10 momentos flagrantes de fan service em filmes que foram simplesmente perfeitos

Quando bem feitos, momentos de fan service flagrante tornam-se memórias cinematográficas icônicas que os espectadores amam e valorizam. Ao atender às expectativas do público e entregar exatamente o que eles sempre desejaram, os filmes e franquias poderiam homenagear seu legado de uma forma incrivelmente atraente para membros antigos do público que eram bem versados ​​na tradição e na história da série. Embora o fan service flagrante às vezes possa cair de cabeça para baixo, quando executado de maneira adequada, pareciam cartas de amantes bem merecidas para os espectadores que ajudaram a propriedade a florescer em primeiro lugar.

Os melhores momentos de fan service contribuíram para o legado de uma série e podem não ter parecido tão importantes para um espectador que não acompanhou ativamente a franquia. Sem conhecimento de Guerra nas Estrelaspode não ser imediatamente aparente o quão impactante foi a luta de Yoda com o Conde Dooku ou por que foi tão satisfatório ver Dan retornar ao Overlook Hotel em Doutor Sono. Na era da Internet, o público pode ver cada fotograma de um filme, por isso era sempre fantástico quando momentos de fan service valeram a pena e deram aos espectadores exatamente o que eles queriam.

10

O Aston Martin

Queda do Céu (2012)

De todos os carros de Daniel Craig James Bond era, nenhum era mais icônico do que o Aston Martin, ao qual ele está associado desde sua primeira aparição em Cassino Real. A associação da série de espionagem com a marca remonta ainda mais longe, quando Sean Connery dirigiu pela primeira vez um Aston Martin no filme de Bond de 1964. Dedo de ouro. Foi por isso a revelação do Aston Martin DB5 em Queda do céu me senti tão perfeito; embora tenha sido um momento flagrante de fan service, casos como esse tornaram a série tão especial.

A execução da revelação da Aston Martin em Queda do céu foi o que o tornou tão perfeito. Aconteceu depois que Bond sequestrou M para ficar à frente de Silva. Bond levou M para um contêiner de armazenamento e disse a ela que precisavam trocar de veículo. Ele abriu a porta e o Aston Martin estava ali parado em toda a sua glória antes do clássico tema 007 ser tocado. A ressonância do momento não passou despercebida a nenhum fanático por Bond, e ver a série desempenhar seu legado dessa forma consciente foi muito emocionante.

9

Os Caça-Fantasmas Originais juntam-se à luta

Caça-fantasmas: vida após a morte (2021)

Após as infames controvérsias em torno da reinicialização liderada por mulheres em 2016 Caça-fantasmasa franquia voltou às suas raízes para uma sequência direta das parcelas originais com o lançamento de Caça-fantasmas: vida após a morte. Apresentando novos personagens e o retorno de Bill Murray e Dan Akyroyd Caça-fantasmas: vida após a morte foi alimentado pela nostalgia e foi uma comovente homenagem ao falecido Ghostbuster Ivan Reitman, que morreu logo após o lançamento do filme. Não só fez Caça-fantasmas: vida após a morte preste serviço aos fãs através de suas lentes nostálgicas, mas significativamente por ter os Caça-Fantasmas originais se juntando à luta climática no ato final do filme.

Esta cena viu Ray Stantz, Peter Venkman e Winston Zeddemore retornarem, ao lado do fantasma do personagem de Reitman, Egon, para ajudar a usar seus pacotes de prótons para derrotar forças sobrenaturais. Este momento poderia ter parecido uma sobrecarga de fan service, mas foi feito com tanto amor pelo legado de Reitman que pareceu comovente e merecido. Para ver o original Caça-fantasmas lutando juntos novamente 37 anos após o lançamento do primeiro filme foi um momento gratificante que se tornou muito especial e sincero devido ao recente falecimento de Ramis.

8

John Connor versus o T-800

A Salvação do Exterminador do Futuro (2009)

Salvação do Exterminador do Futuro foi o primeiro filme da franquia a não apresentar Arnold Schwarzenegger; no entanto, os cineastas não puderam deixar de incluir um momento de fan service ao renderizar brevemente sua imagem digitalmente. Isso veio com o aparecimento do T-800, que John Connor enfrentou em sua batalha enquanto a Resistência lutava contra o mal da Skynet. Enquanto Salvação do Exterminador do Futuro pode ter sinalizado o desejo da franquia de se afastar do legado de Schwarzenegger, não pôde deixar de dar aos fãs um vislumbre da versão do T-800 que eles conheciam e amavam.

