10 momentos de Sean Connery James Bond que não duram hoje

Sean Connery James Bond os filmes podem ser peças icônicas da história cinematográfica, mas há muitos elementos dentro deles que nunca voariam nos dias modernos. James Bond filme. Aparecendo como o personagem em seis filmes, a versão de Bond de Connery continua sendo uma pedra de toque da cultura pop que inspirou mais de meio século de filmes, TV, romances, quadrinhos, videogames e muito mais. No entanto, essas primeiras histórias eram datadas nas suas opiniões sobre muitos assuntos, com retratos ofensivos de diversas comunidades.

Em vez de contrariar estas tendências, a dura realidade da vida de Connery James Bond os filmes são considerados ofensivos de uma perspectiva moderna. Às vezes é específico do personagem, com os flertes aceitáveis ​​de 1964 reconhecidos como ataques agressivos em 2024. Outras vezes, os filmes adotam perspectivas duras contra culturas inteiras, insultando comunidades casualmente ou soltando insultos étnicos. Existe até o hábito de os caucasianos se disfarçarem de outras raças, tanto no filme quanto durante a produção. Aqui estão os maiores elementos da história de Sean Connery James Bond filmes que não se sustentam.

10

O Yellowface no Dr.

O primeiro filme de James Bond escalou muitos atores caucasianos para papéis asiáticos

O Cara Amarela em Dr. Não é emblemático dos elementos datados da obra de Sean Connery James Bond filmes e destaca a dura realidade de retornar a eles. Dr. Não foi a primeira entrada da série, com vários personagens do filme implicitamente de ascendência do Leste Asiático. Para muitos desses papéis, o filme escalou atores caucasianos com maquiagem pesada. Esta era uma prática comum na época (como visto em outros exemplos infames como Café da manhã na Tiffany’s), mas continua sendo uma decisão controversa que perdura no filme décadas depois. Joseph Wiseman interpretou o Dr. No e recebeu uma origem birracial.

Em contraste, a anglo-irlandesa-francesa Zena Marshall e a jamaicana Marguerite LeWars interpretaram Miss Taro e Annabel Chung. ambos atores não asiáticos em papéis do Leste Asiático. Isso é algo que se tornaria mais abertamente objetável nos anos posteriores. No século 21, filmes como Fantasma na Concha obteve uma resposta muito mais negativa ao escalar atores americanos como Scarlett Johansson. Este nem seria o único exemplo de Yellowface na série, como o próprio Bond entraria mais tarde disfarçado de japonês em um dos momentos mais infames de Você só vive duas vezes.

9

Bond dando um tapa em Tania da Rússia com amor

O clássico James Bond tinha um toque áspero

Da Rússia com amor continua sendo um clássico da série, mas há algumas políticas de gênero em jogo no filme que não funcionariam hoje. Isso inclui a relação entre Bond e Tania, que é o romance central do filme. No entanto, o tratamento que Bond dispensou a ela após a morte de Kerim. Suspeito que Tania tenha trabalhado contra ele o tempo todo, Bond acaba confrontando-a e dando-lhe um tapa.

É um dos exemplos mais claros da interpretação de que a encarnação de Bond por Connery era um bruto em vez de um cavalheiro. Semelhante ao uso de Yellowface em Dr. Nãona época era considerado uma prática aceitável por alguns atacar as mulheres e esperar poucas consequências. No entanto, versões modernas de Bond nunca teriam permissão para agir de forma tão insensível em relação às mulheres e depois ser tratado como o herói do filme.

8

O Romani veio da Rússia com amor

Os ciganos de Da Rússia com amor São baseados em muitos estereótipos

Os Romani aparecem num ponto crucial da Da Rússia com amor. Bond e Kerim Bay encontram refúgio com um grupo deles, e um dos muitos tiroteios do filme ocorre no meio do acampamento. No contexto da narrativa do filme, o grupo é retratado de forma positiva. No entanto, o caminho Da Rússia com amor retrata que o grupo é muito regressivo e depende fortemente de estereótipos de longa data sobre aquela comunidade.

