10 momentos de filmes de ficção científica que nos deram arrepios

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10 momentos de filmes de ficção científica que nos deram arrepios

Atenção: contém spoilers de todos os filmes mencionados.

As sequências mais intensas, inesquecíveis e emocionalmente carregadas do cinema raramente deixam de provocar arrepios, e a ficção científica prova não ser exceção a esse status quo. Dos filmes alienígenas mais aterrorizantes aos melhores filmes de ficção científica sobre viagens no tempo, o gênero já foi palco de alguns dos momentos cinematográficos mais icônicos de todos os tempos. Causando um arrepio na espinha coletiva do público, essas sequências evocativas têm o hábito de ficar na mente do espectador muito depois de os créditos rolarem.

Tendo como pano de fundo alguns dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, os mais memoráveis momentos do filme que deram arrepios ao público podem ser encontrados espalhados pelas franquias mais aclamadas e bem-sucedidas do gênero, desde Estrangeiro para Planeta dos Macacos. Quer sejam de destaques clássicos como Jornada nas Estrelas: A Ira de Khan ou recém-chegados emocionantes como Duna: Parte Doisessas cenas memoráveis ​​são alguns dos momentos mais queridos e celebrados do cinema, graças à sua natureza inesquecível.

10

César fala

A Ascensão do Planeta dos Macacos (2011)

Uma prequela e reinicialização da franquia Planeta dos Macacos, Ascensão do Planeta dos Macacos é estrelado por James Franco como o químico farmacêutico Will Rodman. Enquanto trabalhava com macacos, Rodman faz amizade com César (Andy Serkis), um chimpanzé particularmente inteligente. Porém, nem todos os humanos são tão gentis com os macacos quanto Rodman, e César está destinado a iniciar a linhagem de macacos superinteligentes que um dia herdarão a Terra.

Data de lançamento

5 de agosto de 2011

Tempo de execução

105 minutos

Diretor

Rupert Wyatt

A primeira entrada no Planeta dos Macacos reiniciar a série de filmes, 2011 Ascensão do Planeta dos Macacos retrata o início de César de Andy Serkis, um chimpanzé geneticamente modificado que acaba liderando uma revolta de macacos contra a humanidade. Não é de surpreender que para tal história de origem, o filme retrata devidamente o Rubicão pessoal de César quando ele se rebela seriamente contra seus captores humanos pela primeira vez, uma cena épica para a franquia que nunca deixa de causar arrepios.

Confrontando Dodge Landon, de Tom Felton, César recusa desafiadoramente as ordens de seu zelador abusivo para retornar à sua cela. O chimpanzé agarra o braço de Landon enquanto este tenta acertá-lo antes de gritar "NÃO!" de uma forma distintamente humana para atordoar seu algoz e o público em um silêncio chocado. É um momento de arrepiar a espinha para sempre que faz os espectadores congelarem de admiração, com um elemento notável de bem-estar dado o status de Landon como um vilão desprezível.

9

O híbrido humano-xenomorfo é revelado

Estrangeiro: Rômulo (2024)

Alien: Romulus é o sétimo filme da franquia Alien. O filme é dirigido por Fede Álvarez e terá como foco um novo grupo de jovens personagens que se deparam com os terríveis Xenomorfos. Alien: Romulus é um filme independente e se passa em uma época ainda não explorada na franquia Alien.

Data de lançamento

16 de agosto de 2024

Tempo de execução

119 minutos

Elenco

Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu, Robert Bobroczkyi, Trevor Newlin, Annemarie Griggs, Daniel Betts

Diretor

Fede Álvarez

Mau morto A incursão do diretor Fede Alvarez na famosa franquia Alien provou ser um sucesso estrondoso, com alguns críticos rotulando a prequela autônoma de 2024 Alienígena: Rômulo como a melhor oferta da franquia desde 1986 Alienígenas. O filme de Alvarez deixou para o final sua sequência mais chocante e inesquecível, com a agora imortal revelação de Estrangeiro: Rômulo Filhos de pesadelo; um horrível híbrido humano-xenomorfo nascido por Kay de Isabela Merced depois que ela tomou uma dose de Z-01.