Felizmente, Salvação do Exterminador do Futuro não exagerou no uso da imagem de Schwarzenegger. O ciborgue rapidamente perdeu seu tecido vivo e Connor continuou a lutar contra a máquina assassina de metal sem alma. Este breve vislumbre de Schwarzenegger ajudou a conectar o Terminator Salvation reinicialização suave da franquia para os filmes anteriores, sem martelar muito. A luta do T-800 funcionou como a batalha climática que atingiu o equilíbrio certo entre prestar homenagem ao passado e forjar um novo futuro para a franquia, embora, infelizmente, os planos para Salvação do Exterminador do Futuro as sequências foram posteriormente canceladas devido à recepção sem brilho.

7

A Ladainha dos Camafeus de Vista

Jay e Silent Bob contra-atacam (2001)

Antes de o Universo Cinematográfico Marvel assumir o controle do cenário cinematográfico moderno, o diretor Kevin Smith criou seu próprio universo cinematográfico compartilhado, que ele apelidou de View Askewniverse. Isto começou com Escriturários e continuou em filmes posteriores, como Mallrats, Perseguindo Amye Dogma. A cola que conectou todos esses filmes foram os personagens de Jay e Silent Bobe é por isso que foi tão bom quando a dupla mais preguiçosa finalmente conseguiu seu filme independente, repleto de momentos de fan service para os amantes do trabalho de Smith. O melhor exemplo disso foi quantas participações especiais ele encaixou em seu rápido tempo de execução.

Jay e Silent Bob contra-atacam atuou como o culminar de toda a filmografia de Smith até aquele ponto e, para aqueles que acompanhavam seu trabalho, foi incrível ver nomes como Jason Lee e Ben Affleck reprisando seus papéis anteriores. Smith novamente prestou homenagem ao seu legado na sequência de 2019, Jay e Silent Bob reiniciam; no entanto, a piada não funcionou tão bem na segunda vez. Infelizmente, a sequência provou que é possível ter coisas boas demais e faltou o equilíbrio perfeito que fez Contra-ataque trabalhar.

6

A aparição de Darth Vader

Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)

Ladino Um atingiu o equilíbrio perfeito entre prestar homenagem a Guerra nas Estrelas legado e tentando criar algo novo para a franquia. Com uma história diretamente relacionada aos acontecimentos da trilogia original, o público estava bem ciente de que a missão do rebelde de roubar os planos da Estrela da Morte teria um efeito direto no Império, mas ver Darth Vader aparecer em Ladino Um foi um fan service que nem todo mundo esperava. A aparência de Vader adicionou seriedade a todo o filme e lembrou ao público por que ele era um vilão tão atraente em primeiro lugar.

A cena final de Ladino Um apresentou Darth Vader empunhando seu sabre de luz e matando inúmeros soldados rebeldesapresentando-o em sua forma mais brutal. Vestindo sua icônica armadura e capacete pretos, foi fascinante ver a versão clássica de Vader anos depois de o público já ter testemunhado sua transformação de Anakin Skywalker para o lado negro. Este foi um momento de flagrante fan service, mas também mostrou como o Guerra nas Estrelas a série não precisou se limitar e o potencial de personagens como Vader aparecerem em filmes futuros.

5

O Hotel Vista

Doutor Sono (2019)

O diretor Mike Flanagan tinha uma tarefa difícil pela frente quando se aventurou a fazer Doutor Sonoum filme que poderia funcionar como uma sequência do filme de Stanely Kubrick O Iluminado e uma adaptação do romance de King. Isso significava prestar homenagem ao icônico filme de Jack Nicholson e, ao mesmo tempo, estar ciente de que não era a versão preferida da história por King. Felizmente, Flanagan conseguiu, e incluir o Overlook Hotel foi uma excelente maneira de imitar as imagens e o legado do filme, mantendo-se fiel à versão da história que King imaginou para um Dan Torrance adulto.

O próprio Overlook Hotel era um vilão em O Iluminadoque foi levado adiante Doutor Sono quando Dan voltou para lá, e foi revelado que ele havia fechado e foi deixado para apodrecer depois que Jack tentou assassinar toda a sua família lá, tantos anos antes. Mais uma vez, os fantasmas do hotel tomaram conta e, desta vez, deixaram Dan louco enquanto ele tentava matar Abra. Esse justaposição entre O Iluminado e Doutor Sono atingiu seu pico de fan service quando Danny conheceu uma aparição de seu pai como bartender no Overlook.

