Sylvester Stallone A carreira lendária está repleta de papéis icônicos e alguns momentos curiosos. Dos nós dos dedos machucados de Rocky às explosões estrondosas de Rambo, ele se solidificou como um verdadeiro titã de Hollywood. No entanto, mesmo alguns dos melhores filmes de Sylvester Stallone ocasionalmente abandonam cenas que desafiam totalmente a lógica, lembrando ao público que nenhuma estrela, não importa quão grande seja, está imune a um deslize cinematográfico. Na verdade, algumas dessas cenas até funcionam a favor do retrato grandioso de Sly, dando à estrela um toque cômico involuntário que realça o absurdo de sua personalidade barulhenta.
Parece que esses momentos nem sempre se conectam ao resto da história ou, no geral, não fazem sentido. Talvez seja uma jogada estranha dos cineastas, ou talvez seja Stallone pregando uma peça em sua enorme base de fãs. Não importa o que aconteça, O garanhão italiano nunca deixa de equilibrar ousadia com perplexidade. Apresentados nos melhores thrillers de Sylvester Stallone, mas também em comédias e ficção científica, esses momentos são tão notáveis quanto absurdos.
10
Rambo: Último Sangue
O labirinto do túnel subterrâneo
Rambo: Last Blood segue o icônico John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, enquanto ele tenta uma missão de resgate. Agora vivendo no Arizona, no rancho de sua família, Rambo enfrenta um perigoso cartel criminoso quando sua filha substituta, Gabriela, desaparece misteriosamente no México depois de procurar seu pai distante.
Em Rambo: Último SangueJohn Rambo transforma seu rancho em uma fortaleza da morte. Um labirinto de túneis subterrâneos, todos equipados com armadilhas, que se estende abaixo da propriedade é emocionante e inegavelmente Stallone. No entanto, a escala desta armadilha de perigo magistralmente elaborada não pode deixar de deixar o público coçando a cabeça. O labirinto se torna o palco do confronto final e sangrento de Stallone.
Esses túneis claustrofóbicos refletem a psique de Rambo. Ele enreda os inimigos assim como seus próprios traumas se aproximam dele. Ao mesmo tempo, a cena se transforma em paródia. É como se Rambo tivesse emprestado alguns truques de Wile E. Coyote. Armadilhas explosivas, emboscadas implacáveis e desrespeito geral pela praticidade se unem para destruir os bandidos de uma forma quase caricatural, deixando a credibilidade como a primeira vítima. Sacrificando a lógica no altar da pura adrenalina, os túneis subterrâneos são o clássico Rambo. Violento, caótico e completamente exagerado.
9
Luz do dia
Outro túnel irreal
Daylight é um filme de suspense e desastre dirigido por Rob Cohen. Sylvester Stallone estrela como Kit Latura, um ex-chefe dos Serviços Médicos de Emergência, que deve liderar um grupo de sobreviventes em uma jornada perigosa depois que uma explosão catastrófica os prende dentro do Túnel Holland. Juntando-se a ele estão Amy Brenneman como a escritora Maddy Thompson e Viggo Mortensen como a celebridade aventureira Roy Nord.
Luz do dia Kit Latura, de Sylvester Stallone, enfrenta a tarefa impossível de resgatar sobreviventes presos em um túnel desabado sob o rio Hudson. Vapores tóxicos e detritos traiçoeiros são alguns dos perigos com os quais Stallone deixa de se preocupar. com sua pura determinação inspirando admiração, mas forçando as paredes da realidade a um grau cômico. A capacidade de Stallone de sobreviver nessas condições extremas com quase nenhum equipamento adequado desafia até mesmo os socorristas mais experientes. Apesar disso, The Stallion retrata esses atos heróicos com um entusiasmo tão feroz que é fácil suspender a descrença por um segundo para apenas apreciar o absurdo implacável do ator.
Então as cenas do esgoto começam e a realidade realmente despenca. Latura parece inquebrável, ignorando a exaustão e os ferimentos como se fossem pequenos inconvenientes. Gases tóxicos giram em torno dele, com correntes rápidas ameaçando engolir o grupo. Colapsos estruturais aparecem em cada esquina. Ignorando todos esses fatores de puro perigo, ele segue em frente, praticamente ileso. As apostas altas e o magnetismo de estrela de ação de Stallone impulsionam a históriamisturando drama tenso com um toque de fantasia involuntária.