Simplificando, a revelação da Prole provoca arrepios, cortesia do fato de ser um dos momentos mais chocantes e perturbadores da história do cinema moderno. Com um toque inspirador, a música da cena reproduz um batimento cardíaco humano que aumenta rapidamente antes de desaparecer em um instante aterrorizante enquanto a câmera gira em direção à criatura abominável, produzindo um momento de terror perverso para todos os tempos que aparece como combustível de pesadelo na tela.

8

Spock se sacrifica

Star Trek II: A Ira de Khan (1982)

Star Trek II: The Wrath of Khan é um filme de ficção científica que continua as aventuras da tripulação da USS Enterprise, liderada pelo capitão James T. Kirk, enquanto eles enfrentam o vingativo Khan Noonien Singh, um super-humano geneticamente modificado do século 20, que busca vingança contra Kirk por tê-lo deixado preso em um planeta deserto.

Data de lançamento

4 de junho de 1982

Tempo de execução

112 minutos

Diretor

Nicholas Meyer

Enquanto Star Trek na escuridão fez o seu melhor para combinar com a icônica cena original, o filme de 2013 não chegou perto de replicar o peso emocional e a natureza inesquecível da morte de Spock em 1982. Star Trek II: A Ira de Khan. A morte do pupilo de Leonard Nimoy é um dos momentos mais inesquecíveis e comoventes da franquia, embora o personagem voltasse à vida em 1984. Jornada nas Estrelas III: A Busca por Spock.

A Ira de Khan vê Spock sacrificar heroicamente sua própria vida, entrando na sala de máquinas inundada de radiação para reparar o Empresa unidade de dobra. Separado de James Kirk, de William Shatner, por uma tela transparente de perspex, Spock lentamente sucumbe ao envenenamento por radiação diante dos olhos do capitão. O moribundo Vulcano produz uma rara demonstração de emoção para se despedir de seu querido amigo, encerrando com uma das melhores citações de Spock em um estilo que produz arrepios: "Fui e sempre serei seu amigo."

7

O Exterminador do Futuro atira no Frozen T-1000

Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)

Dirigido por James Cameron, Terminator 2: Judgment Day é uma sequência direta do Terminator original e é estrelado por Arnold Schwarzenegger, Robert Patrick e Linda Hamilton. Nesta edição, John Connor está sendo caçado por um protótipo avançado da Skynet vindo do futuro. Felizmente, ele recebe ajuda de um T-800 reprogramado enviado de volta no tempo pela resistência para protegê-lo.

Data de lançamento

3 de julho de 1991

Tempo de execução

137 minutos

Um passeio de ação de ficção científica seminal que é contenciosamente o melhor Exterminador do Futuro filme de todos os tempos, 1991 Terminator 2: Dia do Julgamento o antagonista assume a forma do T-1000 de Robert Patrick; uma iteração avançada de metal líquido do Terminator capaz de mudar de forma. Embora esse estado de coisas o torne um adversário formidável para o T-800 de Connors e Arnold Schwarzenegger, também o coloca como o bode expiatório de uma das sequências de ação mais épicas e inesquecíveis da ficção científica.

Depois que o T-1000 é congelado por nitrogênio líquido durante o confronto climático do filme, o ciborgue de Arnie segue uma frase ensinada a ele por John Connor, de Edward Furlong, antes de explodir a carga de Patrick em um milhão de fragmentos com sua arma de uma maneira infinitamente agradável ao público. A entrega de Schwarzenegger do "Hasta la vista, querido!" A linha à medida que a partitura se desenvolve em um crescendo épico é perfeita, emprestando status icônico a este momento de bem-estar que causa arrepios.

6

Feyd-Rautha entra na arena

Duna: Parte Dois (2024)

Frequentemente apontada como uma das maiores sequências de filmes de todos os tempos, 2024 Duna: Parte Dois é carregado com sequências de grande sucesso capazes de causar arrepios por si só. No entanto, a cena de destaque do épico de ficção científica aclamado pela crítica de Denis Villeneuve é, sem dúvida, a introdução de cair o queixo do terrível novo antagonista de Austin Butler em Giedi Prime; Feyd-Rautha, sobrinho sádico do Barão Vladimir de Stellan Skarsgård e herdeiro da Casa Harkonnen.