4

Traje amarelo de Wolverine

Deadpool e Wolverine (2024)

Desde que Hugh Jackman foi escalado como Wolverine em X-Men no ano 2000, os fãs se perguntaram se algum dia veriam Wolverine com o clássico traje amarelo com que lutou contra o Incrível Hulk durante sua primeira aparição nos quadrinhos. Embora essa roupa tenha sido facilmente associada ao personagem, sempre pareceu ultrajante demais para caber no reino mais realista do personagem. X-Men franquia de filmes. No entanto, quase um quarto de século depois, esta questão foi respondida no trailer do próximo filme. Deadpool e Wolverine.

Isto nunca fez sentido que Wolverine aparecesse em seu traje clássico antesjá que a extravagância dessa roupa nunca pareceu servir adequadamente ao seu personagem. No entanto, o estilo mais irônico e autoconsciente do Piscina morta os filmes abriram as portas para um desenvolvimento como esse. O fato de esse traje clássico finalmente aparecer depois de tanto tempo parece um momento de flagrante fan service, mas os cineastas esperaram até a hora certa, e também pareceu merecido neste momento.

3

Três Homens-Aranha

Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa (2021)

A introdução do multiverso no Universo Cinematográfico Marvel realmente aumentou o dial para onze no que diz respeito ao potencial de fan service, e talvez o maior exemplo disso tenha sido em Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa. Embora as especulações sobre a possível inclusão das versões anteriores de Peter Parker de Tobey Maguire e Andrew Garfield girassem nos meses anteriores ao lançamento de De jeito nenhum para casanada poderia ter preparado os espectadores para sua incrível execução. Esse momento fantástico de fan service reuniu três Homens-Aranha cinematográficos.

Foi um prazer ver Tom Holland interagir com diferentes versões de seu personagem e uma oportunidade incrível de homenagear o legado dos filmes anteriores, proporcionando-lhes o encerramento que mereciam. Outros personagens que retornaram, como Willem Dafoe como o Duende Verde, foram a cereja do bolo desse incrível espetáculo cinematográfico. Os três Homens-Aranha se unindo em De jeito nenhum para casa foi um fan service que tornará muito difícil para o MCU chegar ao topo novamente, agora que parece que tudo pode acontecer.

2

Yoda lutando contra o Conde Dooku

Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (2002)

Uma vez Guerra nas Estrelas introduziu uma versão mais jovem de Yoda nos filmes anteriores, os fãs aguardavam ansiosamente vê-lo em combate ativo e obter informações sobre as habilidades de um dos mestres Jedi mais poderosos de todos os tempos. Embora Yoda tenha sido reintroduzido em Fantasma da Ameaçanão foi até Ataque dos Clones que ele mostrou domínio da Força em uma batalha contra o Conde Dookan. Como Dookan já havia derrotado Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi, testemunhar Yoda salvando o dia foi ainda mais impressionante.

Vendo Yoda em batalha pela primeira vez em Ataque dos Clones foi ainda mais emocionante para Guerra nas Estrelas fãs, que investiram em seu personagem desde o lançamento da trilogia original. Embora fosse de conhecimento geral que Yoda era um Jedi de extremo poder, isso foi apenas sugerido até que ele finalmente enfrentou Dookan em Ataque dos Clones. As habilidades de Yoda são ainda exemplificadas em A Vingança dos Sith quando ele enfrenta o Imperador Palpatine, mas nada corresponderá à emoção de sua primeira batalha na tela.

1

Montagem dos Vingadores

Vingadores: Ultimato (2019)

Tanto quanto o Vingadores filmes poderiam ser vistos como um grande ato de fan service para todo o Universo Cinematográfico da Marvel, esse aspecto atingiu o pico na cena Avenger Assemble de Vingadores: Ultimato. Como culminação dos 21 filmes anteriores do MCU, esta cena reuniu heróis de toda a franquia para lutar em união contra Thanos. Como um dos momentos decisivos de todo o Sábio do Infinito, esta cena do portal levou à Batalha climática da Terra pelo destino do planeta e de todo o universo.

Quando os amados heróis do MCU chegaram ao campo de batalha para se juntar ao Capitão América em sua luta contra Thanos, Steve Rogers soltou o grito de guerra “Montagem dos Vingadores”, que ficou famoso nos quadrinhos originais. Esse pareceu um momento de círculo completo para o MCUcomo depois de tantos filmes e anos de construção, este universo cinematográfico extenso e interconectado proporcionou um momento que os fãs previam desde a iniciativa dos Vingadores sugerida na cena dos créditos finais de Homem de Ferro em 2008. A cena Avengers Assemble foi o maior exemplo de serviço de fãs perfeitamente executado durante anos.