As mulheres da tribo são altamente sexualizadas, com uma briga gratuita entre duas mulheres tendo pouca influência real na trama. A comunidade é retratada como viajantes sujos, em conformidade com ideias ultrapassadas da comunidade. Eles são até referidos com um insulto desatualizado em vez do termo preferido para a comunidade. O retrato é monótono e se baseia em estereótipos sobre uma comunidade inteira, e não envelhece bem.

7

O papel do Oddjob em Goldfinger

Há algum subtexto problemático no papel do Oddjob

Interpretado por Harold Sakata em Dedo de ouroOddjob continua sendo um dos vilões menores mais memoráveis ​​​​que James Bond já enfrentou. Uma figura imponente que trabalha para Auric Goldfinger e pode nocautear Bond facilmente no primeiro ato do filme, Oddjob é o favorito dos fãs desde sua estreia. No entanto, existem alguns elementos do personagem que provavelmente teriam que ser alterados se Oddjob tivesse estreado hoje. O personagem é descrito por Auric como um “servo” leal. um título e um papel que em grande parte caíram no esquecimento na sociedade moderna tradicional.

O personagem também é efetivamente mudo, sendo sua única fala gritos de dor e angústia durante as cenas de luta. Auric até ataca os coreanos, etnia com a qual Oddjob é identificado no livro original. Este caráter subserviente contribui para a questionável política racial da época em que Dedo de ouro foi produzido. Vilões posteriores de James Bond, como Tubarão, construíram as arestas únicas que tornam Oddjob memorável, mas normalmente sem os elementos incômodos que podem ser associados à representação do personagem.

6

O relacionamento de Bond e Pussy Galore em Goldfinger

Bond é realmente agressivo com seu interesse amoroso

O James Bond interpretado por Sean Connery era muito próximo da versão vista nos livros de Ian Fleming, ambos criticados ao longo dos anos por retratarem mulheres. A abordagem agressiva do flerte nessas histórias pode parecer criminosa pelos padrões de hoje, algo que é particularmente prevalente no relacionamento de Bond com Pussy Galore em Dedo de ouro. Inicialmente implícito ser “imune” a Bond por ser codificado como lésbica, as tentativas de Bond de seduzi-la acabam se tornando muito agressivas.

Descrever suas ações como “terno cuidado amoroso” torna Bond particularmente assustadorespecialmente a partir de uma perspectiva do século XXI sobre o consentimento. Esse ato ainda leva Galore a se apaixonar por Bond e se voltar contra Goldfinger, perpetuando estereótipos perigosos de que as mulheres que não se sentem atraídas por homens simplesmente “ainda não conheceram um homem de verdade”. A relação entre Bond e Pussy Galore é problemática em vários níveis e está muito longe da forma como as mulheres foram retratadas na série nos últimos anos.

5

“Conversa de homem” em Goldfinger

James Bond destaca a atitude inadequada da época

Mesmo além dos elementos problemáticos do relacionamento de Bond e Pussy Galore em Dedo de ouroo filme também ressalta a abordagem problemática das mulheres, mesmo em ambientes mais casuais. Um dos momentos rápidos, mas infames do filme é a cena “Man Talk”. Enquanto está em um hotel recebendo uma massagem de Dink, Bond é recebido por seu aliado americano, Felix Leiter. Depois de apresentar Dink a Felix, ele diz a ela para desculpá-los enquanto eles conversam sobre homens.

Quando ela sai, ele dá um tapa nas costas dela e a manda embora. É um momento pequeno, mas um indicativo de como os filmes de James Bond (e grandes parcelas da sociedade) tratavam as mulheres daquela época. A natureza casual do momento torna-o especialmente flagrante de uma perspectiva moderna, onde tal ação normalmente seria usada em um filme para destacar um personagem assustador ou vilão.