Índice de aprovação da série de filmes Dune Rotten Tomatoes

Duna: Parte Um (2021)

83%

Duna: Parte Dois (2024)

92%

Os visuais em preto e branco e o rugido da arena gigantesca enquanto a trilha sonora épica de Hans Zimmer explode definem o cenário épico, mesmo antes do ataque ameaçador de Butler sair para a batalha com os membros capturados da Casa Atreides. As gargalhadas descontroladas de Feyd-Rautha em meio ao confronto brutal que se segue sirva como a cereja do bolo para uma das introduções de vilões mais épicas e inesquecíveis dos últimos tempos.

5

Cooper assiste mensagens de seus filhos

Interestelar (2014)

De Christopher Nolan, Interestelar imagina um futuro onde a Terra será atormentada por uma fome ameaçadora e uma pequena equipe de astronautas será enviada em busca de um novo lar em potencial entre as estrelas. Apesar de colocar a missão em primeiro lugar, Coop (Matthew McConaughey) corre contra o tempo para voltar para casa, para sua família, enquanto eles trabalham para salvar a humanidade na Terra.

Data de lançamento

7 de novembro de 2014

Tempo de execução

169 minutos

Com uma classificação impressionante de 8,7 na IMDb, 2014 Interestelar é amplamente visto como um dos melhores filmes de Christopher Nolan. Narrando as façanhas alucinantes de um grupo de astronautas enquanto eles viajar por um buraco de minhoca em busca de um novo mundo para a humanidade, O filme de Nolan é liderado por Joseph, de Matthew McConaughey "Coop" Tanoeiro; um piloto da NASA que é forçado a deixar seus filhos na Terra para liderar a missão interestelar que poderia ser a última esperança da humanidade.

As aventuras de Coop mostram o astronauta exposto à dilatação do tempo, o que significa que seu filho e sua filha envelhecem vinte anos no que parece ser uma questão de minutos para os cuidados de McConaughey. Interestelar A cena mais evocativa e comovente mostra Cooper chorando apaixonadamente ao receber mensagens de seus filhos adultos, com a desoladora percepção de que sua missão lhe custou anos literais de suas vidas.

4

A perseguição da tempestade de areia

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Mad Max: Estrada da Fúria é o quarto filme da longa franquia de ficção científica de George Miller, com Tom Hardy estrelando como Max Rockstansky, um vagabundo que vive na estrada em um deserto apocalíptico. Quando Max se depara com um grupo de culto que mantém seu povo com medo e sob controle com o monopólio da água e outros suprimentos cruciais, ele se junta à Imperator Furiosa, uma mulher guerreira que lidera uma rebelião contra o líder do culto, Immortan Joe.

Data de lançamento

14 de maio de 2015

Tempo de execução

120 minutos

Diretor

George Miller

Uma obra-prima de ação e ficção científica de George Miller, 2015 Mad Max: Estrada da Fúria representou um retorno gloriosamente caótico para a franquia que sem dúvida superou tudo o que veio antes dela. Apresentando Tom Hardy como Max, o filme de Miller aproveita sequências de ação de cair o queixo e visuais impressionantes que raramente deixam de resultar em arrepios, com a incrível cena de perseguição na tempestade de areia durante o início do filme sendo seu principal exemplo.

Índices de aprovação do Rotten Tomatoes da série de filmes Mad Max

Mad Max (1979)

90%

Mad Max 2 (1981)

94%

Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985)

79%

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

97%

Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024)

90%

Enquanto Max consegue se libertar da plataforma no topo do carro de Nux, o pupilo de Tom Hardy se vê preso e desprotegido do lado de fora. A carga de Nicholas Hoult acelera no centro da tempestade para transformar seu veículo em uma bomba suicida sobre rodas. Praticamente todas as cenas em Estrada da Fúria é visualmente cativante, mas esta sequência eletrizante é isolada em termos de escala e espetáculo absolutamente inspiradores; pilares titânicos de areia que parecem uma alimentação viva de Marte, formando um casulo em torno de uma paisagem desolada intercalada com tornados independentes e relâmpagos apocalípticos.

3

O final ambíguo de Cobb

Início (2010)

Com um elenco liderado por Leonardo DiCaprio, 2010 Começo é uma das ofertas mais queridas do cinema moderno. Retratando uma missão impossível de transmitir uma ideia plantada no subconsciente de alguém como se fosse sua, através do uso de tecnologia de sonho futurística, Início final assustador é uma das sequências mais arrepiantes do cinema, dada a natureza assustadoramente ambígua da conclusão do filme.

