O gênero musical é um dos mais antigos de Hollywood. Quando se trata de grandes musicais, sejam eles originais na tela grande, ou talvez adaptações de algo visto no palco, eles são retratados como um espetáculo extravagante. O figurino tem que se encaixar nessa imagem e contar as histórias desses personagens e seu mundo.
Talvez haja ainda mais foco nos designs das roupas dentro dos musicais, em comparação com outros gêneros. Independentemente disso, esses musicais de filmes entendem absolutamente a tarefa quando se trata de escolher tecidos, paletas de cores e a maneira como uma roupa pode se encaixar nas cenas mais importantes. Por favor, note que para os propósitos disso, os filmes de animação estão sendo deixados de fora, por enquanto!
O maior showman foi um sucesso surpresa, contando uma versão alternativa da história de PT Barnum. A época em que o filme se passa, juntamente com o conceito dessa narrativa ser colocada em um circo, abriu as portas para uma variedade realmente interessante de designs que capturaram a essência da vida do artista.
Embora o desgaste normal do dia a dia se encaixe bem no período de tempo, a figurinista principal, Ellen Mirojnick, acrescentou a quantidade certa de brilho aos uniformes desses atletas e artistas. Qualquer pessoa com conhecimento dos bastidores da produção saberá o quanto foi difícil para essas escolhas de guarda-roupa deslumbrantes, com cores vibrantes e escolhas práticas de materiais.
Graxa é um dos musicais de cinema mais influentes de todos os tempos. Ajudou a redefinir o gênero, e suas seleções musicais e performances não foram a única maneira de conseguir isso. As escolhas de figurino tornaram-se icônicas e estabeleceram os personagens de forma tão simples, mas eficaz.
Com os T-Birds e as Pink Ladies no centro desta história, cada um tinha que ter um visual realmente distinto e instantaneamente reconhecível. Sejam as jaquetas de couro ou os uniformes cor-de-rosa, o designer Albert Wolsky garantiu que esses looks viveriam na história do cinema. Especialmente com Sandy, o traje é usado para mostrar a evolução.
História do lado oeste tinha muito para se inspirar, tanto na cultura internacional que o filme explora, quanto nas inúmeras outras iterações da produção que enfeitaram o palco e a tela. Estes podem ser alguns dos melhores figurinos vistos no contexto do musical.
Com técnicas modernas e um orçamento saudável permitindo uma exibição mais ampla de habilidade, o figurinista Paul Tazewell tinha ternos elegantes e vestidos incríveis para montar. Cada um deles tinha que representar os estilos contrastantes dos Jets e dos Sharks enquanto se casavam no período de tempo da narrativa. É uma masterclass de contar histórias através do guarda-roupa.
Mary Poppins tinha o romance fantástico para basear parte de seu design visual. Mas a produção de Walt Disney precisava fazer muito mais para capturar a atenção do público. O visual da própria Poppins, por exemplo, teve que estar à altura do personagem, exibindo tanto seu charme mágico quanto sua classe.
Fora isso, porém, havia muitos desafios para Tony Walton e Gertrude Casey superarem. Desde a sequência animada, até o que as crianças poderiam usar que fosse prático em toda a peça, de alguma forma, cada figurino segue a linha entre o realismo e a fantasia.
La La Land foi realmente uma homenagem aos antigos filmes musicais da era de ouro de Hollywood. Tanto em seu tom quanto em seu visual, o filme conseguiu capturar a essência do que aquelas primeiras peças do gênero realmente representavam. O design de figurino incrível é uma grande razão pela qual isso funcionou.
Havia algo classicamente atemporal nas roupas escolhidas, mesmo que ainda se encaixassem no período moderno. A coordenação de cores foi escolhida muito especificamente com base no número musical e no figurino da designer-chefe Mary Zophres atingiu batidas tão simples quanto a mudança das estações, ou tão complexas quanto o amadurecimento de um personagem. Tudo isso contribuiu para uma das melhores peças de filmografia de Damien Chazelle.
Laca tem muito com o que trabalhar, desde os penteados malucos até a época em que o filme se passa. O musical de palco e tela utilizam designs muito semelhantes para capturar essa história sobre desigualdade e injustiça racial. Com temas tão grandes, as performances carismáticas e os números musicais exagerados parecem estar em forte contraste.
O trabalho de figurino de Rita Ryack teve muito a equilibrar aqui. Das roupas normais, que o protagonista usaria na escola, às peças de exibição que seriam televisionadas em todo o país. As escolhas de guarda-roupa tiveram que refletir culturas contrastantes e o desenvolvimento do personagem de Tracy especialmente.
Dentro da floresta tem muito o que fazer em relação ao gênero de fantasia do qual se baseia e os vários contos de fadas nos quais é inspirado. O show e, de fato, o filme tiveram que ostentar seu próprio visual único, garantindo também uma homenagem às roupas clássicas com as quais os fãs estão familiarizados.
De vestidos de baile a roupas simples de camponesas e tudo mais, certamente havia alguns obstáculos enormes para Colleen Atwood superar. Cada roupa tinha que resumir instantaneamente o personagem para que o público soubesse quem estava sendo adicionado à mistura a qualquer momento.
O glamour de Dreamgirls sempre seria retratado no figurino. Claro, o poder de estrela envolvido já trouxe classe para os procedimentos, mas o carisma de suas performances teve que ser acentuado pelas escolhas de figurino chamativas do filme.
Sharen Davis foi o cérebro por trás desses lindos designs de roupas e eles absolutamente ajudaram a dar vida ao palco. Eles mudaram à medida que o grupo se tornou mais experiente e o estrelato foi imposto a eles, permitindo que as principais batidas do filme fossem contadas através desses designs.
Os Miseráveis é um livro clássico e um musical de palco fantástico. É emocionalmente carregado e cheio de música bonita. Situado durante a Revolução Francesa, os trajes tinham que refletir o país, o período de tempo e a situação política que estava ocorrendo. Há muito a alcançar.
Paco Delgado ajudou a criar os looks dos personagens. Classe e pobreza desempenham um papel enorme aqui e as roupas tinham que indicar onde na escada financeira qualquer indivíduo poderia cair, com as mudanças de vestuário significando como eles podem subir ou descer no mundo.
O feiticeiro de Oz é uma peça clássica do cinema em todos os sentidos. A maneira como jogou com cores e tecidos para criar figurinos tão intrincados. A maneira como conseguiu encapsular completamente todos os personagens dos livros, por meio de efeitos práticos e escolhas de guarda-roupa.
De Dorothy à Bruxa Malvada, do Leão à Bruxa Boa, todos os trajes foram meticulosamente servidos por Adrian Adolph Greenberg e sua equipe. Estes não apenas resistiram ao teste do tempo, mas também definiram o visual da própria série e influenciaram a fantasia em todos os aspectos.