10 momentos exatos que condenaram os filmes de super-heróis

Enquanto filmes de super-heróis tiveram uma sequência de sucessos nas últimas décadas e alguns clássicos continuam a ter uma classificação elevada, há muitos filmes de super-heróis que não se saíram tão bem e seus fracassos podem ser atribuídos a momentos específicos dos filmes. Tanto a Marvel quanto a DC estão no ramo de produção de filmes muito antes do surgimento da popularidade do MCU ou de sua competição em dificuldades, o DCEU. Clássicos como o Christopher Reeve Super-homem os filmes das décadas de 1970 e 1980 e os filmes do Homem-Aranha e dos X-Men dos anos 2000 receberam elogios generalizados.

No entanto, simplesmente criar uma história em torno de pessoas com poderes não é um bom filme por si só. Muitos filmes de super-heróis fracassam ou falham catastroficamente nas bilheterias. Isso pode ser devido à falta de entusiasmo, aos IPs dos personagens serem um tanto desconhecidos ou, como costuma acontecer, o filme simplesmente não era tão bom. Para os filmes dessa última categoria, muitas vezes isso pode ser atribuído a um momento específico do filme, onde as coisas vão de ruins a simplesmente insuportáveis.

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A pior frase de Madame Web arruinou o filme, mesmo sem estar nele

Como uma única linha condenou um filme de super-heróis

Começando com uma das entradas mais recentes no gênero de super-heróis, Senhora Teia foi lançado em 2024 e se tornou um dos filmes de super-heróis com menor audiência de todos os tempos, com um Pontuação de 11% no Rotten Tomatoes. Embora o filme certamente tenha criado uma resposta negativa para a maioria do público, o desinteresse demonstrado pelo filme começou cedo, com a campanha de marketing. Em um dos primeiros trailers divulgados do filme, ficou claro qual nível de diálogo poderia ser esperado.

Dakota Johnson, que interpreta Cassandra Webb, apresenta uma fala que se destaca por ser simplista e expositiva de forma aberta e boba. Ao descrever a figura maligna do Homem-Aranha, ela diz “ele estava na Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas, pouco antes de morrer”. A questão é que, com um meio visual como o cinema, é importante mostrar os personagens, em vez de apresentar diálogos incoerentes. Infelizmente, Senhora Teia não entendi a mensagem.

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“It’s Clobberin’ Time” do filme Quarteto Fantástico de 2015 arruína a história do Coisa

Uma linha clássica que deu errado

No entanto, Senhora Teia certamente não é o único filme de super-heróis a usar diálogos de maneiras decepcionantes e desanimadoras. Na reinicialização de 2015 de Quarteto Fantásticoo filme teve a enorme responsabilidade de fazer frente à popularidade do MCU e superar o que veio antes na versão de 2005 e sua sequência. No entanto, não deu certo por vários motivos, entre eles os esforços imerecidos para incluir bordões icônicos dos quadrinhos.

Embora os bordões sejam parte integrante de alguns personagens dos quadrinhos, traduzi-los para a ação ao vivo pode ser um desafio. Houve uma razão pela qual o Capitão América demorou mais de 20 filmes antes de proferir as falas icônicas, “Os Vingadores se reúnem”, em Vingadores: Ultimato. Por outro lado, alguns filmes de super-heróis tentam acelerar esse desenvolvimento, e Quarteto Fantástico fiz exatamente isso. Dentro do filme, Ben Grimm, um personagem trágico, tem seu bordão transformado em algo que um valentão de infância costumava dizer, que ele mesmo usa como O Coisa. Mas não faz sentido e certamente não parece merecido.

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Revelação de paralaxe do Lanterna Verde

Uma reviravolta decepcionante no Lanterna Verde

O 2011 Lanterna Verde filme estrelado por Ryan Reynolds há muito tempo é alvo de muitas piadas sobre filmes de super-heróis. Reynolds muitas vezes lidera esta análise, pois sente que o projeto não funcionou conforme planejado. Desde o extenso CGI até a história fraca e muitos outros elementos que as pessoas adoram separar.

