10 musicais que são realmente meio assustadores

Aviso de conteúdo: O artigo a seguir contém discussões/representações de racismo e uso de drogas.

A cinebiografia musical Elvis certamente tomou o mundo teatral pela tempestade. Com Baz Lurhmann no comando, e a morte gradualmente trágica de Elvis, certamente há alguns elementos mais sombrios em termos de efeitos visuais e temas a serem considerados, e é um sinal de que os musicais no palco e no cinema não têm medo de ousar mostrando seu lado mais assustador em musicais de palco.

Os musicais se aventuraram no gênero de terror, como Sweeney Todd e Pequena loja de horrores, mas há aquelas famosas produções da Broadway que são mais assustadoras no conceito do que na prática. Eles podem ter o brilho e o glamour de uma grande produção musical com músicas cativantes e cenários elaborados, mas alguns musicais podem ser bem estranhos.

Andrew Lloyd Webber Gatos sempre teve um passado estranho e incomum, e isso foi antes mesmo da adaptação cinematográfica vencedora do Razzie CGI. Na superfície, é uma adaptação musical de uma das obras mais famosas do poeta e autor, TS Eliot. Mas sob a pele e as proezas dos gatos acrobáticos, há uma história estranhamente sinistra envolvendo o culto dos Jellicle Cats.

A totalidade da produção é sobre um gato sendo escolhido pelo Velho Deuteronômio para ter a chance de renascer na Camada do Lado Pesado. Definitivamente, há algo estranho e ambíguo sobre o que isso significa exatamente, mas tudo fica claro no final. O fato de o show terminar com Grizabella subindo uma escada para o céu infere que o público testemunhou essencialmente a reunião de um culto da morte de gatos que estão alegremente dispostos a morrer.

Pode parecer estranho chamar um musical da Disney de assustador, mas considerando que essa adaptação do filme de animação de 1996 tira muito mais do livro de Victor Hugo, merece uma menção honrosa. As músicas, personagens e designs remetem ao filme, mas a discussão sobre perseguição racial e corrupção religiosa é trazida ainda mais à tona.

O que talvez seja a característica mais proeminente retida do livro é que Frollo é escalado como o arquidiácono e não o juiz que ele é no filme, mas seu desejo inquietante por Esmeralda persiste. Seu personagem pode ter se tornado mais complexo e simpático, mas ainda há uma sensação desconfortável que queima como “Hellfire”, que é uma das melhores músicas da Disney por aí.

Um musical dedicado à contracultura hippie dos anos 1960, Cabelo era um produto de seu tempo. A produção foi mais notável por sua exploração de vários tópicos atuais que estavam na vanguarda da década, como liberação sexual, drogas psicodélicas e a guerra no Vietnã. Mas por mais colorido e otimista que o musical possa ser, vários elementos o transformam em uma bad trip.

Enquanto o clã de hippies pode ser um pouco cult às vezes, o exemplo mais notável é a sequência alucinógena absolutamente bizarra no Ato II, que é consideravelmente desconfortável de assistir. O fato de um dos principais membros do elenco também ser condenado à morte no Vietnã é um tema que constantemente se infiltra entre muitos dos números musicais de rock, aludindo a um resultado inevitável e semi-óbvio.

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À primeira vista, xadrez para sempre sobre um grupo de canto angelical pode não ser a narrativa mais arrepiante. No entanto, a razão pela qual os quatro cantores são chamados de volta do túmulo é para fazer o álbum que eles nunca fizeram quando estavam vivos. Essencialmente, é uma história sobre uma gangue fantasmagórica de artistas tentando realizar seus negócios inacabados para que possam descansar em paz.

A abertura do show começa com uma narração descrevendo o acidente de carro fatal que tirou a vida do grupo, Forever Plaid, e como eles nunca chegaram ao seu primeiro show. O amor pode ser “uma coisa muito esplendorosa”, como descrito no final, mas a premissa ainda é um pouco assustadora.

