By Tom Lowe
Aviso: o artigo menciona escravidão e racismo.Samuel L. Jackson é um dos atores mais icônicos dos tempos modernos, com a habilidade de aparecer tão naturalmente em um blockbuster de bilhões de dólares quanto em um filme em uma escala menor e mais íntima. Jackson tem uma série de papéis incríveis em filmes, uma declaração destacada pelo fato de que ele é o ator de maior bilheteria de todos os tempos (via Sempre presente). No entanto, são certos momentos envolvendo seus personagens nesses filmes que o tornaram um grande ator.
Ao longo de sua carreira prolífica, Jackson demonstrou sua habilidade de roubar a tela constantemente, mesmo que ele não seja a estrela do filme. São momentos como esses, quer seus personagens estejam falando sobre a Bíblia ou lutando contra um lorde Sith, que vieram a definir Jackson e sua influência como ator. Cada um desses momentos é essencial, não apenas por causa de como eles impactaram a carreira de Jackson, mas por seu impacto mais amplo na cultura popular como um todo.
O papel de Jackson como Ray Arnold em Steven Spielberg Parque Jurássico pode ser muito breve, mas certamente se tornou um dos mais memoráveis. Como engenheiro-chefe do parque, Arnold é encarregado de desligar todo o sistema e reiniciá-lo após a sabotagem elétrica de Dennis Nedry (Wayne Knight). Em um momento que encapsula a frieza característica que Jackson traz a qualquer papel, Arnold desliga o sistema e, então, antes de apertar o interruptor que o ligaria novamente, profere uma das falas mais icônicas do filme:
“Segure suas bundas”
Este momento não é apenas essencial na filmografia de Jackson por causa de sua incrível citabilidade, mas também por como, em apenas quatro palavras, resume a própria essência de Parque Jurássico. Há uma linha tênue sendo trilhada entre o controle e o caos até este ponto do filme e, em um dos momentos mais desesperadores, o carisma de Jackson brilha como uma forma de adicionar humor Parque Jurássicoa história de ‘s, de outra forma, cheia de tensão. Essa frase se tornou um marco da cultura pop, um testamento do incrível legado cinematográfico de Jackson.
Em Quentin Tarantino Jackie BrownJackson interpreta Ordell Robbie, um traficante de armas baseado em Los Angeles. Embora o filme em si possa não ser um dos mais populares de Tarantino nem de Jackson, isso não impede Jackson de dar vida ao vilão implacável. Em um dos Jackie BrownNas cenas mais memoráveis de ‘s, Ordell e Louis (Robert De Niro) estão assistindo a um infomercial bastante explorador chamado “Chicks Who Love Guns”, com mulheres vestidas de biquíni exibindo diversas armas de fogo.
Se outro ator tivesse sido escalado para interpretar Ordell, esta cena não teria sido tão eficaz em retratar o antagonista como calmo e indiferente, mas com uma camada de verdadeira vilania que nunca está longe da superfície.
É uma cena inquietante de assistir, que se torna ainda mais sinistra pela alegria de Ordell ao listar os prós e contras de cada arma na TV. É um dos momentos mais essenciais do filme de Jackson, pois destaca o dinamismo que o ator pode trazer para a tela. A justaposição da leveza da TV em comparação com a realidade muito ameaçadora do comércio e comportamento de Ordell está em plena exibição aqui. Se outro ator tivesse sido escalado como Ordell, esta cena não teria sido tão eficaz em retratar o antagonista como calmo e indiferente, mas com uma camada de verdadeira vilania que nunca está longe da superfície.
Em um de seus muitos papéis principais, Jackson interpreta Ken Carter em Treinador Carterum homem encarregado de treinar o time de basquete de sua antiga escola. Carter tem uma abordagem única para treinar, insistindo que seu time atenda a vários padrões acadêmicos se quiserem garantir sua vaga. A cena em que Carter é apresentado ao time de basquete se destaca como um dos momentos mais cativantes de Jackson no cinema, destacando os princípios intransigentes do personagem com a mistura perfeita de humor e carisma.