E, como há tanto para decepcionar no filme, pode ter sido útil observar objetivamente onde as coisas deram errado. No entanto, como uma espécie de prego no caixão do filme, o momento em que Parralax aparece é mais ridículo do que assustador. Nos quadrinhos, Parralax é uma das criaturas mais poderosas das histórias da DC, mas o design estranho, aliado à facilidade com que foi derrotado, faz com que a versão cinematográfica seja um grande avanço.

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Nome do Esquadrão Suicida

Uma piada forçada

Retornando ao diálogo fora do lugar nos filmes de super-heróis, o lançamento teatral de 2016 de Esquadrão Suicida inclui uma linha incrivelmente direta que destrói imediatamente a autenticidade do filme. Esquadrão Suicida reuniu alguns dos vilões mais icônicos da DC sob a orientação e liderança da verdadeiramente aterrorizante e intimidadora Amanda Waller. No entanto, quando o personagem de Will Smith muda o nome do filme, parece sem imaginação e forçado.

Depois que Waller confirma com a tripulação de vilões desorganizados que sua missão é incrivelmente perigosa, Pistoleiro (Smith) pergunta: “O que somos, algum tipo de Esquadrão Suicida?“Não só a fala é estranha e antinatural, mas a inclusão do título, especialmente no início do filme, parece um truque barato. Claramente, o público sentiu o mesmo, pois se tornou um meme que se espalhou pelas redes sociais .

6

O Flash coloca um bebê no micro-ondas

Uma cena chocante

Agora, isso se move para coisas que são simplesmente ridículas. O DCEU nunca teve o melhor histórico, já que a maioria dos filmes acabou tendo dificuldades nas bilheterias e nas críticas. No entanto, quando O Flash foi lançado em 2023 após anos de atrasos, os fãs tinham grandes esperanças de uma redefinição do DCEU que prestaria homenagem ao que veio antes. Infelizmente, o filme era na verdade uma bagunça de CGI terrível e escolhas de história ainda mais terríveis.

No início do filme, Barry Allen mostra seus poderes com uma velocidade espetacular, salvando muitas pessoas de um hospital que está em colapso. Para tornar este momento o mais tenso possível, as potenciais vítimas deste incidente são, em sua maioria, bebês, e Barry deve correr contra o relógio para salvar a todos. Então, ele é criativo e emprega uma variedade de métodos para salvar as crianças. No entanto, em um momento verdadeiramente surdo, Barry coloca um bebê em um micro-ondas, que, apesar de estar desconectado, parece uma das coisas menos heróicas que já apareceu em um filme de super-herói.

5

Morbius faz uma piada de mau gosto

Uma piada digna de arrepiar

Morbius junta-se à lista de filmes de super-heróis da Sony que realmente incomodaram os fãs. O ritmo do filme e as motivações dos personagens pareciam completamente disfuncionais, e o tom alternava entre leve e jovial, e sombrio e sombrio. No entanto, uma piada realmente não chegou aos telespectadores e serviu apenas para destacar o quanto o universo ao qual pertencia estava se tornando uma piada.

Enquanto Morbius luta contra um grupo de bandidos, eles perguntam quem ele é. Em resposta, Morbius se torna próximo e pessoal, enquanto transforma seu rosto e declara “Eu sou Venom.” Talvez, em algum nível, isso possa ser visto como uma piada divertida e uma referência, mas parece completamente fora de sincronia com o resto do filme. Sem mencionar que levanta mais questões sobre as conexões neste universo e quão familiar um personagem como Morbius pode ser com Eddie Brock e seu alter ego, Venom.

4

Nicolas Cage canaliza Nicolas Cage em Ghost Rider: Spirit Of Vengeance

Como o estilo de atuação de Nicolas Cage prejudicou o filme

Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança foi lançado em 2011, como uma sequência do filme de 2007 estrelado por Nicolas Cage. Embora o filme original tivesse muitos elogios, a sequência não foi tão bem recebida, potencialmente em parte porque estava sendo comparada aos filmes do MCU lançados na mesma época. No entanto, um fator ainda maior que poderia ter enterrado este filme após o lançamento foram as estranhas escolhas criativas.