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Juiz Dredd
Revelando o rosto do juiz Dredd
Juiz Dredd é um filme de ação de ficção científica de 1995 baseado no personagem cômico de mesmo nome. Situado em um futuro distópico distante, a humanidade elegeu “Juízes”, para fazer justiça, que atuam como “juiz, júri e executor” enquanto cuidam do mundo sem lei de Mega-City One. Mas quando o Juiz Dredd é acusado de homicídio pelo seu próprio irmão, Dredd contra-atacará para restabelecer o Estado de Direito e levá-lo à justiça.
Em Juiz Dreddo personagem de Sylvester Stallone tira o capacete e revela seu rosto. Este movimento essencialmente gerou polêmica entre os fãs, porque o juiz Dredd nunca tira o capacete nos quadrinhos originais. Este ar inicial de mistério que simboliza perfeitamente a natureza sem rosto da lei é completamente eliminado do filme neste momento, um desvio do material original que decepcionou profundamente os puristas.
A decisão de mostrar o rosto de Dredd provavelmente teve como objetivo capitalizar o poder estelar de Stallone. No entanto, isso entrou em conflito com a tradição estabelecida. Adaptações subsequentes, como a de 2012 Dredd estrelado por Karl Urban, honrou a tradição ao fazer com que o personagem principal mantivesse o capacete durante todo o filme. Embora seja um debate próprio, o de Stallone Juiz Dredd a revelação do rosto é flagrantemente engraçada de se considerar. Embora tenha sacrificado grande integridade, a decisão criativa de mostrar o rosto de Stallone simplesmente teve que ser executada.
7
Os Mercenários 2
Uma equipe de mercenários de elite desafia repetidamente a morte
Os Mercenários 2 reúne algumas das estrelas de ação mais famosas da história do cinema em uma missão explosiva para deter o líder terrorista de Jean Claude Van Damme, Jean Vilain. Desta vez Barney Ross de Sylvester Stallone é acompanhado não apenas por companheiros de equipe como Lee Christmas de Jason Statham Gunner Jensen de Dolph Lundgren e Hale Caesar de Terry Crews mas também por velhos amigos como Trench Mauser de Arnold Schwarzenegger Mr. e Booker de Chuck Norris.
Embora Kit Latura fosse claramente pelo menos semi-invencível, Stallone e sua lendária lista de heróis de ação em Os Mercenários 2 faria o Luz do dia os esgotos parecem ainda mais uma brincadeira de criança. A equipe desta sequência icônica coexiste repetidamente com tornados de balas, explosões e puro caos. À medida que eles saem ilesos de cada confronto, a lógica é completamente jogada pela janela, repetidas vezes. Este é certamente um tropo familiar em filmes de ação em conjunto, mas em Os Mercenários 2, transforma-se em pura comédia em grande escala.
O filme absolutamente se deleita com seu excesso escandaloso. Stallone e sua equipe apresentam performances tão grandiosas que beiram o desenho animado, esquivando-se de bolas de fogo e derrubando exércitos como se fosse apenas mais um dia de trabalho. A superestimulação da supermasculinidade impulsionada por Stallone parece um sonho febril do cinema de ação. Embora inegavelmente emocionante, a virtual ausência de perigo verdadeiro evapora qualquer tensão inicial estabelecida no início. Sem considerar, Os Mercenários 2 é um passeio selvagem que alegremente troca a realidade por cenários de cair o queixo e cheios de adrenalina.
6
Suspense
O assalto no ar
Cliffhanger, dirigido por Renny Harlin, segue o ex-guarda florestal Gabe Walker enquanto ele enfrenta seu passado em um pico traiçoeiro. Retornando inicialmente para ajudar alpinistas presos, Walker descobre que eles são sequestradores em busca de dinheiro perdido, complicando uma já perigosa missão de resgate.
Em SuspenseGabe Walker, de Sylvester Stallone, mergulha de cabeça em um ousado assalto no ar que rapidamente sai do controle. A princípio, ele está realizando uma transferência de avião para plano tão escandalosa que desafia todas as leis da física. Com ventos de alta altitude e cronometragem de fração de segundo, é quase impossível imaginar essa situação acontecendo fora de um set de Hollywood. Embora altamente inacreditável, essa cena de tirar o fôlego ainda não deixa de manter os espectadores grudados na tela.
