10 momentos do filme de Matthew McConaughey que nunca esquecerei

Matthew McConaughey é um ator prolífico, e muitos membros do público, inclusive eu, lembrarão de momentos de seus filmes para o resto de suas vidas. McConaughey teve uma longa carreira em vários gêneros, o que significa que ele tem um projeto para todos. Parte da minha primeira exposição ao trabalho dele foi em comédias românticas clássicas, enquanto ele cria a figura perfeita para um protagonista de filmes divertidos e cativantes do início dos anos 2000. Nesses projetos, ele trabalhou ao lado de colegas incríveis, de Kate Hudson a Jennifer Lopez. À medida que progredia na indústria, ele começou a flexionar seus músculos dramáticos.

Algo que aprecio em uma estrela de Hollywood tradicionalmente bonita, que é rotulada como protagonista, é a capacidade de atuar bem como ator e ter um ótimo senso de humor. Apesar de ser caracterizado como o interesse amoroso, McConaughey não tem medo de ser ridículo ou assustador diante das câmeras. Seu papel principal em Verdadeiro Detetive reviveu a carreira de McConaughey e, desde então, ele tem sido capaz de assumir quase qualquer tipo de personagem e projeto que quiser. Como fã do ator, Gosto de relembrar sua trajetória na indústria e o alcance que ele demonstrou ao longo dos anos.

10

O que você pode e não pode tocar – Magic Mike (2012)

Dirigido porSteven Soderbergh

Embora McConaughey está apenas no primeiro filme da franquia o 2012 Mike Mágicoele permaneceu uma parte significativa da tradição do filme. Como Dallas, o dono do clube de strip que ajuda a transformar os jovens nos melhores dançarinos possíveis, McConaughey é hilário. Mike Mágico tenta abordar assuntos mais sérios ao longo de sua duração, mas o filme está no seu melhor quando os atores estão se divertindo e sendo tão charmosos quanto possível. Estas são duas tarefas nas quais McConaughey sempre prosperou.

Mike Mágico dificilmente é o filme de maior prestígio de McConaughey, mas me faz rir. As partes do filme de McConaughey costumam ser as mais engraçadas do filme. Observá-lo se comprometer totalmente com o papel e levá-lo tão a sério eleva o humor ao próximo nível. Tudo isso culmina na cena em que Dallas diz ao público que grita que eles não podem tocar nos dançarinos, mas torna isso incrivelmente sugestivo e exagerado. No entanto, essas cenas exageradas são o motivo pelo qual o público assiste a filmes como Mike Mágico.

9

Descobrindo que ele testou positivo para HIV – Dallas Buyers Club (2013)

Dirigido por Jean-Marc Vallée

A atuação premiada de McConaughey como Ron Woodroof em Clube de compradores de Dallas o viu passar por tremendas transformações físicas. No entanto, não é por isso que é uma atuação memorável ou porque McConaughey foi confiável em seu papel. O filme aborda temas intensos, como Woodroof é HIV positivo e o filme se passa na década de 1980. Esta foi uma época em que a crise da SIDA foi tratada com desprezo e mal compreendida pelos profissionais médicos e pelo público em geral. Não creio que todos os aspectos da representação do filme das comunidades afectadas pela SIDA sejam os mais fortes, mas o filme ainda funciona.

Na cena em que Woodroof recebe o diagnóstico, ele ataca e diz coisas incrivelmente dolorosas e insensíveis, já que o filme não foge dos preconceitos de Woodroof. Porém, no contexto da narrativa mais ampla, é uma cena vital porque mostra o quão longe ele chega no final do filme. Enquanto sua jornada começa com propósitos egoístasele logo percebe a discriminação e a injustiça das políticas governamentais que visam indivíduos com AIDS. Ele deixa de ser o homem magoado e confuso que era no início para alguém que enfrenta instituições poderosas.

8

Socando no Peito – O Lobo de Wall Street (2013)

Dirigido por Martin Scorsese

Embora O Lobo de Wall Street é o filme de Leonardo DiCaprio, McConaughey desempenha um grande papel no personagem de DiCaprio e desempenha um papel vital no seu desenvolvimento. Mark (McConaughey) dá a Jordan (DiCaprio) sua introdução ao mundo de Wall Street e como jogar o jogo dos números financeiros para ficar rico. A princípio, as ações de Mark parecem estranhas e intensas perto do comportamento reservado de Jordan, mas logo fica claro que Jordan está se olhando no espelho de seu futuro se continuar nesse caminho.

