10 momentos tristes em filmes da Pixar que faria alguém chorar

Os filmes da Pixar são conhecidos pelo impacto emocional que podem ter, e muitas pessoas se lembram de momentos de partir o coração de décadas atrás, como se tivessem acontecido. Muitos dos melhores filmes da Pixar têm algumas cenas emocionais devastadoras para equilibrar a animação colorida e o humor divertido. Esta é uma das coisas pelas quais o estúdio é famoso, com filmes como Up, Coco e Encontrando Nemo frequentemente sendo descrito como robustez.

Seguindo os passos dos filmes clássicos da Disney, os maiores sucessos da Pixar expõem o público jovem a alguns momentos difíceis e difíceis. No entanto, a Pixar costuma ir além da idéia básica de mostrar uma tragédia para que as lágrimas fluam. Seus momentos de partir o coração mais memoráveis ​​são muitas vezes mais em camadas, pagando uma história inteira em uma única cena que pode fazer com que pessoas de todas as idades reflitam sobre sua própria existência.

10

Marlin perde o coral

Finding Nemo (2003)

Alguns dos momentos mais dolorosos da Pixar vêm logo no início de seus filmes, e Encontrando Nemo resume isso perfeitamente. O estilo de vida idílico de Marlin é quebrado um dia quando sua esposa coral e todos, exceto um de seus filhos, são comidos por um barracuda que passava. É um momento sombrio e perturbador para iniciar uma aventura colorida. Coral poderia se salvar, mas ela escolhe proteger seus filhos.

O sacrifício de Coral ajuda a explicar o estilo dos pais de Marlin. Nemo é tudo o que ele deixou após o momento mais traumático de sua vida, e protegê -lo foi o desejo moribundo de Coral. O público mais maduro pode certamente entender o impulso de Marlin em manter o Nemo protegido de qualquer perigo em potencial. Enquanto ele é dirigido por toda parte Encontrando Nemo Por amor, ele também está carregando muita dor e culpa do sobrevivente.

9

Bing Bong desaparece

Inside Out (2015)

Bing Bong é um dos personagens mais memoráveis ​​da Pixar, especialmente por causa da natureza de sua morte, se "morte"É a palavra certa para isso. Bing Bong é o amigo imaginário de Riley, mas ele se vê vagando sem rumo ao redor dela subconsciente à medida que ela envelhece. .

O sacrifício de Bing Bong é um último ato de amor por seu melhor amigomesmo sabendo que Riley nunca será capaz de apreciá -lo. É uma metáfora triste para crescer, pois todos seguimos em frente e esquecemos as partes de nós mesmos que perdemos ao longo dos anos. Embora Riley esqueça Bing Bong, um inteligente Dentro de fora 2 O ovo de Páscoa revela que Joy se apega à memória de Bing Bong. Perceber esse pequeno toque pode trazer de volta outra onda de emoção para os fãs do filme original.

8

A vida de Carl & Ellie

UP (2009)

AcimaA montagem de abertura de. É uma história maravilhosa que zomba da vida de Carl e Ellie, desde o primeiro encontro como dois filhos muito diferentes do relacionamento, seu casamento e a trágica morte de Ellie. Acima Usa muitos truques inteligentes de contar histórias visuais, garantindo que a montagem de abertura possa fazer o público chorar sem qualquer diálogo.

A montagem da vida de Carl e Ellie é extremamente econômica. Cada vinheta revela mais sobre suas personalidades e seu relacionamento entre si enquanto move o enredo bem, e eles são salpicados com pequenos toques que podem ser captados em uma reação para aprofundar o impacto da morte de Ellie. A história deles é universal o suficiente para se sentir relacionável, mas específica o suficiente para fazer com que os personagens pareçam reais e elaborados.

7

Joe toca o piano sozinho

Alma (2020)

Devido à pandemia, Alma Foi lançado no Disney+, e isso poderia ajudar a explicar por que não é falado tanto quanto alguns dos outros grandes sucessos da Pixar. Sua qualidade certamente não é a questão, pois ganhou o Oscar de Melhor Recurso Animado. Como Dentro de fora, Ele visualiza uma parte universal, mas abstrata da experiência humana, e isso permite dar uma olhada externa sobre a beleza e a complexidade da vida.

Alma seria especialmente comovente para quem passa por uma crise existencialuma vez que lida com as questões do que significa ter um propósito na vida e o que faz a vida valer a pena. Essas são grandes questões, mas Alma Encontra uma maneira de apresentar clareza e verdade. Um dos muitos momentos emocionais chega quando Joe toca piano depois de deixar o clube de jazz, e ele olha para trás em sua aventura com 22 para descobrir que a beleza da vida está no cotidiano, e que seu único objetivo deve ser viver de maneira tão aberta e aberta perceptivamente possível. A síntese da música e os visuais abstratos dizem tudo isso sem nenhuma palavra.

6

A história triste de Jessie

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 Continua sendo uma das melhores sequências da Pixar, apesar de ter sido a primeira tentativa do estúdio. Uma razão para Toy Story 2O sucesso é que ele apresenta tantos personagens novos e interessantes, como Al, fedido Pete e Jessie, e eles se encaixam no mundo estabelecido pelo primeiro filme. Jessie inicialmente parece uma contraparte feminina para Woody, mas em vez de criar uma história de amor previsível, Toy Story 2 mostra que ela representa um lado mais sombrio de ser um brinquedo que Woody ainda está para experimentar.

