeitos para paródias. Embora muitos desses momentos tenham sido imitados ao longo dos anos, nenhum foi tratado com tanto desdém como Carruagens de Fogosequência de corrida na praia. O momento, com sua música distinta e crescente, foi satirizado repetidas vezes em dezenas de comédias diferentes.. Essencialmente, sempre que um personagem é obrigado a correr dramaticamente em câmera lenta em uma cena representada para rir, há uma grande probabilidade de que os cineastas pelo menos tenham considerado usar a famosa faixa de apoio de Vangelis.

4

"Nascido para ser selvagem" - Lobo da Estepe

Usado em Cavaleiro Fácil, Paddington, Herbie: totalmente carregado, Férias do Sr. Bean, Borat

Tornou-se famoso pelo seu uso em 1969 Cavaleiro Fácil"Born To Be Wild" incorpora a liberdade e a estrada aberta. Infelizmente, esse apelo de massa significa que a música agora é considerada a única maneira adequada de iniciar uma viagem cinematográfica. O golpe do Lobo da Estepe surge sempre que os personagens precisam de algo inspirador para iniciar uma jornada ou se estão prestes a fazer algo inesperadamente rebelde. Considerando o quão comuns esses tropos são nos filmes, não é de admirar que "Born To Be Wild" fez mais de 40 aparições em filmes e TV desde seu lançamento.

3

"Que mundo maravilhoso" - Louie Armstrong

Usado em Bom dia, Vietnã, Madagáscar, 12 macacos, Boliche para Columbine

Graças às imagens e letras vívidas da música, “What A Wonderful World” é a escolha favorita dos diretores que desejam acompanhar uma montagem. Infelizmente, a fama e a flexibilidade da música fazem com que ela apareça em todos os tipos de lugares improváveis. Embora seu uso possa ser eficaz (como a compilação em Bom dia, Vietnã destacando o verdadeiro horror da guerra), seu uso excessivo agora diminuiu o impacto do que antes era uma poderosa música de filme. Mesmo quando usado ironicamente, como no documentário contundente de Michael Moore Boliche para Columbine"What A Wonderful World" infelizmente é pouco mais que um pastiche.

2

"Over The Rainbow" - Judy Garland/Israel Kamakawiwo'ole

Usado em O Mágico de Oz, 50 primeiras datas, Conheça Joe Black, Cobras em um avião, Você tem correio

Comumente usado quando um filme atinge seu apogeu emocional, "Over The Rainbow" foi gravado e gravado muitas vezes ao longo dos anos. Embora o original de Judy Garland seja considerado um clássico covers de Israel Kamakawiwo'ole, Eva Cassidy e até Cliff Richard fizeram aparições em filmes. Embora cada versão traga algo único para a mesa, suas aparições combinadas que remontam a 85 anos tornam a música uma das mais exageradas e usadas na história do cinema.

1

"Ó Fortuna" - Carl Orff

Usado em Jackass: O Filme, Mais barato às dúzias, Glória, A caça ao outubro vermelho, Assassinos Natos, South Park: maior, mais longo e sem cortes, Excalibur

Provavelmente o mais parodiado música de filme já composto, A dramática "O Fortuna" de Carl Orff apareceu originalmente como parte da lendária cantata Carmina Burana. É, sem dúvida, um dos arranjos com sonoridade mais épica de todos os tempos. Por outro lado, sua elevada seriedade significa que ele pode rapidamente se tornar inadvertidamente hilário. Embora alguns filmes tenham usado a música de maneira tão sensata quanto foi originalmente planejada, outros tocam "O Fortuna" para fazer com que momentos incrivelmente banais pareçam subitamente épicos ou para dar à comédia discreta uma seriedade inesperada. Seu uso excessivo nesse sentido significa que, sempre que aparece, “O Fortuna” torna basicamente impossível levar a sério o que está acontecendo na tela.