Disney é amplamente conhecido pelas músicas divertidas e familiares em seus filmes, mas algumas delas são surpreendentemente sombrias. As melhores músicas da Disney teletransportam o público de todas as idades para mundos mágicos e maravilhosos, muito distantes do tédio da realidade, proporcionando uma experiência encantadora tanto visual quanto auditiva. No entanto, algumas músicas da Disney vão contra a reputação típica da empresa, com letras e temas chocantemente perturbadores.
Algumas das músicas mais confusas da Disney são, sem surpresa, músicas-tema dos antagonistas, com algumas das melhores músicas dos vilões da Disney sendo particularmente perturbadoras, até mesmo pelo assunto. Outros são resquícios do passado da Disney, refletindo a evolução das sensibilidades da cultura pop com seu humor ou pontos de vista desatualizados e muitas vezes problemáticos. Independentemente do caso, algumas músicas da Disney estão longe de ser as cantigas idílicas e otimistas em que a maioria das pessoas pensa quando traz à mente o subgênero.
10
A casa mais feliz destas colinas
Dragão de Pete
Apesar do título ensolarado, A casa mais feliz destas colinas é uma das canções de vilões da Disney mais ameaçadoras já gravadas. A música é cortesia de um clássico pouco conhecido da Disney Dragão de Pete, um filme híbrido de animação e ação ao vivo sobre um jovem órfão chamado Pete, que é comprado por uma cruel família de agricultores que abusa dele para trabalho manual. Pete escapa com a ajuda de seu novo amigo Elliot, um dragão fantástico com a habilidade de ficar invisível.
A abusiva família Gogans canta uma canção durante a busca por seu servo contratado desaparecido, a princípio prometendo-lhe um lar feliz, como sugere o título da faixa. No entanto, não demora muito para que a letra se transforme em ameaças depravadas contra Pete, incluindo serrá-lo ao meio, atirar nele, amarrá-lo a uma ferrovia, assá-lo vivo e comê-lo. É um grande choque ouvir tais atos bárbaros de violência sendo referenciados em uma canção animada da Disney dos anos 70.
9
Um salto à frente
Aladim
De Um mundo totalmente novo para Príncipe Ali, Aladim é uma das trilhas sonoras mais fortes da Disney de qualquer filme de animação, mesmo depois de tantos anos. Na maior parte, as letras de cada música permanecem bastante inofensivas, permanecendo dentro dos limites esperados de um filme familiar da Disney. No entanto, uma exceção gritante permanece com Um salto à frenteuma música solo de Aladdin no início do filme.
Ocorrendo durante a época de Aladdin como um maltrapilho de rua, Um salto à frente é uma música animada com um ritmo rápido que é divertido de acompanhar. No entanto, as suas descrições da pobreza parecem diametralmente opostas à sua melodia otimista, com Aladdin a ser chamado de "rato de rua" e a ser ridicularizado por ser órfão. Ainda mais perturbador, a certa altura, alguns guardas ameaçam abrir a barriga de Aladdin e recuperar o pequeno pedaço de comida que ele roubou.
8
Fogo do Inferno
O Corcunda de Notre Dame
É justo que um dos vilões mais perturbadores da história da Disney também seja tema de uma das canções de vilões mais perturbadoras de todos os tempos da franquia. Na verdade, são em grande parte os sentimentos que ele expressa em Fogo do Inferno isso faz do Ministro Frollo um antagonista tão distorcido, especialmente para os padrões de um filme da Disney. A música começa com Frollo contemplando sua fé abalada, sendo tentado pela beleza de Esmeralda.
De forma assustadora, a sua canção continua explicando que o seu desejo sexual pela mulher cigana está a começar a eclipsar o seu compromisso com Deus. Frollo confessa que seus desejos não são culpa dele e atribui sua atração ao objeto de seu desejo, prometendo matá-la se não puder tê-la para si. Essa misoginia e o uso da religião para justificar a violência apresentam alguns dos temas mais intensos e adultos já apresentados em um filme da Disney, e muito menos em uma canção poderosa.
7
Elefantes cor de rosa em desfile
Dumbo
Outra música estranhamente aterrorizante para apresentar um vilão da Disney com pouca idade, Elefantes cor de rosa em desfile é um adiamento bizarro da história que interrompe Dumbo. Começando quando Dumbo e seu lindo companheiro rato acidentalmente ficam bêbados, a sequência alucinatória começa com a dupla vendo um grupo ilusório de paquidermes rosa marchando em sua visão. Logo, os animais envolvem a tela inteira, resultando em um longo número musical sem sentido que se prolonga por muito tempo.
Ao contrário da maioria das músicas perturbadoras da Disney, que se tornam assustadoras por suas letras, Elefantes cor de rosa em desfile é perturbador apenas por seu visual e ritmo enervante. A marcha enlouquecedora dos elefantes, seus rostos assustadores, vozes agudas e metálicas e o ritmo implacável da música contribuem para uma experiência estressante. Esqueça o fato de que os elefantes só se manifestam porque o adorável Dumbo bebe muito álcool.
6
Canção dos Roustabouts
Dumbo
Diz muito sobre a reputação de Dumbo que o filme sombrio apresenta não uma, mas duas canções particularmente perturbadoras da Disney. Mas enquanto Elefantes cor de rosa em desfile se destaca pelo terror absurdo de seu visual e composição hipnoticamente assustadora, Canção dos Roustabouts está confuso por um outro motivo. A música começa quando os vários trabalhadores que ajudam a montar e desmontar o carnaval em que Dumbo se apresenta, os vagabundos, realizam seu trabalho árduo, cantando uma melodia sombria para acompanhar seu trabalho.