Um musical com um número de abertura chamado “Road to Hell” tem que ter pelo menos algum nível de fator de fluência, especialmente quando metade do show ocorre “bem abaixo do solo” no submundo. Esta releitura da ópera folclórica de Orfeu e Eurídice é certamente uma produção mágica e mítica, mas isso não significa que esteja sem seus temas macabros.

Hadestown em si é uma prisão industrial steampunk governada pelo frio e sombrio Sr. Hades, e é definitivamente uma visão diferente da terra dos mortos. A natureza assustadora é certamente mais sutil, mas os temas da morte e da alma certamente não se perdem nesta tragédia grega.

Cabaré sem dúvida, ainda se mantém hoje, especialmente depois de receber vários Tonys e revivals desde sua concepção original. Mas enquanto a maioria do público ficará deslumbrada e atraída para o Kit Kat Club com seus números musicais, atos burlescos e senso de humor sombrio, uma ameaça mortal e sinistra está se formando em segundo plano antes mesmo que a cortina se abra.

Acontecendo na Berlim de 1931, o musical se passa em uma boate decadente com um mestre de cerimônias macabro que se comunica com o público enquanto os personagens ignoram a ascensão do partido nazista até que seja tarde demais. Com a implicação da ascensão de Hitler ao poder e a morte e destruição da Segunda Guerra Mundial entrando na trama, os protagonistas estão praticamente adormecidos.

Musicais baseados em eventos históricos não são novidade, mas a história nem sempre é bonita. Apesar de suas cores brilhantes, comédia pastelão e números musicais cativantes, Os Garotos de Scottsboro é um musical em torno de um dos maiores erros judiciários da história americana. Trazido à vida pelas mentes por trás do mencionado anteriormente Cabaré, o musical é tão inquietante quanto animado.

Baseado no Scottsboro Boys Trial de 1931, o enredo diz respeito a 19 homens negros injustamente acusados ​​de um crime que não cometeram. Com temas de shows de menestréis, preconceito racial e até pena de morte misturados com as vibrações do vaudeville. Não demora muito para a máscara cair.

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Resumidamente, Fosse o Mundo Mina diz respeito a Timothy, um estudante abertamente gay em uma escola só para meninos. Levado ao limite por seus colegas preconceituosos, ele os faz experimentar a vida através de seus olhos, expondo-os à poção do amor na peça de Shakespeare.

Se isso fosse feito em um cenário mais contemporâneo, comparações com Rohypnol e outras drogas seriam feitas instantaneamente com o dispositivo de enredo shakespeariano. No entanto, o final do musical leva em consideração as ações de Timothy, levantando a questão se ele estava realmente certo por essencialmente atacar seus colegas com uma substância que altera a mente, apesar de seus motivos simpáticos ao fazê-lo.

Stephen Sondheim é uma lenda musical, e suas comédias negras são algumas das melhores. A mente por trás de obras como Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet sabia como usar a música e as letras para contar uma história emocionante e terrível, mas sua revista com um elenco de assassinos infames é sombria e inquietante desde a abertura.

Qualquer programa que tenha um número musical literal sobre querer atirar no presidente tem que ter uma atitude abertamente sombria, mas a maneira como Sondheim pintou o drama político como um jogo de carnaval é excepcionalmente sombria. O atributo brilhante do show é a maneira como todos os Assassinos são pintados como uma combinação de caricatura e estudo de personagens, misturando vilania com complexidade para manter as coisas fundamentadas.

Monte o ciclone é um musical digno de uma adaptação de Tim Burton. Quando o elenco consiste em um coro morto, uma Jane Doe sem cabeça, um rato baixista e uma misteriosa máquina de cartomante viva, a produção não pode ser chamada de nada além de estranha. Quando cinco membros adolescentes de um coro ambulante são mortos em um infeliz acidente de montanha-russa, eles têm a chance na vida após a morte de um membro retornar ao mundo dos vivos.

Escuro, estranho e arrepiante são apenas alguns descritores que podem ser aplicados a este musical. À medida que cada membro do elenco morto conta sua história para a enigmática cartomante, uma sensação de desconforto raramente sai do palco, não importa quantas frases e piscadelas para o público existam. Um membro pode ir embora, mas todos os outros perecem horrivelmente no final.

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