Definido como o tearjerker original de Sarah McLachlan "quando ela me amava", " Uma montagem mostra a vida de Jessie com seu proprietário original. Inicialmente, ela passa muito tempo com seu dono, mas logo é esquecido enquanto a garota cresce e passa para outros interesses, e Jessie é doada. Esta é uma forma de abandono para Jessie, mas representa o desgosto mais universal de pessoas que esquecem a alegria de seus jovens. Como muitos de Toy StoryOs momentos mais emocionais, isso pode ser visto como uma alegoria de como os pais geralmente precisam ver os filhos os superam e os deixam de lado.

5

Andy distribui seus brinquedos

Toy Story 3 (2010)

11 anos se passaram entre Toy Story 2 e a próxima sequência. Enquanto isso, Andy e o público dos filmes originais cresceram, então Toy Story 3 Focou -se em Andy seguindo em frente como uma maneira de se conectar com seus fãs. Embora os brinquedos de Andy possam retornar a ele após uma aventura agitada e uma experiência de quase morte, eles decidem que é hora de encontrar um novo lar com uma criança mais nova que pode realmente apreciá-los.

Andy tem um tempo de reprodução final com seus velhos amigos enquanto os apresenta a Bonnie, mostrando que ele ainda tem um profundo carinho por eles, mesmo sabendo que ele cresceu fora de sua infância. O momento em que ele recua quando Bonnie procura o Woody resume suas emoções conflitantes. Toy Story 3 teria sido o final perfeito para a maior franquia da Pixar, mas Toy Story 5 está a caminho, e pode haver ainda mais sequências.

4

Cevada passa tempo com seu pai

Adiante (2020)

Adiante é um dos filmes subestimados da Pixar. Ele sofre com comparações com alguns dos maiores sucessos do estúdio, mas ainda é uma história encantadora de família e amizade que tem o poder de fazer alguém chorar. A história segue dois irmãos que fazem uma jornada para usar a magia para trazer temporariamente seu pai de volta dos mortos. Por fim, Ian é forçado a assistir à distância, enquanto seu irmão mais velho passa um momento com o pai antes que o feitiço desapareça.

As circunstâncias da breve reunião de Barley com seu pai são de partir o coração, pois ele e Ian inicialmente pensam que podem passar um dia inteiro com ele, mas acabam tendo apenas um minuto antes do pôr do sol. Adiante mostra este momento emocional da perspectiva de Iancomo ele está impotente para observar como o pai que ele nunca conversou com a única figura paterna em sua vida, seu irmão mais velho. Ian e Barley sentem falta do pai por diferentes razões, mas percebem que são tudo o que a outra pessoa precisa.

3

Sully diz adeus a Boo

Monsters Inc. (2001)

Monsters Inc. Subverte o medo comum da infância de monstros escondidos em armários de quartos, sugerindo que os monstros podem estar tão assustados quanto as crianças. O doce relacionamento de Sully com Boo pode ser visto como uma história sobre a paternidadecomo seus medos iniciais dão lugar a um profundo carinho e uma sensação feroz de proteção. Isso torna o momento em que ele tem que dizer adeus extremamente emocional.

Boo é jovem demais para entender a maior parte do que acontece em Monsters Inc. Isso pode ser hilário, como quando ela trata Sully como um gigante gigante, mas também é emocionalmente devastador quando ele é forçado a deixá -la para trás, sabendo que ela não entende que ele não voltará. Ela o leva ao redor do quarto e dá a ela alguns dos brinquedos, o que é um sinal de que ela cresceu para confiar e amá -lo. É outro detalhe menor que contribui para o impacto da cena.

2

Wall-e esquece Eve

Wall-E (2008)

Parede-e consegue criar alguns momentos intensamente emocionais sem muito diálogo. A cena em que Wall-E perde sua memória é um exemplo perfeito disso, pois Eva tenta desesperadamente descobrir uma maneira de recuperar Wall-E. Embora ele não esteja morto, o destino de Wall-E parece ser tão ruim, já que ele perde sua personalidade e se torna nada mais do que um robô funcional.

Wall-E tem muita personalidade para um personagem que mal pronuncia uma palavra, por isso é de partir o coração vê-lo reduzido às configurações de sua fábrica. Ele até esmaga seus pertences mais preciosos em um cubo. Por fim, não demorou muito para que um choque estático o traga de volta, e Parede-e Obtém um final de agitação, mas a breve cena que sugere que Wall-E pode ter sacrificado tudo ainda é um tearjerker.

1

Miguel canta para Mamá Coco

Coco (2017)

Coco Concentra -se na maneira como a música pode ajudar a reunir as pessoas e os laços especiais que as famílias têm através das gerações. Essas idéias se reúnem em uma manifestação de emoção quando Miguel retorna da terra dos mortos e toca a música de Héctor para sua avó. Mamá Coco reconhece a melodia de sua infância, compartilhando um momento de ternura com Miguel, mesmo que ela não responda bastante.

Coco Empacota muito significado na breve música. A letra apenas arranha a superfície do que o momento significa Para Mamá Coco, Miguel e o resto da família, pois também é um elo para a ancestralidade e representa a cura de uma ferida de décadas. As cenas a seguir mostram que o retrato de Mamá Coco foi adicionado à Ofrenda, por isso é agridoce que ela ouça o presente de seu pai por ela uma última vez antes de sua morte.