Isso é exemplificado na cena em que Mark e Jordan estão almoçando e Mark começa a bater no peito no meio de um restaurante lotado. Foi um momento embaraçoso e me identifiquei com a expressão de Jordan, deixando claro que a situação era o seu pior pesadelo. No entanto, é um ótimo lembrete de quão longe McConaughey está disposto a ir para levar seu desempenho ao limite. Ele entende que seu personagem é um tolo e não se importa em parecer um tolo para criar o melhor produto possível.

7

Você acabou de perdê-lo – Como perder um cara em 10 dias (2003)

Dirigido por Donald Petrie

De todos os filmes de Kate Hudson e Matthew McConaughey, Como perder um cara em 10 dias pode ser o melhor por mostrar o talento de ambos os atores. Os artistas são conhecidos por serem galãs e por participarem de muitas comédias românticas, mostrando o quão engraçados eles podem ser na premissa selvagem do filme. A química deles é extraordinária, mesmo quando eles estão levando o outro contra a parede. No que diz respeito a filmes românticos, não existe nada melhor do que Como perder um cara em 10 dias, e pode ser por isso que é tão conhecido hoje.

Há muitas cenas memoráveis ​​​​no filme, desde Andie (Hudson) saindo de seu prédio com o vestido amarelo até a cena de briga pública quando eles cantam com raiva “You’re So Vain” um para o outro. No entanto, o momento mais comovente e realista do filme ocorre quando Benjamin (McConaughey) descobre que Andie o está usando para escrever um artigo e diz a ela que ela o perdeu com sucesso. Toda boa comédia romântica precisa do momento “toda a esperança está perdida” antes que o casal central possa ser feliz para sempre, e este é um dos meus favoritos.

6

Defendendo sua família – The Lincoln Lawyer (2011)

Dirigido por Brad Furman

Embora a recente série de TV O advogado de Lincoln pode ter melhor reconhecimento de nome do que o filme anterior de McConaughey, ainda vale a pena assistir. Baseado no livro de Michael Connelly, a premissa do filme é um pouco fofa, mas o charme de McConaughey faz funcionar. Seu personagem, Mickey, é um advogado que trabalha na traseira de seu carro Lincoln, e assume casos que o intrigam, mas que ocasionalmente o colocam em risco. Não é o meu retrato favorito dos advogados de McConaughey, mas é difícil imaginar que alguém pudesse ter equilibrado a sinceridade e o humor exigidos de Mickey.

O advogado de Lincoln nunca atinge o auge de alguns outros trabalhos de McConaughey em termos de riscos e conflitos, mas uma das cenas finais mostra as habilidades de seu personagem. Seu cliente, Louis Roulet (Ryan Phillippe), logo é descoberto como um assassino a sangue frio. e ameaça ir atrás da família de Mickey. Quando Louis chega em casa, Mickey está esperando por ele e deixa claro que não há como deixar Louis sair livre ou tocar em sua família. Depois de aprender como Louis é uma pessoa desprezível e de gostar tanto da família de Mickey, é difícil não comemorar quando Mickey ganha o dia.

5

Argumento final – A Time To Kill (1996)

Dirigido porJoel Schumacher

Hora de matar é frequentemente comparado ao filme seminal, Para matar um Mockingbirdmas difere em muitos aspectos importantes, tanto no enredo quanto na execução. No entanto, está claro que McConaughey se inspirou na atuação marcante de Gregory Peck no filme de 1962, especialmente ao observar a comovente apresentação de seu argumento final. Seu personagem, Jake, defende Carl (Samuel L. Jackson) depois que Carl mata os homens que agrediram brutalmente sua filha. Embora vivam em uma cidade segregada e preconceituosa, Carl acredita que Jake pode ajudá-lo a vencer o caso.

Como filme, tenho alguns problemas com Hora de matar. Ele se inclina muito para a fantasia do salvador branco do personagem de McConaughey, implica que um processo criminal só pode ser ganho com apelos à emoção e, em geral, carece da profundidade e complexidade das narrativas que abordam questões semelhantes de discriminação racial no sistema judicial. Apesar disso, McConaughey coloca tudo o que tem no discurso que supostamente muda a opinião do júri sobre Carl. É um dos momentos mais fortes do filme e levou à sua longevidade cultural.