Como se o filme pudesse aumentar ainda mais o perigo, Gabe se vê pendurado em penhascos íngremes, contornando avalanches e tratando quaisquer leis remanescentes da física como sugestões menores. A energia implacável de Stallone mantém essas sequências atraentes. Embora a plausibilidade tenha sido absolutamente deixada para trás, o assalto no ar continua sendo o cenário característico de Cliffhanger, um exemplo brilhante do compromisso do filme com o excesso movido pela adrenalina. É um lembrete emocionante de por que o cinema de ação dos anos 90 se deleitava com o espetáculo em detrimento do realismo.
5
Cobra
Cortando pizza com tesoura
Em Cobra, um matemático genial se torna vigilante e usa seu intelecto para executar crimes complexos enquanto a polícia tenta prendê-lo. À medida que a história avança, camadas de mistério são desvendadas, levando a uma narrativa envolvente repleta de suspense e duelos intelectuais.
A peça de ação de 1986 Cobra hilariamente autodestrói a reputação sensata de Stallone com um momento verdadeiramente estranho. Cortando pizza com tesoura. É um toque hilariante e peculiar, quase beirando a sátira completa, apesar de Stallone estar tão sério como sempre. Em um filme repleto de tiroteios e um desfile implacável de momentos durões, esse pequeno detalhe parece quase deslocado. Como se alguém tivesse colocado uma fatia quente de comédia cafona em um filme de ação gelado e corajoso, a memorável cena do corte da pizza não pode deixar de parecer uma falha da vida real na Matrix.
Esta cena contrasta fortemente com a tendência violenta e dura do filme. Ele oferece um breve vislumbre de uma personalidade que não é totalmente sombria, com a intensa representação de Cobra por Stallone alimentando a brutalidade que define a maior parte do filme. Hilariantemente, o momento da tesoura empresta um tipo peculiar de humanidade ao personagem de Stallone. É como espiar por trás da cortina de seu comportamento de aço. Embora inegavelmente estranha, esta cena destaca a disposição do filme em abraçar pequenas peculiaridades em meio a intensos níveis de violência e seriedade.
4
Rochoso IV
Um boxeador treina no deserto da Sibéria para enfrentar um oponente formidável
Rocky IV vê o retorno do icônico campeão dos pesos pesados de Sylvester Stallone após sua vitória sobre Clubber Lang. Quando uma partida de exibição entre Apollo Creed, de Carl Weathers, e Ivan Drago, estrela do boxe soviético de Dolph Lundgren, dá errado, Rocky Balboa coloca todos os seus esforços para derrotar o atleta soviético, a fim de honrar o legado de seu amigo e exaltar o espírito patriótico da América.
Em Rochoso IVRocky Balboa treina no deserto congelado. Ele corta madeira e caminha pela neve profunda como um lenhador em missão. É um forte contraste com as sessões de ginástica elegantes e de alta tecnologia de seu oponente Ivan Drago, onde cada contração muscular é monitorada e medida. É hilário ver Rocky treinando neste clima considerando a herança russa de seu oponente mas é ainda mais hilário comparar os regimes de prática de golpes de machado de Rocky com o treinamento intensivo e apoiado pela ciência de Drago.
Curiosamente, as paisagens siberianas retratadas no filme nem sequer foram filmadas na URSS. Essas sequências foram filmadas em Jackson Hole, Wyoming, mas o terreno acidentado da área ainda acrescenta força aos ciclos de treinamento de Rocky. Mesmo que esses métodos tradicionais pareçam questionáveis em comparação com o regime de laboratório de Drago, eles reforçam a imagem de Rocky como um lutador humilde e determinado que depende do coração e da força bruta. É exactamente o que se pode esperar do derradeiro oprimido, especialmente aquele que joga com temas históricos da Rússia versus a América.
3
Por cima
Queda de braço profissional irrealista com motivos estranhos
Lincoln Hawk, um caminhoneiro e lutador de braço, compete em um torneio de queda de braço de alto risco para ganhar um novo caminhão e reconstruir sua vida. Ele luta tanto no ringue quanto pela custódia de seu filho distante. O filme combina intensa ação esportiva com uma história emocionante de redenção e família.