Um momento notável ocorre enquanto Johnny Blaze interroga um criminoso sobre a localização de Carrigan. No entanto, Cage apresenta uma atuação que apenas Nicolas Cage poderia, alternando entre tons agudos e graves, gritando e sussurrando, sacudindo o corpo e olhando nos olhos do homem. A cena inteira parece tão chocante e estranha, e é seguida por Johnny lutando contra a transformação no Cavaleiro, com movimentos e ângulos de câmera ainda mais bizarros.

3

Thor fazendo divisões de Van Damme e montando Stormbreaker

Um prejuízo para Thor: Ragnarok

Thor teve um começo difícil no MCU, com seu tom sendo um dos mais distintos dos filmes durante a Fase Um. No entanto, à medida que o MCU evoluiu, seu personagem começou a passar por uma transformação do taciturno deus do trovão para uma estrela do rock de alta energia e poder. Em grande parte, isso se deveu em grande parte ao fato de Taika Waititi assumir as rédeas do personagem por Thor: Ragnaroke dando ao personagem uma mudança sísmica em sua personalidade.

Essa maior ênfase na comédia funcionou bem, mas quando Waititi dobrou a aposta Thor: Amor e Trovãoas coisas foram longe demais. Enquanto Ragnarok proporcionou um grande equilíbrio entre emoção e entretenimento, Amor e trovão parecia que foi feito apenas para rir. Havia algum assunto sombrio, mas quando o filme começa com Thor fazendo espacates de uma maneira que lembra Jean-Claude Van Damme, e depois montando Stormbreaker como uma bruxa de conto de fadas, ficou claro que o filme tinha ido longe demais.

2

Batman e Superman se unem pelos nomes de suas mães

Uma conexão forçada

Infame na história do cinema em quadrinhos, Batman v Superman: A Origem da Justiça foi um filme extremamente polarizador. Mas talvez nenhuma cena em todo o DCEU tenha sido mais polarizadora do que o momento em que Batman e Superman decidem deixar de lado suas diferenças e trabalhar juntos. Depois de um filme inteiro ver Batman caçando Superman e empregando meios vis e extremos, ele ganha um coração no momento em que ouve sua antiga aliada pronunciar um nome familiar, Martha.

Sim, há um contexto maior, e há muitos fundamentos nos quadrinhos para elevar esse momento, mas para os espectadores casuais do DCEUesse momento foi vazio e anticlimático. Só porque os dois têm mães chamadas Martha, Batman decide acabar com seu rancor. Pode destacar suas semelhanças e ajudar Batman a lembrar de onde ele veio, mas o filme não consegue transmitir essa mensagem de maneira significativa.

1

A cena do basquete em Mulher-Gato

Uma cena sem sentido

No entanto, poucos filmes de super-heróis podem se comparar à farsa que foi Mulher-gatoestrelado por Halle Berry. O filme foi lançado em 2004 e parecia desatualizado assim que foi lançado nos cinemas. Desde a roupa estranha e excessivamente sexualizada que Berry usa como Mulher-Gato, até algumas das escolhas criativas, o filme foi uma bagunça completa. Mas a cena do basquete se destaca em uma confusão de escolhas erradas como possivelmente a pior cena de todo o filme.

Em uma cena que pretende mostrar os poderes da Mulher-Gato e desencadear um fio romântico entre Patience e o Detetive Tom Lone, todo o significado desaparece atrás de uma cena bizarra que é inexplicavelmente estúpida. Desde as fotos rápidas e bruxuleantes da câmera, até close-ups, saltos na cena e zooms estranhos em partes do corpo, esta cena ficará para a história como uma das piores de todas. filme de super-herói. Apesar do hype, o gênero tem seu quinhão de fracassos.