4

Contando a história – Killer Joe (2011)

Dirigido por William Friedkin

Não é fácil de assistir Assassino Joeum filme que segue a linha entre terror, drama psicológico e sátira e apresenta muita violência gráfica. McConaughey não interpretou personagens exclusivamente gentis e heróicos em sua obra, mas é chocante vê-lo interpretar alguém tão vil e cruel quanto o policial sujo que virou assassino de aluguel. Assassino Joe. O filme dá muitas voltas inacreditáveis. Como não conhecia o material original, a peça de Tracy Letts, fiquei na ponta da cadeira até os momentos finais da história.

Ao longo do filme, a atuação de McConaughey é uma das melhores partes, pois confere credibilidade e familiaridade a uma narrativa que pode facilmente alienar o público. Um dos momentos de pico de tensão ocorre quando ele conta uma longa história para Dottie (Juno Temple) em uma série de fotos simples de sua conversa. Não é uma cena de luta nem um momento de muita adrenalina, mas exemplifica o que McConaughey tenta transmitir com sua atuação. Ele exala uma loucura silenciosa que não diminui por um momento ao longo do filme.

3

Resgatando Ellis – Lama (2012)

Dirigido por Jeff Nichols

A moralidade é nebulosa em Lamaum filme que captura bem o Sul dos Estados Unidos em seu ambiente e atmosfera. McConaughey interpreta o personagem titular, Mud, que está fugindo da família do homem que ele matou. Embora ele seja capaz de praticar violência, logo fica claro que seu código moral é pessoal, já que Mud matou o homem por abusar de sua namorada. Sua bondade como personagem é mostrada em um momento decisivo do filme. Depois que Ellis (Tye Sheridan) é picado por uma cobra venenosa, Mud arrisca sua vida para salvá-lo.

É uma cena de alta intensidade e uma das partes mais cheias de ação do filme, o que a faz ficar gravada na minha mente. A lama deve atravessar um rio e uma floresta antes que o veneno da cobra penetre demais no corpo de Ellis. Ele é inevitavelmente reconhecido quando deixa Ellis no hospital, permitindo que os homens que o procuram o localizem. No entanto, não é a ameaça de violência que me faz simpatizar com a situação de Mud, mas o fato de que ele se apresenta e faz o papel de herói para o menino que conta com ele.

2

Tudo bem, tudo bem, tudo bem – Atordoado e confuso (1993)

Dirigido porRichard Linklater

Quando McConaughey conseguiu seu papel icônico em Atordoado e confusoisso mudou o curso de sua carreira para sempre. Também teve o benefício adicional de incluir uma das falas mais conhecidas da história do cinema. Para mim, é importante lembrar que Atordoado e confuso é muito mais do que o personagem esgotado de McConaughey. É uma das primeiras saídas de Richard Linklater como diretor e o projeto que lhe permitiu realizar obras-primas como o Antes da Trilogia. No entanto, são indiscutivelmente frases como ‘Tudo bem, tudo bem, tudo bem’ que consolidaram o filme na mente do público.

Esta fala teria sido improvisada no dia das filmagens por McConaughey. Se qualquer outro ator pronunciasse a fala, ela não teria se tornado uma referência cultural. Sempre que ouço a voz de McConaughey, é impossível não imaginar o próprio homem, já que seu sotaque arrastado se tornou inseparável de sua personalidade como ator. Ele não tem o papel principal no filme nem impulsiona muito a trama, mas muitos espectadores sentaram-se para assistir Atordoado e confuso simplesmente para ver o motivo de todo esse alarido sobre o desempenho de McConaughey.

1

A cena do choro – Interestelar (2014)

Dirigido porChristopher Nolan

Interestelar continua sendo uma marca registrada de ambos Matthew McConaugheyAs carreiras de Christopher Nolan até hoje, e por boas razões. É um dos meus filmes favoritos de Nolan porque combina bem a boa ficção científica com uma história comovente sobre família e alerta sobre os perigos da exploração ambiental. Seu personagem, Cooper faz a escolha impossível de sacrificar seu relacionamento com seus filhos para embarcar em uma missão que poderia potencialmente salvar a raça humana. Porém, não se pode esquecer o fato de que a missão não é certa e que Cooper pode estar deixando sua família por nada.

É impossível não se emocionar com a reação de Cooper à mensagem final que recebe de Murph (Jessica Chastain). É um momento de círculo completo, lembrando quando Cooper diz a Murph que quando ele voltar da viagem, eles podem ter a mesma idade. Murph envia uma mensagem no aniversário dela, quando ela tem a mesma idade que Cooper tinha quando foi embora, e ele começa a chorar. Acredito firmemente que tristeza ou raiva intensa não tornam inerentemente uma performance comovente ou boa, mas em Interestelaré inegavelmente o caso de um ator dando tudo de si.