Como se as coisas não pudessem ficar mais estranhas, Lincoln Hawk, interpretado por Sylvester Stallone, luta pela custódia de seu filho participando de um torneio de queda de braço em Por cima. O filme é tão absurdo quanto o título descreve, culminando com um confronto tenso em Las Vegas. A vitória de Hawk deve, de alguma forma, refletir seus triunfos em conquistar seu filho enquanto ele luta simultaneamente pela custódia legal.
Além de seu enredo, o filme mergulha desajeitadamente no mundo da queda de braço competitiva, com muitas falhas aparentes na precisão do esporte. Rivalidades coloridas e partidas de roer as unhas são Por cimaO pão com manteiga de, mas técnicas dramáticas, tempos de jogo excessivos e feitos físicos irrealistas simplesmente tornam este filme tão engraçado quanto sério. Apesar disso, a infusão de determinação sincera de Stallone em Por cima é uma força cativante por si só, dando a este filme uma interessante dualidade de emoções.
2
Homem Demolidor
As três conchas
No filme de ação Demolition Man de 1993, Sylvester Stallone estrela como o policial deslocado no tempo John Spartan, que luta para se adaptar ao ano de 2032 depois de ser congelado criogenicamente por bagunçar um trabalho. No entanto, suas habilidades da velha escola são úteis para a inocente policial Lenina Huxley (Sandra Bullock) e para a futurística cidade de San Angeles, quando o criminoso Simon Phoenix (Wesley Snipes) é descongelado e as autoridades complacentes não sabem como reagir.
Homem Demolidor fornece mais uma estranha realidade alternativa dos filmes de Stallone. O futuro trocou o papel higiênico por três conchas. É um detalhe bizarro que confunde tanto o protagonista do filme quanto o público, deixando muitos se perguntando como é que três conchas Homem Demolidor trabalho O filme nunca explica como e por que essas conchas funcionam, deixando todo mundo em dúvida. Essa nuance flagrantemente estranha gerou debates intermináveis ao longo dos anos. Ele injeta uma pitada necessária de humor em Homem Demolidor, mas também convida a uma enxurrada de questões práticas que, hilariamente, nunca foram respondidas.
Desde então, o enigma das três conchas se transformou em uma lenda da cultura pop. Os fãs teorizaram, brincaram e especularam sobre essas conchas, falando sem parar com pura descrença. Eventualmente, o roteirista do filme, Daniel Walters, admitiu que era apenas uma forma lúdica de mostrar hábitos de higiene estranhos e futuristas. Esta fluidez despreocupada apenas cimenta ainda mais Homem Demolidor como um filme que desafia o público a não pensar demais em suas peculiaridades, misturando sátira e ficção científica de maneiras que eram simplesmente inéditas até o lançamento do filme em 1993.
1
Rambo: Primeiro Sangue Parte II
Disparando um M60
Rambo: First Blood Parte II segue John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, quando ele é libertado da prisão para uma missão secreta sancionada pelo governo de volta às selvas hostis do Vietnã. Com a tarefa de recolher informações sobre prisioneiros de guerra americanos, ele enfrenta desafios formidáveis nesta operação de alto risco.
Em Rambo: Primeiro Sangue Parte II, John Rambo dispara uma metralhadora M60 com uma precisão impressionante. À medida que ele elimina implacavelmente os inimigos com facilidade, esta cena prova ser literalmente tudo menos realista. Na realidade, manusear uma arma tão pesada com o quadril seria totalmente impraticável. O recuo por si só torna quase impossível qualquer tipo de mira. Apesar disso, o toque grandioso de Stallone não tem limites, especialmente quando se trata de tiroteios autênticos.
Apesar de quão ridículo é disparar um M60, este momento evoluiu para uma imagem exclusiva do Rambo. Isso mostra o poder implacável de Rambo. O tratamento exagerado do poder de fogo no filme se encaixa perfeitamente no estilo de ação estereotipado da maioria dos filmes de Stallone, alimentando continuamente o apetite do público por heróis imparáveis e confrontos explosivos. Embora longe de ser realista, a icônica cena do Rambo M60 incorpora perfeitamente os filmes de ação dos anos 1980 e sua devoção ao espetáculo em detrimento da precisão figurativa e literal.