Arrepios de alegria enquanto Cobb passa pela imigração e volta para casa com seus filhos sem ser molestado são substituídos por um arrepio de dúvida enquanto o filme se recusa a confirmar se o pupilo de DiCaprio ainda está sonhando ou se ele realmente recebeu o final feliz pelo qual passou o filme se esforçando. . Cobb normalmente usa um pião giratório que nunca para de girar no mundo dos sonhos para provar que está de volta à realidade, mas opta por não observar sua queda simbólica nesta ocasião, evitando a confirmação de que seu mundo é real ao ver seus filhos em um dos os finais mais comoventes e provocadores de debate do gênero.

2

Massacre no corredor de Darth Vader

Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)

Ambientado nas semanas que antecederam Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, Rogue One: Uma História Star Wars fornece contexto adicional para o plano da Rebelião de destruir a Estrela da Morte. Rogue One segue Jyn Erso (Felicity Jones) enquanto ela pede a ajuda do rebelde Cassian Andor (Diego Luna) para localizar seu pai, Galen Erso (Mads Mikkelsen), depois que o Império o sequestra.

Data de lançamento

13 de dezembro de 2016

Tempo de execução

134 minutos

Diretor

Gareth Edwards

Um dos personagens mais inspiradores da ficção científica, Guerra nas Estrelas Darth Vader é responsável por um número considerável dos momentos mais icônicos e causadores de arrepios do gênero. O exemplo mais recente deste status quo surge no contexto da crise de 2016 Rogue One: uma história de Star Warscom o Lorde Sith aparecendo das sombras a bordo da nave de comando rebelde nas sequências climáticas do filme para massacrar um corredor cheio de lutadores de maneira arrepiante.

A sensação de pavor enquanto os rebeldes presos ouvem a respiração de Vader pouco antes de seu sabre de luz vermelho ganhar vida ameaçadoramente na escuridão é magistralmente construída, uma cena icônica que permanece por muito tempo na memória.

A sensação de pavor enquanto os rebeldes presos ouvem a respiração de Vader pouco antes de seu sabre de luz vermelho ganhar vida ameaçadoramente na escuridão é magistralmente construída, uma cena icônica que permanece por muito tempo na memória. As expressões horrorizadas dos soldados e os gritos desesperados de ajuda são intercalados com uma onda de ópera épica enquanto o Lorde Sith os corta impiedosamente, resultando em uma sequência inesquecivelmente angustiante que sublinha a extensão dos poderes aterrorizantes de Vader em nítido relevo.

1

Neo revive e derrota o agente Smith

A Matriz (1999)

Matrix, dirigido pelos Wachowskis, é estrelado por Keanu Reeves como Neo, um hacker que descobre que a realidade é uma construção simulada controlada por máquinas inteligentes. Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss co-estrelam como Morpheus e Trinity, que ajudam Neo a navegar e, em última análise, a desafiar o mundo artificial. O filme combina ação, filosofia e efeitos visuais inovadores, estabelecendo-se como uma entrada fundamental no gênero de ficção científica.

Data de lançamento

31 de março de 1999

Tempo de execução

136 minutos

Diretor

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Fechando uma das ofertas cinematográficas seminais do gênero com um momento de bem-estar para sempre, o retorno de Neo dos mortos em 1999. A Matriz é um momento clássico de ficção científica que sempre causa arrepios. Exibindo repentinamente um conjunto impressionante de habilidades indicando que ele pode estar "o Único"um humano profetizado para libertar a humanidade das máquinas, o ataque de Keanu Reeves derrota o tortuoso Agente Smith de Hugo Weaving com facilidade e de uma forma eletrizante.

O visual inesquecível de Neo parecendo quase entediado enquanto desvia sem esforço os ataques de Smith de uma forma inspiradora produz um dos A Matriz cenas mais impactantes e importantes. Redefinindo o status quo há muito estabelecido para o universo do filme avançando, o momento emocionante que retrata o encarregado de Reeves abraçando sua identidade como o Único pela primeira vez, enquanto a música atinge um crescendo triunfante, torna a visualização icônica e atemporal.