Este é um momento essencial para Jackson como ator, pois mostra sua habilidade de se encaixar em uma cena que estabelece altos riscos e uma narrativa convincente para qualquer filme em que ele esteja. Carter deixa claro o que espera do time de basquete – respeito e responsabilidade, entre eles. Em um momento particularmente bom nesta cena, Carter afirma que se o time quiser saber suas credenciais, eles devem olhar para a parede de campeões All-American atrás deles. É uma das melhores introduções de personagens da história do cinemae não teria sido possível sem a mistura única de humor e maturidade de Jackson.
O papel de dublador de Jackson como Frozone no filme da Pixar Os Incríveis é um dos atores mais queridos, com o “Onde está meu super traje?” cena se tornando uma das mais icônicas do filme. No entanto, não é que seja o melhor do ator no filme, esse prêmio vai para o momento em que tanto Frozone quanto o Sr. Incrível são encurralados pela polícia após supostamente roubarem uma joalheria. Frozone, com aquele inegável ar de frieza que o público pode esperar de Jackson, pergunta educadamente ao policial se ele pode beber um copo de água e, após tomar um gole, ele o congela.
Este momento é um dos mais legais de Os Incríveise da carreira de Jackson. Considerando que o filme era animado, Jackson ainda conseguiu mostrar suas habilidades de atuação extraordinariamente bem aqui, destacando sua capacidade de se adaptar a uma ampla gama de filmes, incluindo animação. A entrega de falas de Jackson está no ponto aqui, consolidando-se como um dos destaques de Os Incríveise tem como resultado, repercutiu entre públicos de todas as idades.
Em um filme repleto de grandes atuações de atores incríveis, o papel coadjuvante de Jackson como o escravizado Stephen em Django Livre consegue se destacar. Quando seu mestre, Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), é baleado e morto, Stephen grita de angústia e imediatamente corre pela sala para embalar o corpo morto de Candie. É um momento perturbador, inicialmente parecendo engraçado, antes que as reais implicações da dor de Stephen pelo homem que o escravizou se instalem para o público.
É um momento que deixa um impacto duradouro em Django Livrenarrativa e legado de ‘s, explorando poder, raça e identidade. Sem Candie, Stephen corre o risco de perder seu status privilegiado em sua casa, e Jackson traz esse momento de tristeza inesperada à vida de uma forma excepcional. É um lembrete assustador do legado da escravidão nos EUA, com a incrível performance de Jackson, particularmente neste momento, adicionando uma camada distorcida de intriga à dinâmica racial em jogo em Django Livre.
Quando o personagem de Jackson, Richmond Valentine, é apresentado ao público pela primeira vez em Kingsman: Serviço Secretoele é retratado como um vilão satírico exagerado de filme sem verdadeiras qualidades assassinas. Valentine até despreza a violência e fica enjoado ao ver sangue. Em uma das cenas mais chocantes do filme, Valentine atira na cabeça de Harry Hart (Colin Firth), transmitindo uma mensagem ao público de que ele deve ser levado a sério como uma ameaça genuína.
O papel de Jackson como Valentine, e esse momento em particular, é um exemplo perfeito da incrível habilidade do ator de confundir os limites entre humor e drama ao longo de sua ilustre carreira.
Sem a performance de Jackson, esse momento não teria tido o mesmo impacto. É uma parte essencial de sua carreira de ator, com a resposta chocada e emocional de Valentine ao que ele acabou de fazer sendo trazida à vida por Jackson. O papel de Jackson como Valentine, e esse momento em particular, é um exemplo quintessencial da incrível habilidade do ator de borrar a linha entre humor e drama ao longo de sua ilustre carreira.
Em The Negotiator, Jackson interpreta Danny Roman, um homem que trabalha para o Departamento de Polícia de Chicago como negociador de reféns. Um clássico verdadeiramente subestimado da filmografia de Jackson, seu papel como Danny leva o ator a novos patamares dramáticos enquanto ele luta para limpar seu nome e descobrir uma conspiração generalizada que envolve várias elites dentro da força. Sua performance está no auge em um confronto tenso com o colega negociador Chris Sabian (Kevin Spacey), com os dois indo cabeça a cabeça em um jogo de manipulação e negociação.