4

Exposição do agente secreto de Spectre em Thunderball

Abrir a porta de um carro é tão pouco elegante que só poderia ser um homem

Devido à evolução da percepção popular sobre o feminismo, alguns elementos dos filmes de James Bond não seriam incluídos se o filme fosse hipoteticamente feito hoje. Isso inclui uma batida relevante do enredo de Trovãoa quarta aparição de Connery como personagem. Na sequência de abertura do filme, Bond comparece ao funeral do agente Spectre, Jacques Bouvar. No entanto, Bouvar fingiu sua morte e até está no funeral disfarçado de mulhern.

A maneira como Bond conta que Bouvar é um homem é observando como “ela” abre a porta do carro para si mesma. Isso reflete uma época em que se esperava que os homens mantivessem a porta aberta para as mulheres, e isso seria considerado “indesejável para uma dama”. No século XXI, esta visão sobre as normas de género caiu no esquecimento. Um Bond moderno provavelmente não veria o ato de uma mulher saindo de um carro como uma pista sobre sua identidade oculta.com personagens femininas em filmes como Não há tempo para morrer assumindo grande parte do arbítrio por conta própria.

3

A piscina insegura de tubarões em Thunderball

A piscina de tubarões era insegura em diversas ocasiões

No cinema moderno, cuidados seguros com os animais são tomados em cada produção. É altamente polêmico para qualquer filme não ter cuidado com os animais que aparecem em suas produções. No entanto, O tanque de tubarões de Emilio Largo em Trovão provou ser um recurso excepcionalmente insegurojá que a produção enfrentou repetidas dificuldades por utilizar tubarões reais para a sequência. Connery estava em uma piscina quando um dos tubarões se soltou e correu em sua direção, colocando a estrela em perigo.

O coordenador de efeitos especiais, John Stears, entrou na piscina em um ponto com o que ele acreditava ser um tubarão morto e quase foi pego em um frenesi alimentar que se seguiu. Um dos tubarões parece até levar um arpão na cabeça no filme. A situação era tão ruim que o dublê Bill Cummings só completaria sua cena substituindo Quist, companheiro de Largo, na piscina de tubarões depois de receber um aumento. Num filme moderno, esse tipo de abordagem à segurança dos animais e da tripulação seria amplamente condenada.

2

O ato do circo em diamantes é para sempre

A transformação do gorila é uma imagem muito ruim

O último filme de Sean Connery James Bond, Diamantes são para sempresegue o exemplo dos filmes anteriores no tratamento das personagens femininas. No entanto, há também um pequeno momento no filme que adiciona uma camada racial muito questionável ao filme. Durante uma missão, Bond e seus aliados acabam no Circus Circus Hotel em Las Vegas. Vários atos e jogos secundários estão incluídos na cena, incluindo um que definitivamente não seria produzido hoje.

Uma das cenas mostra que Tiffany Case apresenta um cientista revelando seu último experimento, que envolve um artista negro de Zambora transformado em gorila. É um momento muito ruim que não envelheceu nada bem. Este momento traz à mente imagens ofensivas de longa data que têm sido frequentemente associadas a negros de várias nacionalidades comparando pessoas a macacos. Tendo uma batida tão moderna James Bond o filme definitivamente incitaria protestos se fosse incluído hoje.

1

Wint e Mr Kidd em diamantes são para sempre

Wint e Kidd são as duas principais ameaças de Diamantes são para sempre. Dois assassinos que trabalham para Blofeld e os Spangs, a dupla está fortemente implícita no filme como sendo um casal gay. Chegando em uma época em que os personagens LGBTQ+ eram normalmente retratados como vilões, se é que apareciam, Wint e Kidd foram alguns dos mais distintos desse infeliz arquétipo. A dupla também foi notoriamente tola em suas tentativas de matar Bond, falhando repetidamente em matá-lo.

Wint e Kidd também encontram finais infelizes, condizentes com os vilões em um James Bond filme. No entanto, suas mortes são quase cômicas em comparação com os outros vilões da sériecom Kidd até dando um grito agudo e cômico depois de ser atingido na virilha. Enquanto o James Bond os filmes estavam longe de ser os únicos desta época a usar esse estereótipo negativo, mas continua sendo o tipo de batida que provavelmente precisaria ser alterada se fosse feita hoje.