A letra da música retrata uma vida brutal de trabalho manual, feito por pouco salário e rapidamente jogado fora, segundo a equipe do carnaval. Para aumentar a tristeza está o fato de que os trabalhadores retratados na canção são todos afro-americanos, o que, quando combinado com a melodia taciturna da música, pinta uma imagem da escravidão de bens móveis que sobreviveu até o século XIX. Na verdade, esta é uma representação fiel das condições de trabalho da época, mas não torna a escolha menos estranha de uma música para acompanhar as brincadeiras alegres de Dumbo durante o trabalho.
5
Selvagens
Pochahontas
Outra música da Disney que se tornou polêmica ao longo do tempo graças à crescente conscientização sobre temas políticos nos dias modernos, Selvagens é tão duro quanto as faixas da Disney parecem. Enquanto os colonos brancos e os nativos americanos da tribo de Pocahontas se preparam para guerrear uns contra os outros, ambas as facções de guerreiros unem-se para cantar uma canção de guerra que diminui as características humanas dos seus oponentes. Ao desumanizar os seus inimigos, os exércitos presentes em Pocahontas são capazes de justificar suas próprias ações malignas, tornando-se um dos filmes mais polêmicos da Disney.
Selvagens é facilmente uma das canções com maior carga racial que a Disney já fez, com referências ao outro lado como "vermes" enquanto aponta diretamente a cor de sua pele. É uma faixa bastante assustadora que, no entanto, prova ser eficaz em estabelecer o papel da xenofobia no belicismo, tópicos realmente pesados para um filme da Disney para toda a família. A empresa até acabou mudando algumas letras para serem menos intensas em lançamentos posteriores, virando a linha "Vamos matar alguns, homens!" para "Vamos pegar alguns, homens!".
4
A canção do gato siamês
A Dama e o Vagabundo
Uma coisa é uma canção da Disney apontar o racismo como um flagelo hediondo sobre o que de outra forma poderia ser uma sociedade pacífica, como aconteceu com o sinistro Selvagens em Pocahontas. Mas a própria Disney não hesitou em usar a retórica racista para entreter um passado não muito distante, como demonstrado de forma mais dolorosa por A Dama e o Vagabundo. A certa altura, Lady tem que enfrentar um par de gatos siameses que entram na casa causando estragos, acompanhados por sua própria música tema hacky.
Entre as características exageradas dos gatos que lembram caricaturas racistas asiáticas, seus sotaques exagerados e os refrões orientais estereotipados, A canção do gato siamês não envelheceu graciosamente. A dupla de vilões felinos é o ponto sensível em um filme de animais encantador. Não é de admirar que a animação fotorrealista do A Dama e o Vagabundo o remake reformulou totalmente a canção dos gatos siameses em algo novo.
3
O que torna o homem vermelho vermelho?
Pedro Pan
Enquanto Pocahontas anda no fio da navalha quando se trata da representação dos nativos americanos, Pedro Pan é um exemplo muito mais flagrante de que a Disney degrada a cultura em troca de um valor de entretenimento vulgar. A presença apenas dos nativos americanos em Pedro PanNeverland, um reino mágico povoado por sereias e piratas do século XVII, já mitifica o grupo em uma espécie de status de fantasia grosseira. Mas a Disney vai a todo vapor com o racismo com a música O que torna o homem vermelho vermelho?
Aqui, a tribo estereotipada de nativos americanos que vivem em Neverland explica a Peter e companhia como eles surgiram. O que se segue é uma demonstração chocante da ignorância cultural dos primeiros tempos da Disney. Entre o sexismo imposto a Wendy e a pele vermelha exagerada dos membros dançantes da tribo, sem mencionar as explicações simplificadas para os mais flagrantes estereótipos, é fácil ver por que essa música envelheceu mal nos dias modernos.
2
Todo mundo quer ser um gato
Os Aristogatos
Estranhamente, A Dama e o Vagabundo não seria a única vez que a Disney usaria um gato siamês de desenho animado como porta-voz para zombar dos estereótipos asiáticos. A música Todo mundo quer ser um gato parece ser bastante charmoso, um caso padrão da Disney no início, mostrando o bombástico Tom levando Duquesa para um passeio no lado selvagem com um número musical indisciplinado, cortesia dele e de seus amigos. A diversão chega ao fim quando é a vez do gato siamês cantar.
Amassando no piano com dois pares de pauzinhos, o sotaque chinês ofensivo do personagem (dublado por um ator branco, é claro) canta "Xangai, Hong Kong, Egg Foo Young, biscoito da sorte sempre errado!". Tão ruim quanto os gatos siameses em A Dama e o Vagabundo são, eles pelo menos têm um certo nível de charme travesso. O humor racista Os Aristogatosem comparação, é totalmente preguiçoso e feito de mau gosto.
1
Zip-a-Dee-Doo-Dah
Canção do Sul
Saindo em 1946, Canção do Sul tornou-se o filme mais famoso da Disney, em parte por usar uma melodia despreocupada diante de sua preocupante declaração de tese. No papel, Zip-a-Dee-Doo-Dah é uma canção encantadora e despretensiosa sobre um dia lindo e ensolarado. Grande parte da polêmica gira em torno do personagem Tio Remus, o cantor da música, um ex-escravo com algumas coisas alarmantes a dizer sobre suas experiências passadas.
Tio Remus exibe uma alegria quase alarmante enquanto canta a música, que é colocada em um contexto perturbador quando ele relembra sua época como escravo. Remus dá a entender que a vida era melhor para ele como escravo, devido à sua disposição alegre, tornando a música uma das mais perturbadoras da Disney por associação. Não é de admirar que Canção do Sul nunca estará no Disney +, permanecendo um esqueleto embaraçoso em Disneyarmário.