As habilidades dramáticas de atuação de Jackson estão em plena exibição neste momento. Não há piadas leves, nenhum sinal daquele carisma característico de Jackson, apenas um impasse intenso. É isso que torna este momento do filme essencial na filmografia de Jackson, pois mostra o ator escapando do estereótipo de protagonistas cujas histórias são contadas com humor entrelaçado. É um confronto que mostra As habilidades camaleônicas de Jackson dão um toque corajoso a qualquer papel que ele assuma.
A interpretação de Jackson de Mace Windu na trilogia prequela de Star Wars é um dos papéis mais icônicos do ator, mas é na terceira parte, Revenge of the Sith, onde o personagem realmente brilha. Seu duelo de sabres de luz com o Chanceler Sheev Palpatine (Ian McDiarmid) durante o clímax do filme é uma das maiores lutas de toda a franquia Star Wars. Há uma mistura de excelente coreografia e apostas dramáticas, com Windu quase derrotando Palpatine se Anakin (Hayden Christensen) não o tivesse traído.
Jackson retratou Windu como um farol de calma, sabedoria calculada ao longo das prequelas, e essa frieza está em exibição mesmo quando ele está duelando com um lorde Sith. A compostura de Windu, trazida à vida por Jackson, justapõe habilmente o estilo de luta caótico de Palpatine, elevando a intensidade do duelo de sabres de luz. Combinando isso com o sabre de luz roxo característico de Windu (que o próprio Jackson pediu a George Lucas), esse duelo é certamente um dos momentos mais icônicos e essenciais do filme de Jackson.
Quando Jackson apareceu pela primeira vez como Nick Fury na cena pós-créditos de Homem de Ferroé duvidoso que ele pudesse imaginar o quão consequente essa participação especial seria. Olhando para trás, essa curta cena em que Fury conta pela primeira vez a Tony Stark (Robert Downey Jr) sobre a iniciativa dos Vingadores é provavelmente um dos momentos mais significativos da história cinematográfica moderna. Com apenas algumas palavras bem ditas, Fury e Jackson ajudaram a lançar o Universo Cinematográfico Marvel, a maior franquia interconectada da história.
Com apenas algumas palavras bem ditas, Fury e Jackson ajudaram a lançar o Universo Cinematográfico Marvel, a maior franquia interconectada da história.
Jackson reaparece como Fury várias vezes em diferentes parcelas do MCU, mas sem esse momento em particular, é discutível que a franquia não teria sido tão bem-sucedida. Claro, a performance de Jackson está no ponto como sempre, mas é o legado desse momento, que continua a lançar novos projetos do MCU até hoje, que o torna uma parte tão essencial de sua carreira cinematográfica. Estóico e autoritário, Homem de FerroA cena pós-créditos de ‘consolidou o papel de Jackson como Fury como o personagem central e crucial de toda a franquia.
Jules Winnfield é talvez o papel mais famoso e aclamado de Jackson de todos os tempos. Em Pulp Fictiona tentativa de redenção de Jules é uma das mensagens abrangentes que se somam aos ricos temas do filme. Na cena final do filme, Jules é segurado por Pumpkin (Tim Roth) em um restaurante, com a presença calma e fria de Jackson permeando esse momento em particular. Depois de dominar Pumpkin e mantê-lo sob a mira de uma arma, Jules expressa sua insatisfação com sua vida de crime e recita a passagem da Bíblia (Ezequiel 25:17) que ele falou inúmeras vezes ao longo Pulp Fiction já.
A atuação de Jackson como Jules nesta cena é tão afiada e espirituosa quanto o diálogo de Tarantino que a acompanha, e é inegavelmente o momento mais essencial de Samuel L. Jackson no cinema de todos os tempos.
É uma cena de filme quase perfeita. A presença de Jackson é sentida até mesmo em momentos de silêncio, com sua intensidade solidificando Jules como um dos personagens de cinema mais icônicos de todos os tempos. O ator controla a cena simplesmente falando abertamente, embora seu porte de arma
provavelmente ajuda. A performance de Jackson como Jules nessa cena é tão afiada e espirituosa quanto o diálogo de Tarantino que a acompanha, e é inegavelmente o momento mais essencial de Samuel L. Jackson em todos os tempos.
Fontes: Sempre presente.
